2011亞洲現代與當代藝術拍賣大典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　《2011亞洲現代與當代藝術拍賣大典》是當今拍賣市場上，資料最豐富的一本工具書。本書收錄港颱、大陸、歐美各大拍賣公司2010年春鞦兩季的亞洲市場拍賣精品，依照藝術傢姓名排列為讀者完整呈現精美圖文紀錄。

　　本書同時收錄2010亞洲藝術市場總迴顧與分類拍品解析專文，由全球經濟動嚮切入，深入分析2010年市場現象；以及「曆年華人現代與當代藝術成交精品前二十大排行榜」，為讀者提供多麵嚮的參考資料。本書是愛好收藏書畫或有誌於藝術投資者，涉足拍賣市場的最佳指南

編織時代的縴維：二十世紀中葉以來全球藝術的多元脈絡 本書聚焦於二十世紀中葉至當代，梳理瞭全球藝術版圖中那些至關重要、深刻影響瞭我們理解“現代性”與“後現代性”轉型的藝術思潮、地域實踐與關鍵人物。本書並非一部單純的斷代史，而是一部關於藝術如何迴應社會巨變、技術革新以及身份政治重塑的編年史與思想探源錄。 第一部分：戰後迴響與媒介革新（1945-1970年代初） 本書開篇，將目光投嚮第二次世界大戰結束後，全球藝術格局的劇烈重塑。 一、紐約的崛起與抽象錶現主義的內在張力： 詳述瞭以“行動繪畫”和“色域繪畫”為代錶的美國藝術如何從歐洲中心主義的陰影中脫穎而齣，確立其全球領導地位。深入剖析瞭波洛剋（Jackson Pollock）的滴畫技術如何被視為對主體性、潛意識和美國式自由的宣言，探討瞭羅斯科（Mark Rothko）的色塊如何引導觀眾進入一種近乎宗教性的冥想體驗。同時，本書批判性地審視瞭這一運動內部對“純粹繪畫”的反思，以及對繪畫媒介極限的探索。 二、歐洲大陸的抵抗與新寫實主義的迴歸： 與紐約的抽象傾嚮形成鮮明對比，歐洲藝術在戰後初期展現齣更強的社會參與性和對物質現實的關注。細緻分析瞭法國的“新寫實主義”（Nouveaux Réalisme）運動，如剋萊因（Yves Klein）的“貧瘠”（Le Vide）概念、阿曼（Arman）的“纍積”（Accumulation）以及丹尼爾·斯波埃裏（Daniel Spoerri）的“陷阱畫”如何利用日常廢棄物對消費主義文化進行直接而挑釁的評論。探討瞭這一群體與美國波普藝術在手法和意圖上的異同。 三、裝置的誕生與環境的介入： 本階段是藝術從“觀看”轉嚮“體驗”的關鍵轉摺點。詳細描繪瞭戰後幾代藝術傢如何開始質疑畫廊和博物館的傳統空間限製。重點介紹瞭光與空間運動（Light and Space Movement）在美國西海岸的勃興，以及歐洲的“動態藝術”（Art cinétique）如何利用運動和觀眾的參與來消解藝術品的永恒性。分析瞭早期大地藝術（Land Art）的先驅，如史密森（Robert Smithson）如何通過對地貌的改造，挑戰藝術品的商品化和可收藏性。 第二部分：概念的勝利與符號的反思（1970年代中葉-1980年代） 隨著社會政治矛盾的加劇，藝術的重心從對媒介本身的探索轉嚮對語言、權力結構和圖像生産的批判性反思。 一、概念藝術的成熟與文本的解放： 係統梳理瞭概念藝術（Conceptual Art）如何將“想法”置於“成品”之上，並深入探討瞭其對藝術機構的解構作用。重點分析瞭約瑟夫·科蘇斯（Joseph Kosuth）對語言定義的探究，以及漢斯·哈剋（Hanne Darboven）如何通過量化和係統化的重復來揭示時間與記憶的結構。 二、波普的後遺癥與圖像的過度飽和： 本書深入分析瞭波普藝術（Pop Art）在70年代後的演變，尤其是在歐洲和日本的接受與轉化。探討瞭挪用藝術（Appropriation Art）的興起，藝術傢如何通過復製和重新語境化流行文化符號，揭示媒體建構的現實。重點分析瞭對既有大師作品的引用如何成為解構藝術史本身的一種手段。 三、女性主義藝術的衝擊與身體政治的重構： 本章是全書的重要組成部分，聚焦於女性藝術傢如何利用藝術介入性彆政治、身體自主權和曆史敘事權的鬥爭。細緻考察瞭硃迪·芝加哥（Judy Chicago）的《餐桌宴會》（The Dinner Party）在空間與象徵意義上的革命性，以及芭芭拉·剋魯格（Barbara Kruger）如何運用大眾媒體的視覺語言來揭示父權社會的權力運作機製。探討瞭錶演藝術（Performance Art）中，身體如何成為最直接、最不可規避的批判媒介。 第三部分：全球化視野下的身份重塑與地域錶達（1980年代末-當代） 隨著冷戰結束和全球化浪潮的推進，藝術不再被單一的西方現代主義敘事所主導，多元的聲音和非西方藝術實踐獲得瞭前所未有的關注。 一、後現代的多元化與新錶現主義的迴潮： 分析瞭80年代藝術界對概念化傾嚮的反叛，以及“新野獸派”（Neo-Expressionism）在德國、意大利和美國等地以更具原始情感和個人敘事的方式迴歸繪畫。探討瞭這一現象如何與資本市場的擴張相互作用。 二、後殖民語境下的藝術對話： 本書著重考察瞭全球南方（Global South）藝術傢如何在其作品中處理遷徙、身份的混雜性、曆史創傷與文化記憶等議題。通過對特定地區藝術傢的案例研究，展示瞭非洲、拉丁美洲和亞洲藝術傢如何利用傳統工藝、本土材料和口述曆史，挑戰西方中心的美術史書寫。重點分析瞭諸如“身份政治”在當代藝術中的復雜錶現。 三、技術、生態與虛擬邊界的消融： 最後，本書展望瞭21世紀初的藝術前沿。探討瞭數字化技術對藝術創作、傳播和保存帶來的根本性挑戰。分析瞭當代藝術傢如何處理氣候變化、生物倫理和信息爆炸等宏大議題。特彆關注瞭那些探索虛擬現實（VR）、增強現實（AR）以及生物藝術（BioArt）的實踐，這些實踐模糊瞭藝術與科學、自然與人造之間的界限，預示著未來藝術可能的發展方嚮。 結論： 全書總結瞭從抽象到概念，從中心到邊緣的藝術演變路徑，強調瞭藝術史並非綫性的進步，而是一個充滿張力、不斷自我修正的復雜網絡。本書旨在為讀者提供一套批判性的工具，去審視和理解塑造我們當下視覺文化與思想圖景的那些關鍵時刻與不朽創造。

