被遺忘的真跡：吳鎮書畫重鑑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Joan Stanley-Baker

圖書標籤:

• 吳鎮
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• 藝術研究
• 文化遺産
• 珍品

全球藝術史學者一緻推薦的中國書畫鑑定方法書

　　真跡，並非如你所認識、熟悉的那樣。它的真實麵貌，往往會被後世與種種僞作給淹沒！取而代之的，是符閤與貼近你我審美觀的種種新創作或想像之作！漸漸地，世人都遺忘瞭，也誤會瞭，那個時代、那個人、那些事。透過《被遺忘的真跡：吳鎮書畫重鑑》（徐小虎 著）我們試著重拾「真相」，和接近它應該有的感動。

　　一張中國古代繪畫裏頭藏瞭多少的糾葛？如果是某大師的真跡，那麼，它透露大師創作時的特徵又是什麼呢？創作的時空背景是如何？而作品代錶瞭哪些典型的風格？或者是一張假畫，那麼它與大師的真跡有哪種關連呢？是如實的臨摹，對原作者的誤解之作， 甚至是全新的創造？

　　麵對這些真跡與後作的層層關係，作者以元代畫傢吳鎮（1280年—1354年）為研究對象，逐一分析齣這位十四世紀藝術傢的真跡與後世僞作群，同時開拓齣一套清楚明瞭、完整又縝密的方法學，鼓勵中國繪畫史的學者和愛好者用開放的眼光，重新審視研究的對象，提齣新的懷疑、釐清差異所在，進而重建更詳實的「真相」。

　　這不僅是探究創作者歸屬問題的專業人士應該閱讀的一本書，論述過程中抽絲剝繭、脈絡分明的交叉對照過程，就一般大眾而言，讀來也是引人入勝。但更重要的是中國藝術史長久以來對於書畫時代風格的混亂認知狀態，透過這一套方法學，將能夠透析與解決各種真假畫問題背後的實際狀況。

　　此書除瞭追求真相的理性研究外，作者對於假畫橫行的現狀，更大力倡導一個實際且包容的角度，中國古代書畫藝術並不是一門如何地深邃、神秘、無法理解的學問？相反地，隻要具備不帶任何成見的一雙眼，拋下任何既定詮釋與包袱的開放態度，直接麵對作品，透過作品直接與其創作精神麵對麵，那麼我們所接觸與感受到的，當不隻是單純的筆墨與二分法的真假問題，獲得更多的，將是各個時代的審美觀與宇宙觀。

作者簡介

徐小虎教授（Joan Stanley-Baker）（MLitt DPhil Oxon）

　　英國牛津大學東方研究所博士

　　生於南京，具有中德雙重血統，接受東西方文化多元洗禮，小學和初中學業分彆完成於羅馬、重慶和上海。大學就讀於以人文教育與藝文創意知名的美國班寜頓學院（Bennington College, Vermont），開啓瞭對視覺與錶演藝術的熱愛；之後於美國普林斯頓大學鑽研中國藝術史，在研究方法學上條理嚴謹且分析敏銳的訓練，為往後四十多年書畫斷代與藝術評論奠定堅實的基礎。至五十歲始前往英國牛津大學攻讀碩士、博士學位。

　　．1967-1971年，以筆名Jennifer S Byrd每週為《日本時報》（The Japan Times）發錶藝術評論專欄，其後持續在颱灣報章雜誌上發錶有關藝術、建築、教育和環境方麵的評論。　

　　．1975年，針對傳統書畫傢與收藏傢筆墨鑑賞，對書畫傢、鑑定傢及收藏傢王己韆（季遷）作數年的長期訪問，由颱北《故宮文物月刊》刊齣中譯「畫語錄」（第13, 15-29捲，1984-1985）。

　　．1975-1980年，擔任加拿大維多利亞美術館首任東方藝術部長，負責督導該館以收藏日本文物為主的亞洲部門典藏和展演空間設計，並進行中、日兩國的藏品研究。

　　．1980－1984年，為瞭研究中國古書畫真假問題，移傢颱北，任教於國立颱灣大學外文係。期間研發齣有效的英文教學方式，並引進「小西園布袋戲團」，促成颱灣傳統藝術與學術界的首次連接。

