豐美．彩繪．潘麗水 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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傢庭美術館叢書，記錄十位颱灣前輩美術傢的豐采與成就
颱灣前輩美術傢潘麗水之曆程追溯與作品解析

　　彩繪在中國傳統建築中是一種美學，也是一門科學。建築彩繪在中國傳統技藝中佔有不容輕忽的地位，它代錶著中國傳統建築學與工藝傢結閤的藝術特色。潘春源傢族一係，二傳潘麗水，三傳潘嶽雄，前後將近百年時間，成為颱灣傳統畫師中，極具代錶性的個案。

　　潘麗水（1914-1995）的作品在颱灣廟畫中保有數量最多且完整。他1914年生於颱南市，父親潘春源（1891-1972）是無師自通的民間傳統畫師。自幼受父親的影響，潘麗水酷愛繪事，十七歲時即以〈畫具〉一作入選第五屆「颱展」。當時彩繪畫師生活清苦，父親曾要他經商，但他堅持以繪畫為業，二十一歲齣師，因為天賦與努力闖齣名號。日治末期封廟，潘麗水委身戲院畫廣告為生，光復後繼續彩繪創作到年老退休，由於生性好靜，不喜長途跋涉，他的作品多集中於颱南、高雄。

　　潘麗水緻力保存傳統筆墨對形體掌控的特色，作品取材於曆史典故，參考古書古畫，加上自己的創意，畫齣宗教人物的威儀、莊嚴及神格化的精神。1993年終獲教育部頒發「民間彩繪類」薪傳奬，肯定其畫藝及貢獻。

　　本書為潘麗水的生平與成就介紹，以六章追溯其藝術發展、作品特點與藝術成就，為藝術傢在近代颱灣美術史上的足跡，留下紀錄。

「傢庭美術館──美術傢傳記叢書」十位藝術傢介紹：
　　《簡練．玄邈．林剋恭》
　　《墨焦．筆豪．張光賓》
　　《婉麗．典雅．金勤伯》
　　《靜謐．清澄．蕭如鬆》
　　《豐美．彩繪．潘麗水》
　　《渾厚．燦爛．硃德群》
　　《鄉情．美學．藍蔭鼎》
　　《純粹．精深．陳德旺》
　　《使命．關懷．莊  索》
　　《翰墨．禪心．呂佛庭》

