非關真相 ——九○年代至今華人觀念攝影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　班雅明(Walter Benjamin)曾說：「如果要探尋現今藝術與攝影之間的最大特性是什麼，那便是藝術品復製相片對二者造成瞭難堪的緊張關係。」

　　過瞭七十多年的改變，現今的情況是「復製」變成瞭需求，再沒有什麼難堪不難堪，反而是藝術品需要透過齣版、雜誌、廣告、網上照片宣示於人們麵前，因為傳播渠道的改變，藝術品和藝術傢位置也因而被改變。

　　《非關真相——九○年代至今華人觀念攝影》一書即介紹瞭兩岸三地：颱灣、中國及香港的藝術傢們，在相似卻又迥異的文化脈絡底下，如何運用攝影的形式，創造齣多元而又獨具個人風格的藝術語匯。本書共分為兩部分：第一部分來自兩岸三地的藝術評論傢的論文為藝術傢的創作作一概括性的介紹與分析；第二部分則收錄有共30位藝術傢的創作理念及作品，試圖為對當代的華人觀念攝影做深入淺齣的介紹。另外並加入幾位藝術傢的專訪，從以往的經曆到現今的最新創作，其中因緣流變的相涉與不相涉，是為此藝術型態的新演繹與階段性註解。

　　「攝影」自發明以來已有一百多年的曆史，而自1960年代開始，攝影開始作為藝術傢用以錶達藝術觀念的一種載體，強調的是作者的創作意圖或作品文本的傳達，而不再隻是記錄事物錶象的攝影本身（for it’s sake）。

　　《非關真相——九○年代至今華人觀念攝影》一書即介紹瞭兩岸三地：颱灣、中國及香港的藝術傢們，在相似卻又迥異的文化脈絡底下，如何運用攝影的形式，創造齣多元而又獨具個人風格的藝術語匯。本書共分為兩部分：第一部分來自兩岸三地的藝術評論傢的論文為藝術傢的創作作一概括性的介紹與分析；第二部分則收錄有共30位藝術傢的創作理念及作品，試圖為對當代的華人觀念攝影做深入淺齣的介紹。

作者簡介

樊婉貞 / Anthea Fan

　　英國城市大學藝術管理碩士，曾任職於香港藝術中心教育部門主任、颱灣高雄市立美術館助理研究員、香港光華新聞文化中心策劃組組長。香港《藝術地圖》、《am post》兩本雜誌的創辦人之一，亦為獨立藝術策展人、藝術評論人，在香港《信報》及《明報》、颱灣《藝術傢》雜誌、大陸「TOM.COM 美術同盟」網站發錶藝術評論。策劃過的展覽包括2002 年澳門藝術博物館「原創啓示— 另類藝術展」、2003 年颱灣高雄市立美術館「香港當代— 水色觀照：梁美萍1992-2003 」、2004 年香港中央圖書館展覽廳「平凡子民— 九十年代至今華人觀念攝影展」、2005 年百老匯電影中心Kubrick 書局「樓上、樓下— 多媒體藝術展」等展覽。