　　．1984-1987年，攻讀牛津大學博士。課餘參加學院、都市與大學賽船隊，1987年為牛津大學賽船女隊長（OUGBC），夏天參加古典希臘三排戰艦世界首次海上實地演練（World’s first Seatrials of the Athenian Trireme）。

　　．1987-1990年，任教澳洲墨爾本大學藝術係所，授中國與日本藝術史課程，並於該校榮任「Fellow of Trinity College」。

　　．1991-1994年，在颱灣擔任國立清華大學藝術中心主任。

　　．1993-1996年，協助籌備國立颱南藝術學院（後改製為大學）。

　　．1996－2006年，國立颱南藝術大學教授，首任學務長。於藝術史與藝術評論研究所領導研究生突破傳統論文撰寫模式，在書畫斷代鑑定上獲得新發現。

　　．2006年，從國立颱南藝術大學退休，至今仍持續深入研究、發掘、演講，並教授書畫專題討論課程。

　　【著作】
　　專文評論外已齣版的專書包括：Japanese Art 1984年Thames and Hudson，已齣版法文、中文《日本美術》、西班牙文和伊朗文譯本）、《中國文人畫之東渡日本》（1993，密西根大學齣版），以及本書英文原著《Old Masters Repainted, Wu Zhen (1290-1354) Prime Objects & Accretions》（1995，香港中文大學齣版）。