藝境流光：探尋颱灣百年木雕的靈魂與技藝 書籍名稱：《藝境流光：探尋颱灣百年木雕的靈魂與技藝》 圖書簡介 第一章：颱灣木雕的源流與精神脈絡 本書旨在深入剖析颱灣木雕藝術自清代傳入、曆經日治時期轉型，直至當代多元發展的百年曆程。我們不將木雕視為單純的工藝技巧展示，而是將其視為颱灣社會、信仰與美學觀念的物質載體。 颱灣木雕的初始階段，深深植根於閩南及客傢移民帶來的傳統信仰需求。從寺廟神龕的楹柱、梁枋裝飾，到民間生活的傢具、祭祀器物，木雕是構築精神世界的基石。本章將細緻梳理早期雕刻受製於地域材料和宗教教義的特徵，探討地域風格（如鹿港派、艋舺派）的形成，並分析早期工匠在有限的工具和技法下，如何通過對木材紋理的洞察力，實現“因材施藝”的哲學實踐。我們尤其關注早期作品中蘊含的“敬畏”與“祈福”主題，例如龍鳳、八仙、曆史故事的呈現，它們是民間信仰最直接的視覺語言。 日治時期的介入，為颱灣木雕帶來瞭新的挑戰與機遇。西方的寫實主義思潮、現代美學的引入，以及對“工藝”規範化的管理，促使傳統匠人開始思考木雕的藝術定位。本章將呈現木雕從純粹的“造物”嚮“藝術創作”過渡的初期掙紮與探索。部分工匠開始接觸工業設計理念，作品在保持傳統母題的同時，形體上開始齣現結構上的簡化與造型上的創新。同時，我們也會考察這一時期對珍貴木材（如黃梨木、樟木）的大量使用，及其對作品耐久性和藝術價值的影響。 第二章：技法之演變：從“一刀一刻”到“心手相應” 木雕的魅力，很大程度上體現在其復雜且需要長期磨礪的技法體係中。本章將進行一次詳盡的技術解構，聚焦於颱灣百年間雕刻工具的演變和關鍵技法的精進。 我們將詳細介紹傳統“鑿子”的種類及其功能差異。從主要的平鑿、圓鑿、斜鑿，到專門用於處理細節和毛發的刀具，每一種工具都代錶著一種特定的處理方式和審美取嚮。我們對比瞭不同學派對“綫腳”的處理差異：是追求剛勁銳利的“刀刀見肉”，還是偏愛溫潤含蓄的“過渡自然”。 在雕刻工藝上，本章重點剖析“減法美學”的體現。木雕的精髓在於去除冗餘，凸顯主體。我們將對比高浮雕（深雕）、淺浮雕（平雕）與鏤空雕（透雕）在空間處理上的區彆。尤其對透雕技藝，探討其如何打破平麵限製，賦予作品三維的動態感和光影的層次。例如，在復雜的屋脊神獸或牌樓裝飾中，如何通過精密的鏤空技術，使作品在視覺上輕盈而不失力度。 此外，本章還探討瞭木材的預處理與後處理工藝。木材的乾燥、防蟲防蛀處理，以及最終的著色、貼金（箔）或保持木材本色的工藝選擇，都直接影響瞭作品的生命周期和最終的視覺效果。我們認為，著色並非簡單的色彩覆蓋，而是一種與木紋的共舞，是匠人對材料特性的深刻理解。 第三章：地域風格的物質投射：南、北、中的雕刻地圖 颱灣的木雕藝術並非鐵闆一塊，而是隨著地理環境、信仰中心和移民路綫的不同，形成瞭顯著的地域特色。 南部（以府城、鹿港為代錶）： 這一區域的木雕深受傳統宗教儀軌的影響，風格偏嚮繁復、細密、色彩濃烈。作品追求“富麗堂皇”的視覺效果，注重細節的堆疊，如復雜的纏枝、捲草紋飾，以及人物麵部錶情的程式化處理。本章將分析鹿港在戰後如何憑藉其深厚的文化底蘊，發展齣獨特精湛的貼金木雕技術，以適應廟宇建築對輝煌感的訴求。 北部（以艋舺、颱北為核心）： 颱北地區的木雕，尤其在日治後期和戰後初期，更容易吸納外來影響。相較於南部的嚴謹，北部的風格在某些時期錶現齣更大的自由度和對人物造型的寫實傾嚮。我們考察瞭早期受到日式審美影響的傢具和佛像雕刻，其綫條更為流暢，結構處理更傾嚮於簡潔和力度感。 中部及其他地區： 中部的木雕，特彆是與客傢文化、原住民文化交融的區域，展現瞭獨特的生命力。客傢木雕在建築構件上更強調實用性與寓意，綫條質樸有力；而在與原住民藝術接觸的領域，則能看到對自然形態更直接、更富野性的摹寫。 第四章：從匠師到藝術傢的跨越：現代木雕的轉型與革新 進入二十世紀中後期，隨著颱灣社會經濟的騰飛，木雕藝術的地位發生瞭根本性的變化。它不再僅僅是服務於宗教或日常生活的附屬品，而是開始被納入現代美術的範疇。 本章重點探討瞭這一代藝術傢如何掙脫傳統“神像製造者”的身份束縛，將創作的目光投嚮個體經驗、社會批判和抽象錶達。他們開始嘗試使用過去不常用的材料，或以極度誇張的形體來解構傳統母題。例如，如何將宗教人物的“神性”轉化為對“人性”的深刻探討。 我們分析瞭現代木雕作品中對“木性”的重新定義。一些藝術傢緻力於保留木材最原始的粗糲感和未完成感，以此挑戰傳統工藝追求的“完美無瑕”。這種對材料本真的迴歸，是對工業化批量生産的一種無聲反抗，也是當代藝術思潮在颱灣木雕領域的具體體現。 第五章：木語的未來：傳承、保護與當代對話 木雕藝術的生命力，在於其代代相傳的技藝和不斷被重新詮釋的文化語境。本書的最後一部分，將著眼於當代木雕的傳承睏境與未來方嚮。 我們探討瞭當代木雕教育體係的建立對技藝標準化的影響，以及數字化技術（如三維掃描、CNC輔助雕刻）對傳統手工的衝擊與融閤。真正的挑戰在於，如何在運用現代工具提高效率的同時，保持手工雕刻中不可替代的“溫度”與“隨機性”。 最後，本書將論述颱灣木雕如何參與到全球藝術對話中。當代優秀的木雕作品，正以其獨特的東方哲學和對自然材質的尊重，在國際舞颱上發齣自己的聲音。木雕的未來，在於持續在“繼承傳統”與“開拓創新”之間找到精妙的平衡點，讓古老的木紋繼續講述著這片土地上流轉不息的故事。 本書通過對百年曆史的梳理和對技藝細節的深入剖析，旨在為讀者提供一個理解颱灣木雕藝術復雜性的全麵視角，理解每一刀、每一鑿背後所蘊含的匠人精神與時代變遷的深刻印記。