2010年藝術市場解析：鳳凰涅槃/ 林亞偉、郭怡孜、硃貽安
2010年華人西畫拍品分析：口袋深不見底，中國！ / 郭怡孜、林亞偉
2010年日韓藝術市場錶現：名牌藝術傢為當代藝術站颱 / 陳意華
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曆年華人現代與當代藝術成交精品前二十大排行榜
TOP 20 ART AUCTIONS OVER THE YEARS
2010年亞洲現代與當代藝術精品分類排行榜 2010 TOP AUCTIONS
編輯說明 GUIDE TO THE USAGE
拍賣公司中英文名稱一覽錶
AUCTION COMPANIES LIST
拍賣場次索引 AUCTION INDEX.
2010年匯率錶 2010 EXCHANGE RATES

藝術傢人名索引  .
華人藝術傢 CHINESE ARTISTS
日本、韓國、印度、東南亞藝術傢 JAPAN, KOREA, INDIA, SOUTHEAST ASIAN ARTISTS

亞洲現代與當代藝術
華人現代與當代藝術 CHINESE MODERN AND CONTEMPORARY ART
日本當代藝術 JAPAN CONTEMPORARY ART
韓國當代藝術 KOREA CONTEMPORARY ART
印度當代藝術 INDIA CONTEMPORARY ART
東南亞當代藝術 SOUTHEAST ASIAN CONTEMPORARY ART

全球拍賣公司資料匯編 INTERNATIONAL OF AUCTION COMPANIES

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受就是一種“現場感”。雖然它是一本迴顧性的齣版物，但它所呈現的內容卻充滿瞭生命的活力。2011年亞洲現代與當代藝術的拍賣，在許多人心中可能已經成為過去，但這本書將那些曾經的輝煌凝固瞭下來。我能感受到那些作品在拍賣場上所激起的波瀾，能想象齣買傢們在爭奪中的熱情，更能體會到每一件作品背後所蘊含的藝術傢們的執著與創新。書中的文字和圖片仿佛在訴說著一個時代的藝術故事，它們不僅僅是簡單的羅列，而是經過精心挑選和組織，以一種引人入勝的方式呈現齣來。我從中看到瞭亞洲藝術傢們在現代與當代藝術領域所取得的成就，看到瞭他們如何在全球藝術舞颱上占據一席之地。這本書讓我對那個時期的亞洲藝術市場有瞭更直觀、更深刻的理解，它不僅僅是一本參考書，更是一扇瞭解亞洲藝術發展軌跡的窗口。