譯者簡介

劉智遠

　　1965年生，畢業於國立中山大學電機工程研究所、颱南藝術學院藝術史與藝術評論研究所，譯有《剛果藝術發展及其對世界之影響》，以及繪畫史、藝評、社評等專文。

《丹青遺韻：中國文人畫的流變與精神》 一部探尋中國文人畫精神內核與時代嬗變的深度著作 內容提要： 本書並非聚焦於某一位特定畫傢的藝術成就，亦非對某一特定時期的風格進行孤立梳理。它是一部宏大敘事下的藝術史學著作，旨在深入剖析中國“文人畫”自其概念萌芽至晚清演變過程中的內在邏輯、哲學基礎及其社會文化意義。全書以時間為經，以精神內核為緯，探討瞭文人畫如何從士大夫階層的自我修養與精神寄托，逐漸演化成為影響後世審美趣味、乃至關乎民族文化身份認同的核心藝術範式。 本書緻力於揭示文人畫“非功利性”的本質，追溯其如何在中國傳統士人“達則兼濟天下，窮則獨善其身”的生命哲學中找到立足點。我們將深入考察從魏晉風度、唐代“書畫同源”的初步萌芽，經由宋代蘇軾、米芾對繪畫“意在筆先”的理論構建，直至元四傢如何將山水、竹石推嚮個體情感錶達的巔峰，以及明清之際文人畫在地域流派、筆墨技法上所展現的復雜張力與最終的定型。 第一編：文人畫的哲學土壤——士的自我構建與藝術自覺 本編追溯文人畫思想的源頭。首先考察瞭先秦“君子六藝”中對“樂”與“禮”的內在關聯，引申至魏晉時期士人對個體生命價值和精神自由的極端追求。重點分析瞭竹林七賢及王羲之的書法實踐，如何為後世文人畫奠定“尚韻不尚形”的審美基調。 隨後，深入剖析瞭唐代吳道子、閻立本等院體畫的盛行背景，與知識分子群體對院體畫“匠氣”的疏離態度。在此基礎上，米芾對“古意”的強調，以及蘇軾提齣的“論畫以形似，見與鄙夫不殊；論畫以神似，見與古人同”的理論，標誌著文人畫精神的正式確立——繪畫不再是再現客觀世界的工具，而成為瞭體悟人生哲理、抒發胸臆的媒介。 第二編：意境的鑄就——山水、花鳥與精神的寄托 文人畫的題材選擇並非隨意，而是高度符號化的哲學編碼。本編細緻辨析瞭山水、花鳥、竹石三種核心題材的象徵意義。 山水之境： 探討瞭山水畫如何成為“可行、可望、可遊、可居”的理想傢園象徵。從荊浩、關仝的北方雄渾到南唐董源、巨然的溫潤秀逸，解析瞭地理環境與文人內心秩序構建之間的復雜關係。 竹石之道： 以蘇軾、文同為中心，闡述瞭竹的虛心有節、中通外直的品格如何成為知識分子自我期許的投射。竹石畫從單純的描摹轉嚮瞭純粹的筆墨語言試驗。 花鳥的“寫意”革命： 對比瞭黃筌、徽宗院體的工整描繪，集中分析瞭宋徽宗“瘦金體”對文人畫綫條美學的間接影響，以及黃庭堅對“以書入畫”的推崇，如何使花鳥畫擺脫瞭裝飾性，進入瞭抒情錶達的領域。 第三編：元代的集大成——個體精神的解放與筆墨的獨立 元代是文人畫理論與實踐成熟的黃金時期。本編的核心在於對“元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）的群體性精神特徵進行深度剖析，而非孤立的個案研究。 我們著重探討瞭元代士人因“易代”帶來的身份危機，以及他們如何通過山水創作實現精神上的“避世”與“自足”。重點分析瞭倪瓚“一抹淡墨”的極簡主義，如何將畫麵推嚮瞭對“空”與“寂”的極緻錶達；以及黃公望在筆墨趣味上對傳統皴法的革新，使其更具自我觀照的意味。此階段，繪畫的“可識度”讓位於“可品”，筆墨的內在結構與韻律獲得瞭獨立於物象的審美價值。 第四編：明清的轉嚮——流派的紛呈與傳統的重塑 明代文人畫進入瞭多元化的階段。本編考察瞭以“吳門畫派”為代錶的江南文人圈對元代遺産的繼承與發展，以及浙派對“院體遺風”的融閤嘗試。深入辨析瞭董其昌“南北宗論”的形成背景及其對後世文人畫史觀的巨大影響——該理論如何將藝術史簡化為一種純粹的筆墨傳承譜係，強調瞭“士氣”對“匠氣”的絕對優先權。 晚明時期，隨著商品經濟的發展和世俗審美的抬頭，文人畫內部齣現瞭分化。我們考察瞭“鬆江畫派”的筆墨實驗，以及清初“四王”在繼承傳統中對“熟雅”和“規矩”的強調，這標誌著文人畫在抵抗外來文化衝擊的同時，也麵臨著從鮮活的個體情感錶達嚮“可重復的範式”轉變的內在風險。 結語：文人畫的現代性迴響 本書最後總結瞭文人畫作為一種獨特的文化實踐，在中國藝術史上留下的深遠影響。它不僅塑造瞭後世中國畫的麵貌，更塑造瞭一種知識分子麵對睏境時自我排遣、構建精神傢園的方式。通過對中國傳統“士”階層藝術精神的溯源與審視，本書力求為讀者提供一個理解中國美學內核的獨特視角。 本書特點： 宏觀視野： 貫穿近韆年的文人畫發展脈絡，避免瞭對單一畫傢風格的碎片化描述。 哲學思辨： 強調藝術與中國傳統倫理、哲學思想的內在關聯，探究“為什麼畫”而非僅僅“怎麼畫”。 語言精煉： 采用學術性與可讀性兼備的語言，力求闡釋清晰，論證嚴密，避免生僻晦澀的行話堆砌。 史料紮實： 基於對宋元明清曆代書論、畫論以及相關史料的審慎考證，確保論斷的可靠性。 《丹青遺韻》不僅是藝術史學者的案頭參考書，更是所有熱愛中國傳統文化、渴望深入理解中國式審美情趣的讀者，一份不可多得的智性旅程指南。它帶領讀者穿越曆史的煙雲，重新觸摸那份在筆墨間流淌的、屬於中國士人的高貴與孤獨。

中文版自序與誌謝
原（英）文版自序
英文版序
．許理和（Erick Zercher）
．衛特林（Ernst van der Wetering）
．郭樂知（Roger Goepper）
中文版序　劉兆玄
書評　保羅．泰勒（Paul Taylor）
第一部　方法論的問題
導論　中國繪畫贋品之不同層次
第一章　研究方法概述
第二章　中國傳統鑑定法
第三章　日本在中國繪畫研究上的貢獻
第四章　中國繪畫研究中的西方傳統
第五章　原跡及其在演進、變形與捏造過程中的麵目變遷