Ⅰ 齣身彩繪世傢
颱灣早期的彩繪畫師
颱灣本地彩繪畫師的成型
颱南府城著名畫師潘春源的長子

Ⅱ 投入畫室工作．入選「颱展」嶄露頭角
無法壓抑的創作天分
從炭精人物肖像畫法入手
精細描繪〈畫具〉入選第五屆颱展
正式齣師「父子同颱」繪作廟畫工作
繪製戲院廣告看闆

Ⅲ 戰後畫業的重新齣發
戰後艱難時期繪作民族英雄海報
1954年全心重迴廟畫工作
畫作類型：門神、壁畫、樑枋畫等三類
最具時代典範意義的一代彩繪畫師

Ⅳ 莊嚴典麗的門神彩繪
門神彩繪具有色彩豐美裝飾風格
廟畫事業高峰期代錶作：高雄三鳳宮
1970年代後主持「春源畫室」培養許多齣色學生
門神畫作構圖多樣充滿創意

Ⅴ 生動活潑的壁畫創作．樑枋與紙本畫作
早期壁畫代錶作：颱南市重慶寺龍虎堵
成熟期代錶作：颱南市北極殿和法華寺
颱北市保安宮九件壁畫傑作
大幅壁畫人物動態設計的創意與巧思
內容多樣的樑枋畫作
潘麗水樑枋畫作主題與「擂金畫」畫法
傳統畫師的神佛畫像紙本畫作
樸實細緻「人間」性十足的神佛畫

Ⅵ 實至名歸的「薪傳奬」榮耀
民間畫師亦為多纔多藝的藝術傢
1993年榮獲教育部「民間彩繪類」薪傳奬
潘氏彩繪傢族三代傳承

參考資料
潘麗水生平年錶

评分☆☆☆☆☆

這本《豐美．彩繪．潘麗水》實在是太棒瞭！我一直對颱灣傳統廟宇裡的那些生動的彩繪非常著迷，但總是覺得它們就像是美麗的裝飾，卻不瞭解背後的故事和藝術傢的心血。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它不隻是簡單地展示瞭潘麗水先生的作品，更像是一本濃縮的颱灣廟宇藝術史。書中詳細介紹瞭潘麗水先生的學藝過程，以及他如何將傳統的技法與個人的創意結閤。我對書中對於他畫作中人物的刻畫特別欣賞，那些戲麯故事中的人物，每一個都栩栩如生，彷彿還在訴說著古老的傳說。而且，書中的圖片質量非常高，色彩飽滿，細節清晰，讓我能夠近距離地欣賞到潘麗水先生的精湛畫工。閱讀這本書，就像是在進行一場藝術的洗禮，讓我更加深刻地認識到颱灣傳統藝術的價值與魅力。

评分☆☆☆☆☆

拿到《豐美．彩繪．潘麗水》這本書，我做的第一件事就是翻閱裡麵的圖片。天啊，那些彩繪真的太震撼瞭！我一直以為自己對颱灣的廟宇彩繪已經有瞭一定的認識，但看瞭這本書之後，我纔發現自己之前的理解是多麼的膚淺。潘麗水先生的作品，真的是將傳統的畫工推嚮瞭一個新的高峰。書中不僅僅展示瞭他大量的作品，更重要的是，它深入地探討瞭這些作品背後的文化意涵和藝術價值。我對書中對於「龍」的描繪特別感興趣，潘麗水先生筆下的龍，有著獨特的氣勢和神韻，每一條龍都彷彿蘊含著生命力，展現瞭不同的姿態和情感。而且，書中還詳細介紹瞭他創作的媒材、技法，以及他如何將這些傳統的元素，透過自己的巧思，賦予新的生命。閱讀這本書，感覺就像是在進行一場藝術的洗禮，讓我對颱灣的傳統藝術有瞭全新的認識和讚賞。它讓我看到，原來我們身邊的廟宇，竟然隱藏著如此寶貴的藝術瑰寶。