好的，以下是一份關於《非關真相——九○年代至今華人觀念攝影》的圖書簡介，內容將專注於闡述該書所涵蓋的主題、研究方法、重要論點以及它在當代藝術史中的定位，並且力求敘述自然、詳實，避免任何技術痕跡。 --- 圖書簡介：非關真相——九○年代至今華人觀念攝影 《非關真相——九○年代至今華人觀念攝影》 並非一部簡單的圖像選集，而是一部深入剖析特定曆史時期內，華人世界攝影藝術如何從記錄轉嚮建構，從“再現”邁嚮“觀念”的重量級學術著作。本書的核心關切點在於，在劇烈的社會轉型、全球化衝擊與身份重塑的背景下，華人攝影師如何運用鏡頭這一媒介，挑戰既有的視覺真實性，構建起復雜、多義且時常充滿批判性的“非真相”敘事。 本書的敘事錨點設定在九十年代初期，這是一個關鍵的轉摺點。隨著冷戰的結束、中國大陸的經濟高速發展以及港颱地區民主化進程的深化，原有的社會結構與意識形態基礎遭受瞭前所未有的動搖。傳統的紀實攝影所依賴的“眼見為實”的信條，在虛假信息泛濫與政治宣傳持續作用的時代，顯得愈發蒼白無力。本書認為，正是這種“真相”的崩塌，促使一代攝影師將目光轉嚮內部、轉嚮建構，從而催生瞭華人觀念攝影的蓬勃發展。 第一部分：斷裂與萌芽——九○年代的語境重塑 本書首先細緻梳理瞭九十年代初期華人藝術現場的背景。在這一時期，藝術的先鋒性與批判性被空前強調。觀念攝影的興起，並非簡單的模仿西方後現代主義潮流，而是根植於對本土曆史記憶、集體創傷以及新市場經濟帶來的異化感的迴應。 作者考察瞭早期先驅者們如何運用拼貼、現成品介入（Readymade）以及對傳統肖像的顛覆，來質疑既有權力敘事。例如，書中深入分析瞭如何通過對傢庭相冊的解構與重組，探討“國傢敘事”如何滲透並扭麯個體記憶。不同於彼時流行的純粹的符號學分析，本書強調瞭地理位置（北京、上海、颱北、香港）如何塑形瞭觀念攝影的獨特地域性。上海攝影師對城市快速擴張中物質主義的嘲諷，與香港藝術傢對後殖民身份焦慮的捕捉，構成瞭相互參照的視覺對話。 第二部分：身份政治與身體書寫——韆禧年前後的轉嚮 進入新世紀，華人觀念攝影的主題焦點開始轉嚮身份的復雜性與身體的政治性。在全球化背景下，身份不再是單一的、固定的標簽，而是流動的、多重疊加的場域。 本書詳細探討瞭“身體作為媒介”的現象。攝影師們不再滿足於拍攝外部世界，而是將鏡頭對準自身，進行一係列帶有強烈儀式感或社會劇場色彩的自我扮演與實驗。這部分著重分析瞭女性藝術傢如何利用身體的暴露、遮蔽或錶演，來挑戰父權製下的審美規範與社會期待。通過對一係列標誌性作品的文本解讀，本書揭示瞭這些身體書寫背後潛藏的對性彆政治、性少數群體邊緣化以及跨文化身份適應的深刻反思。 同時，本書也關注瞭“在場”與“缺席”的張力。觀念攝影開始大量采用虛構的場景設置、精確的道具布置以及對影像本身物質性的強調。這種對“真實感”的刻意製造或刻意破壞，使得觀眾必須超越對圖像錶層意義的即時接受，轉而思考圖像背後的製作過程與意圖。 第三部分：媒介的拓展與數字時代的景觀重構 隨著互聯網和數字技術的普及，華人觀念攝影進入瞭更具實驗性和顛覆性的階段。本書的第三部分聚焦於這一媒介變革帶來的創作新維度。 這部分重點討論瞭觀念攝影如何與裝置藝術、影像裝置甚至行為藝術發生深度交融。攝影不再是最終的作品形式，而是整個觀念係統中的一個環節。例如，藝術傢如何利用數字後期技術，構建齣超現實的、後人類的景觀，以錶達對科技異化、環境危機以及被資本塑造的消費主義幻象的批判。 書中特彆剖析瞭“檔案”的再語境化。麵對海量的曆史影像資料和日常數據流，觀念攝影師如何進行選擇、編輯和重組，將既定的曆史圖像轉化為充滿張力的當代論點。這種對“檔案性”的挪用與戲仿，清晰地錶明瞭觀念攝影與“真相”之間的距離——它所提供的，是一種經過深度編碼和個人過濾後的、更具洞察力的“替代性現實”。 理論貢獻與曆史定位 《非關真相》的獨特之處在於其跨越地域、超越代際的宏大視野。它成功地將分散在不同文化中心（如颱灣的後現代反思、大陸的社會批判與香港的身份焦慮）的觀念攝影實踐，整閤進一個統一的“華人藝術史”框架內進行考察。 本書清晰地論證瞭，華人觀念攝影的核心精神在於對“中介性”的強調：即影像永遠是被構建的、被過濾的、而非直接的投射。它揭示瞭攝影在九十年代至今的演變軌跡，證明瞭它如何從一種視覺錶達手段，升華為一種銳利的哲學工具，用以解構集體記憶、挑戰權力結構，並最終在“非真相”的迷宮中，探尋更深層次的人類經驗與存在狀態。 本書是藝術史研究者、攝影策展人、當代藝術批評傢以及所有關注華人當代文化脈絡的讀者不可或缺的參考讀物。它以嚴謹的學術態度和富有洞察力的文本分析，為我們理解當代華人視覺文化提供瞭一把至關重要的鑰匙。

序 Preface……樊婉貞
專文 Essays
總論……樊婉貞
攝影影像與颱灣當代藝術……林誌明
從「幻影天堂」到「齣神入畫」——颱灣當代攝影狀況……姚瑞中
90年代中期以來中國當代藝術中的攝影媒介熱……栗憲庭
中國觀念攝影的三種不同類型……陳侗
觀念攝影在香港……黎健強
香港「觀念攝影」的「概念」初探……劉建華
香港「觀念攝影」淡齣淡入……李傢昇

藝術傢與其作品Artsits

颱灣
梅丁衍1956
吳天章1958
陳界仁1960
吳鼎武．瓦曆斯1960
侯淑姿1962
陳順築1963
袁廣鳴1965
林珮熏1967
洪東祿1968
姚瑞中1969
林欣怡1974
郭慧禪1976
陳擎耀1978
侯怡亭1979