第二部　從同代文獻與圖像尋找大師真跡
第六章　時代風格的重要準則
第七章　個人風格：聚焦於大師
第八章　尋找真跡：吻閤最早文獻資料的元代山水
第九章　兩件佚名的元代繪畫

第三部 方法論內部自我檢測
第十章　係統檢驗：由既定準則辨識竹畫真跡
第十一章　真跡與僞作的筆跡鑑定：書法分析的心觀點

第四部　明清的變形之作
第十二章　山水畫中的變形麵目
第十三章　竹畫中的變形麵目

第五部　明清的捏造（增生）之作
第十四章　山水畫中的捏造之作
第十五章　竹譜中的捏造之作

第六部　結論
第十六章　用心觀看：清理與重建

第七部 附錄
A 山水畫中以筆劃為主與以渲染為主的模式
B 吳鎮與傳董源《寒林重汀》
C 長寬比與絹之寬度
D 《墨竹譜》頁麵的尺寸與狀況
E 中國與日本的「仿吳鎮」作品
F 吳鎮的印章
G 項元汴的印章
H 《墨竹譜》與《墨竹冊》款印檢驗

後言：心觀與感知

參考書目
圖片索引
內文索引

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣一名普通的讀者來說，一本好的藝術書籍，不僅僅在於它提供瞭多少信息，更在於它能否激發我的興趣，讓我願意去主動瞭解。《被遺忘的真跡：吳鎮書畫重鑒》這本書，憑藉它獨特而富有深意的書名，成功地引起瞭我的注意。吳鎮，作為元代的一位畫傢，他的名字並沒有傢喻戶曉，但這恰恰是“被遺忘的真跡”的魅力所在。在颱灣，我們對於曆史文化的研究，往往抱著一種探索未知、發掘真相的態度。這本書的“重鑒”二字，仿佛在邀請我加入一場關於吳鎮藝術的“考古”之旅。我希望這本書能夠用生動有趣的方式，為我呈現吳鎮的作品，講解他的創作技法，甚至能夠提供一些關於真僞辨彆的綫索。我期待，通過這本書，我能夠重新認識吳鎮，發現他藝術中那些可能被忽略的閃光點，並從中獲得更多的藝術啓發。這本書，對我而言，是一次充滿驚喜的發現之旅。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，一個民族的文化底蘊，體現在其藝術的傳承和發展中。《被遺忘的真跡：吳鎮書畫重鑒》這本書，似乎點燃瞭我對中國傳統書畫藝術的更深層次的探索欲。吳鎮，這位元代畫傢，雖然名氣不如一些同時代的巨匠，但“被遺忘的真跡”這個標題，讓我看到瞭他藝術生涯中可能隱藏著巨大的潛力。這本書的“重鑒”二字，更是讓我覺得，這是一次對曆史真相的重新挖掘和審視。在颱灣，我們非常重視對傳統文化的保護和發揚，也願意去投入時間和精力，去瞭解那些被時間掩埋的藝術瑰寶。我希望這本書能夠為我打開一扇窗，讓我能夠更清晰地看到吳鎮的藝術成就，理解他的筆墨技巧，甚至能夠從中學習到一些鑒賞的門道。這本書，對我來說，不隻是一本書，更是一種對藝術精神的緻敬。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的藝術價值，往往隱藏在曆史的塵埃之下，等待著有心人去發掘。《被遺忘的真跡：吳鎮書畫重鑒》這本書，精準地捕捉到瞭這一點。吳鎮，作為元代畫壇的一位重要人物，他的名字似乎不像黃公望、王濛那樣傢喻戶曉，但“被遺忘的真跡”這個標題，暗示著在他身上，可能存在著許多被低估或忽視的傑作。這本書的齣現，就像是一盞明燈，照亮瞭那些被忽略的角落。我期待它能夠不僅僅是介紹吳鎮的生平，更重要的是，能夠深入分析他的作品，用嚴謹的學術態度，去“重鑒”那些被曆史遺忘的真跡。在颱灣，我們對曆史的重視程度非常高，也很願意去探究那些被時間掩蓋的真相。這本書的“重鑒”二字，恰恰契閤瞭這種精神。我希望能從中學習到新的鑒賞方法，瞭解如何從筆墨、構圖、題跋等細節中，去辨彆藝術品的真僞和價值。這本書，對我來說，是開啓一段探索之旅的鑰匙。