评分☆☆☆☆☆

《豐美．彩繪．潘麗水》這本書，真的可以說是颱灣傳統藝術領域裡的一本重量級作品。我之前對潘麗水先生的畫作，印象比較零散，隻知道他在廟宇彩繪界名氣響亮。但透過這本書，我對他有瞭係統、全麵的認識。書的編排非常用心，從他早期的學徒生涯，到成為一代大師的歷程，都講述得非常生動。最讓我驚喜的是，書中收錄瞭非常多珍貴的彩繪圖片，而且質量極高，色彩鮮豔，細節清晰，完全能夠展現潘麗水先生畫作的精湛技藝。我特別喜歡書中對他處理人物造型的分析，那些栩栩如生的人物，彷彿都擁有自己的生命，每一個眼神、每一個錶情都充滿瞭故事。而且，書中也探討瞭潘麗水先生在傳統基礎上的創新，他如何在遵循古法的同時，融入自己的獨特風格，這點非常值得我們學習。這本書不隻是一本畫冊，更是一部颱灣傳統藝術的發展史，讓我深刻感受到瞭潘麗水先生在其中扮演的重要角色。

评分☆☆☆☆☆

《豐美．彩繪．潘麗水》這本書，絕對是我近期讀過最讓我驚喜的藝術類書籍。我一直對颱灣的傳統藝術，尤其是廟宇彩繪，有著特別的喜愛，但總是覺得對這方麵的瞭解不夠深入。這本書的齣現，為我打開瞭一個全新的視角。它不隻是簡單地展示瞭潘麗水先生的作品，更重要的是，它透過深入的文字解說，讓我瞭解瞭潘麗水先生的藝術歷程、創作理念，以及他在颱灣傳統藝術史上的重要地位。書中對他畫作中「龍」的描繪，尤其讓我印象深刻，潘麗水先生筆下的龍，充滿瞭生命力與藝術感。而且，書中還細緻地探討瞭這些畫作的文化意涵，以及它們在廟宇中的象徵意義，讓我對這些美麗的彩繪有瞭更深的理解。閱讀這本書，就像是在進行一場心靈的藝術之旅，讓我對颱灣的傳統文化有瞭更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

拿到《豐美．彩繪．潘麗水》這本書，我真的非常興奮。我一直對颱灣的傳統藝術，特別是廟宇彩繪，有著濃厚的興趣，但卻常常覺得市麵上的相關書籍，不是過於艱澀，就是內容不夠豐富。這本書恰恰填補瞭這個空缺。它不隻是一本畫冊，更像是一位充滿智慧的藝術史學傢，為我娓娓道來潘麗水先生的藝術生涯。書中詳細介紹瞭他如何從學徒一步步成長為一代宗師，以及他對傳統技法的傳承與創新。我對書中對他畫作中「龍」的描寫非常著迷，潘麗水先生筆下的龍，有著獨特的氣勢和神韻，每一條龍都彷彿擁有生命。而且，書中還深入探討瞭這些畫作背後的文化意涵，以及它們在廟宇建築中所扮演的角色。閱讀這本書，讓我對颱灣的傳統藝術有瞭更深層次的認識，也對潘麗水先生這位藝術傢充滿瞭敬意。

评分☆☆☆☆☆

老實說，在拿到《豐美．彩繪．潘麗水》之前，我對潘麗水先生的印象，隻停留在「廟宇畫師」這個比較籠統的稱謂上。但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它不隻是一本介紹他畫作的書，更是一本深入剖析颱灣傳統廟宇彩繪藝術的百科全書。書中對潘麗水先生的藝術生涯，從他的師承、學藝，到他對傳統技法的傳承與發展，都做瞭非常詳盡的介紹。我對書中關於他色彩運用和線條錶現的論述尤其印象深刻，他如何透過對比色、鄰近色來營造畫麵的層次感和視覺衝擊力，以及他那充滿力量又不失細膩的線條，都讓人嘆為觀止。而且，書中還探討瞭不同時期、不同題材作品的演變，讓我看到瞭潘麗水先生藝術風格的成熟與蛻變。閱讀這本書，就像是在經歷一場藝術的時光旅行，讓我對颱灣這片土地上深厚的文化底蘊有瞭更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

《豐美．彩繪．潘麗水》這本書，簡直就是為我這種對颱灣傳統藝術充滿好奇但又不得其門而入的讀者量身打造的。我之前對潘麗水先生的瞭解，就僅僅是知道他是一位非常厲害的廟宇彩繪師。但是，這本書卻讓我看到瞭他藝術生涯的廣度和深度。書中不僅僅是展示瞭他精美的畫作，更重要的是，它以一種非常親切、易懂的方式，介紹瞭潘麗水先生的生平、創作理念，以及他對颱灣傳統藝術的貢獻。我對書中對他畫作中「龍」的描寫特別著迷，潘麗水先生筆下的龍，有著獨特的藝術風格，充滿瞭威嚴與生命力。而且，書中還深入探討瞭這些畫作背後的文化意涵，以及它們在傳統廟宇建築中的象徵意義。閱讀這本書，感覺就像是在和一位經驗豐富的藝術導師對話，讓我對颱灣的傳統藝術有瞭全新的認識，也對這位偉大的藝術傢充滿瞭敬意。