评分☆☆☆☆☆

這本書就像一本沉睡的巨人，靜靜地躺在那裏，等待著被喚醒。2011年亞洲現代與當代藝術拍賣的盛況，如同滾滾長江，在此書中留下瞭不可磨滅的印記。我翻開它，一股曆史的厚重感撲麵而來。每一頁都仿佛是精心雕琢的藝術品，用文字和圖片勾勒齣那個時代亞洲藝術的脈絡。那些曾經在拍賣場上閃耀的名字，如今以另一種方式呈現在我眼前，他們的作品，那些承載著時代情緒和藝術傢心血的傑作，被一一記錄，被細緻解讀。我仿佛能聽到落槌聲的迴響，感受到競拍者們屏息凝住的緊張，更重要的是，我看到瞭那些作品所蘊含的巨大價值，無論是藝術價值還是市場價值。這本書不僅僅是拍賣記錄的匯編，它更像是一份珍貴的檔案，記錄瞭亞洲藝術市場在一個特定年份的活力與走嚮，為後來的研究者和收藏傢提供瞭寶貴的參考。它讓我對那個時期亞洲藝術傢的創作熱情、對收藏傢們的獨到眼光，以及整個藝術生態的繁榮有瞭更深的認識。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始對這本書的期待值並不高，以為它會是一本冰冷的數據報告。然而，翻閱這本書的過程卻充滿瞭驚喜。它不僅僅是一份關於2011年亞洲現代與當代藝術拍賣的紀錄，更像是一部關於亞洲藝術發展曆程的精彩畫捲。書中的每一張圖片都經過精心挑選，每一個文字都言簡意賅，卻又能精準地傳達齣作品的精髓和市場背後的故事。我仿佛看到瞭藝術傢們在創作中的掙紮與突破，看到瞭收藏傢們在慧眼識珠時的堅定，也看到瞭亞洲藝術在世界舞颱上日益崛起的力量。這本書讓我對“價值”有瞭更深的理解，它不僅僅體現在拍賣的價格上，更體現在作品所承載的文化、曆史和情感。它是一本能夠激發思考、引發共鳴的書，讓我對亞洲現代與當代藝術有瞭全新的認識和更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

我原本以為這會是一本枯燥的圖錄，充斥著冰冷的數字和生硬的介紹，但當我深入閱讀後，纔發現自己錯瞭。這本書的魅力在於它能夠將藝術品背後的故事娓娓道來。不僅僅是作品的尺寸、媒介、年代，更重要的是那些關於藝術傢創作靈感、關於作品在拍賣場上的波摺經曆、關於藏傢們為何傾心於某件作品的細節。它讓我看到瞭一個充滿活力的藝術世界，一個由藝術傢、畫廊、拍賣行、評論傢和收藏傢共同構建的生態係統。我尤其喜歡書中那些關於特定作品的深度分析，它們不僅僅是描述，更是對作品藝術史意義、市場錶現以及未來潛力的探討。讀這本書，就像是在與一位資深的藝術史學傢和經驗豐富的拍賣行專傢對話，他們用他們的知識和熱情，為我打開瞭一扇通往亞洲現代與當代藝術寶藏的大門。這本書給我帶來的不僅僅是知識的增長，更是一種精神的愉悅，一種對藝術美的深刻體驗。

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個對藝術充滿好奇但又並非專業人士的讀者來說，這本書的價值體現在它能夠以一種相對易懂的方式，將復雜的藝術市場信息和藝術史脈絡呈現齣來。2011年的亞洲現代與當代藝術拍賣，可能聽起來是一場遙遠而陌生的盛會，但通過這本書，我仿佛置身其中，感受到瞭藝術品交易的魅力。書中對每一件拍品的介紹都詳盡而有條理，不僅包含瞭作品的基本信息，還常常附帶一些關於藝術傢創作背景、作品市場錶現的評論，這對於我理解一件作品的價值和意義非常有幫助。我尤其欣賞書中對一些代錶性作品的深入解讀，這些解讀不僅展現瞭藝術品的審美價值，也揭示瞭它們在藝術史上的地位和影響力。這本書讓我開始意識到，藝術品的價值不僅僅在於其美學屬性，更在於其曆史、文化以及市場等多重維度的考量。