评分☆☆☆☆☆

《被遺忘的真跡：吳鎮書畫重鑒》，光是書名就讓人好奇心大起，仿佛打開瞭一個塵封已久的寶藏。我對吳鎮這個名字其實算不上特彆熟悉，隻知道他是元代的大畫傢，以山水畫著稱。但“被遺忘的真跡”和“重鑒”這兩個詞，卻立刻勾起瞭我的興趣。總覺得古人的智慧和技藝，很多都隨著時間流逝而湮沒，能夠重新發掘和審視，絕對是一件非常有意義的事情。尤其是在颱灣，我們對傳統文化有種特彆的依戀，也總是在尋找那些能夠連接古今的橋梁。這本書的齣現，可能就像是在茫茫的書海中，為我指引瞭一個方嚮，讓我能夠深入瞭解吳鎮這位藝術傢，甚至可能重新認識他對中國書畫史的貢獻。我期待這本書能夠不僅僅是簡單的介紹，而是能帶領我一起去“重鑒”那些被遺忘的真跡，去感受其中的藝術價值和曆史意義。也許，這本書會改變我對吳鎮的看法，甚至對我理解整個元代書畫風格産生新的啓迪。我很好奇，這本書是如何“重鑒”的？是通過新的史料發掘，還是對已知作品進行更深入的學術分析？無論是哪種方式，都足以讓我期待。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我對書畫的熱愛，更多的是一種感性的體驗，很少能上升到理性的分析。《被遺忘的真跡：吳鎮書畫重鑒》這本書，讓我看到瞭將感性與理性完美結閤的可能性。吳鎮，這位元代的書畫大傢，在我心中，一直是一個比較模糊的形象。但“重鑒”這兩個字，仿佛有一種魔力，讓我想要去深入瞭解他，去探究那些可能被我們忽視的“真跡”。在颱灣，我們崇尚工匠精神，也尊重曆史沉澱下來的智慧。《被遺忘的真跡：吳鎮書畫重鑒》這本書，恰恰展現瞭這種精神。我期待它能夠帶領我，不僅去欣賞吳鎮的畫作，更能去理解他創作背後的心路曆程，以及這些作品在當時的社會和藝術史上的意義。我希望這本書能夠提供一些具體的鑒賞案例，讓我們能夠跟隨作者的視角，一步步地去“重鑒”這些被遺忘的藝術珍品，從而提升我們自身的審美能力和鑒賞水平。這本書，不僅僅是知識的傳遞，更是一種思維方式的引導。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，真正的藝術，是能夠超越時代的限製，觸動人心的。《被遺忘的真跡：吳鎮書畫重鑒》這本書，恰恰傳達瞭這種理念。吳鎮，在我心中，是一個相對陌生的名字，但“被遺忘的真跡”和“重鑒”這兩個詞，卻立刻勾起瞭我的好奇心。在颱灣，我們對傳統文化有著深厚的情感，也樂於去發掘那些可能被我們忽略的藝術精華。這本書的齣現，就像是在茫茫的書海中，為我指引瞭一個方嚮，讓我能夠去深入瞭解吳鎮，去探究那些可能被我們忽視的藝術價值。我期待這本書能夠不僅僅是介紹吳鎮的作品，更能帶領我一同去“重鑒”那些被時間遺忘的真跡，去感受其中的藝術魅力，甚至去理解它們在藝術史上的意義。這本書，對我來說，是一次與藝術的深度對話。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，對於藝術品，尤其是書畫，我們不能僅僅停留在“喜歡”的層麵，更應該去理解其背後的曆史、文化和藝術價值。《被遺忘的真跡：吳鎮書畫重鑒》這本書，正是滿足瞭我這種深層次的追求。吳鎮，在我印象中，是一個相對低調的藝術傢，但“被遺忘的真跡”這個詞，卻暗示著他可能擁有著許多不為人知的傑作。這本書的“重鑒”二字，更是激起瞭我強烈的好奇心。在颱灣，我們對傳統文化的傳承有著高度的關注，也樂於去挖掘那些被曆史埋沒的瑰寶。這本書的齣現，無疑為我們提供瞭一個絕佳的機會，去重新認識吳鎮，去發掘他藝術生涯中那些被忽視的閃光點。我期待這本書能夠帶領我，不僅欣賞吳鎮的筆墨之美，更能理解其在元代書畫史上的重要地位，以及這些“真跡”為何會被“遺忘”，又如何被“重鑒”。這本書，對我而言，是一次深入藝術殿堂的旅程。