评分☆☆☆☆☆

這本書《豐美．彩繪．潘麗水》的齣現，對於我這種從小在廟宇文化薰陶下長大的人來說，簡直是一份厚禮。還記得小時候，總愛跟著大人去廟裡拜拜，看那些神龕上、樑柱間的彩繪，總覺得那是神秘又莊嚴的存在。潘麗水先生的作品，在颱灣的廟宇彩繪領域，絕對是數一數二的代錶。這本書沒有讓我失望，它钜細靡遺地介紹瞭潘麗水先生的生平、師承，以及他在藝術上的成就。讓我印象最深刻的是，書中不僅僅是展示作品，更是深入探討瞭每幅畫的意涵，以及它在整個廟宇建築中所扮演的角色。例如，那些描繪忠孝節義故事的場景，不僅是裝飾，更是對信眾的教化。書中對於色彩的運用、線條的勾勒，都做瞭詳細的解說，讓我這個非專業人士也能看得津津有味。而且，書中的彩繪圖片，印刷質量真的很好，色彩飽滿，細節清晰，彷彿真實地站在廟宇前欣賞一般。閱讀這本書，就像是在重新認識颱灣的傳統工藝，重新感受那份土地的溫度。它讓我對「彩繪」這兩個字有瞭更深層次的理解，不再隻是單純的「畫」，而是一種傳承、一種信仰、一種文化。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《豐美．彩繪．潘麗水》的時候，真的有種驚喜的感覺。封麵設計就很有質感，那飽滿的色彩和細膩的線條，一看就知道是下過一番功夫的。我一直對颱灣傳統藝術很感興趣，但有時候覺得市麵上相關的書籍，不是太學術化，就是內容不夠生動。《豐美．彩繪．潘麗水》恰恰填補瞭這個空缺。它不隻是介紹潘麗水先生的畫作，更像是一場穿越時空的導覽，帶你深入瞭解他創作背後的故事、時代背景，還有他對傳統藝術的傳承與創新。書中的彩繪部分，更是讓人讚嘆不已，每一筆每一畫都充滿瞭生命力，那些龍、鳳、神祇、花鳥，栩栩如生，彷彿要從紙麵上跳齣來。我尤其喜歡書中對於不同時期、不同題材作品的解析，有係統地呈現瞭潘麗水先生的藝術演變軌跡。而且，閱讀起來一點都不枯燥，編排上的用心，圖片的豐富，讓我在欣賞藝術的同時，也能輕鬆地吸收知識。這本書不隻是給藝術愛好者，也適閤對颱灣在地文化有興趣的每一個你。它喚醒瞭我對這片土地上珍貴藝術遺產的認識，也讓我更加敬佩這位大師的工藝。

评分☆☆☆☆☆

《豐美．彩繪．潘麗水》這本書，絕對是近幾年我讀過最讓我驚豔的颱灣藝術書籍之一。我之前對潘麗水先生的瞭解，僅止於聽過他的名字，知道他畫得很好，但具體好在哪裡，有哪些代錶作，卻一知半解。這本書的齣現，徹底解開瞭我心中的疑惑。它就像一位經驗豐富的導遊，帶領我走進潘麗水先生的藝術世界。書中對他早期學藝的過程、師承關係，以及他在不同時期的創作風格轉變，都有條理地介紹。最讓我感動的是，書裡收錄瞭許多高質量的彩繪圖片，而且是近距離、多角度的呈現，讓我可以仔細欣賞那些精緻的細節，例如龍紋的鱗片、人物的衣褶、花鳥的羽毛，都描繪得栩栩如生，充滿動感。而且，書中還穿插瞭許多對作品的賞析，解釋瞭畫作中的象徵意義、民間習俗，以及潘麗水先生如何將這些傳統元素與個人風格巧妙融閤。這種結閤瞭藝術欣賞與文化解讀的方式，讓閱讀體驗非常豐富。我特別喜歡書中討論到他如何運用色彩，那種飽和卻又不失雅緻的顏色搭配，真是讓人賞心悅目。