评分☆☆☆☆☆

常常覺得，曆史就像一本厚重的書，裏麵藏著無數的故事，等待著我們去翻閱。《被遺忘的真跡：吳鎮書畫重鑒》這本書，讓我仿佛看到瞭一個被遺忘的篇章，等待著被重新開啓。吳鎮，在我的腦海中，是一個模糊的輪廓，但我對“真跡”和“重鑒”這兩個詞，卻有著莫名的嚮往。在颱灣，我們對曆史的尊重，不僅僅是停留在教科書的層麵，更是希望能夠通過一些具體的載體，去觸碰曆史的脈絡。這本書，恰恰提供瞭這樣一個契機。我希望它能夠帶領我，不僅僅去欣賞吳鎮的畫作，更能去理解他創作的時代背景，以及這些“真跡”的藝術價值為何會一度被忽視。我期待這本書能夠提供一些全新的視角，去解讀吳鎮的藝術，讓我們能夠更深刻地體會到，藝術的魅力是如何穿越時空，曆久彌新的。這本書，在我看來，是一次與曆史對話的機會。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書完全是因為它的封麵設計，那種古樸典雅的風格，配上幾個龍飛鳳舞的漢字，瞬間就吸引瞭我。我平時喜歡在傢裏的書房擺放一些有藝術感的書籍，即便不怎麼看，也能增添幾分文人氣息。《被遺忘的真跡：吳鎮書畫重鑒》這本書，光是拿在手裏，就能感受到它厚重的分量，無論是紙張的質感，還是印刷的精細度，都屬上乘。我尤其喜歡裏麵對於畫作的細節呈現，那種放大再放大，讓我能夠清晰地看到每一根筆觸的走嚮，每一塊墨色的暈染，仿佛置身於吳鎮創作的那個年代，親眼見證他的揮毫潑墨。這本書的價值，絕不僅僅在於它是一本關於吳鎮的書，更在於它提供瞭一種全新的視角去看待藝術品。在當今這個信息爆炸的時代，我們很容易被錶麵的光鮮所迷惑，卻忽略瞭事物背後真正蘊含的價值。這本書的“重鑒”二字，正是一種對浮躁的反思，提醒我們要用更審慎、更深入的態度去麵對藝術。我迫不及待地想翻閱其中的內容，看看那些“被遺忘的真跡”，究竟是如何重新煥發光彩的，它們又會帶給我們怎樣的驚喜。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在找一些關於中國古代書畫鑒賞的書籍，總覺得自己的審美還是停留在比較初級的階段，很難真正領略到那些大師的筆墨精髓。《被遺忘的真跡：吳鎮書畫重鑒》這本書，簡直就是我尋覓已久的寶藏。雖然我並不是吳鎮的鐵杆粉絲，但“重鑒”這個詞，讓我覺得這本書一定不僅僅是羅列作品，而是會深入探討其價值、真僞，甚至藝術史地位的重新評估。在颱灣，我們對於“鑒賞”這件事，往往有著一種近乎執著的追求，無論是茶道、花藝，還是書畫，都講究一個“精”字。這本書的齣現，正好滿足瞭我這種對深度探索的渴望。我希望它能夠提供一些專業的鑒賞方法和理論，讓我不僅僅停留在“好看”的層麵，而是能夠理解為什麼“好看”，以及它在藝術史上的意義。想象一下，能夠跟著作者的筆觸，一起去辨彆真僞，去解讀筆墨背後的故事，去重新發現吳鎮的藝術價值，這本身就是一種非常享受的過程。這本書，對我來說，不僅僅是一本書，更像是一場與古代藝術的對話。