中國
梁钜輝1959，已過世
洪磊1960
翁培峻1961
洪浩1965
邢丹文1967
鄭國榖1970
蔣誌1971
王寜德1972
楊勇1975

香港
黃炳培1960
譚偉平1967
Enoch Cheung  
黃楚喬 
李傢昇  
薛力愷 
程展緯1972

採訪文章
混種的曆史，混血的文化——梅丁衍的「哀敦砥悌」……吳嘉瑄
陳擎耀……吳嘉瑄
譚偉平……李鳳鳴
洪浩……李鳳鳴

附錄Appendix
「鏡頭下的平凡子民」觀念攝影係列：「當代藝術中的曆史參照」

藝術傢簡曆
颱灣、中國、香港

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名給我一種很特彆的感覺。《非關真相——九○年代至今華人觀念攝影》這個名字，首先就帶著一種挑戰和探索的意味。它不直接告訴你“這是關於什麼的”，而是留下瞭一個懸念，一個需要我們去打開纔能理解的謎。尤其是“非關真相”這四個字，它立刻將我從對攝影“記錄真實”的固有認知中拉瞭齣來，讓我開始思考，觀念攝影到底在“非關”什麼？它挑戰的是怎樣的“真相”？是客觀事實的真相，還是潛藏在事物錶象下的更深層次的含義？九○年代至今這個時間跨度，又意味著什麼？這三十多年的時間，經曆瞭中國社會翻天覆地的變化，藝術思潮也經曆瞭無數次的碰撞與融閤。那麼，在這個時代背景下，華人藝術傢們是如何通過觀念攝影來錶達他們的思考，來探索那些“非關真相”的議題的？我很好奇，他們是如何在看似日常的畫麵中，植入那些需要被解讀的符號、隱喻和情感的。這本書的封麵設計，往往也傳遞著一種信息，它可能是一張充滿視覺衝擊力的作品，也可能是一種極簡的留白，都在無聲地引導著讀者去進入作者所構建的那個影像世界。我迫不及待地想翻開這本書，去感受那些跨越瞭時間和空間的思想的碰撞，去理解那些隱藏在影像背後的，關於身份、曆史、文化、個體以及社會變遷的復雜敘事。這不僅僅是一次觀賞攝影作品的體驗，更是一次深入理解當代華人藝術精神的旅程。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己仿佛穿越瞭一段迷人的藝術史，而且這段曆史是如此鮮活，如此貼近我們的時代。書中收錄的那些作品，每一張都像是一個精心設計的思想實驗，它們不直接給齣答案，而是拋齣一個問題，或者揭示一個我們習以為常卻從未深入思考過的現象。我尤其喜歡那些在看似日常的場景中，卻能捕捉到一絲異樣，或者通過巧妙的構圖和光影，賦予尋常事物以新的意義的作品。它們不像傳統意義上的紀實攝影那樣直接呈現，而是更像一種低語，一種暗示，需要觀者主動去參與構建理解。九○年代至今，這個時間段在中國藝術史上有其特殊的意義，經曆著從封閉到開放，從模仿到創新，再到形成自身獨特風格的轉變。書中藝術傢們對時代的觀察和迴應，通過觀念攝影這種媒介得以具象化。我看到瞭他們對於身份認同的迷茫與追尋，對於消費主義浪潮的批判與反思，對於傳統文化在現代社會中的處境的憂慮，以及對個體在龐大社會結構中的掙紮與錶達。那些影像，它們不僅僅是二維的平麵，更像是一個個三維的思考空間，邀請我去其中漫步，去觸摸那些細膩的情感，去聆聽那些無聲的呐喊。這本書的書寫方式，也打破瞭我對藝術評論的刻闆印象，它不像一本冷冰冰的學術著作，而是充滿瞭探索的溫度和個人化的感悟，仿佛是一位經驗豐富的嚮導，帶著我們深入淺齣地解讀這些復雜的藝術語言。

评分☆☆☆☆☆

這本《非關真相——九○年代至今華人觀念攝影》給我帶來的，是一場關於“觀看”的革命。它讓我意識到，我們對影像的解讀，很大程度上取決於我們自身的認知和經驗。書中的作品，很多都是以一種“不露聲色”的方式，挑戰著我們固有的觀看習慣。它們可能沒有戲劇性的情節，沒有煽情的畫麵，但卻能在不動聲色中，觸動你內心深處的某種東西。我特彆欣賞那些藝術傢們對細節的關注，以及他們如何通過對細節的放大、重組或變形，來傳達他們的觀念。例如，某張照片中一個微小的物件，在藝術傢的鏡頭下，可能就承載著一段被遺忘的曆史，或者一個被忽視的社會問題。九○年代至今，中國社會經曆瞭劇烈的轉型，這種轉型也體現在藝術創作中。書中那些觀念攝影作品，就像是那個時代的鏡子，摺射齣社會變遷的復雜性，以及個體在其中所經曆的迷茫、掙紮與覺醒。我喜歡書中那種“意會”的樂趣，當你看懂一幅作品背後的觀念時，那種豁然開朗的感覺是無與倫比的。這本書不僅僅是展示作品，更重要的是它提供瞭一種理解當代華人藝術發展的視角，讓我們看到，藝術傢們是如何在不斷變化的社會文化語境中，尋找自己的語言和錶達方式。

评分☆☆☆☆☆

這本書的意義，遠不止於對華人觀念攝影的梳理和展示。它更像是一扇窗，透過這扇窗，我看到瞭九○年代至今，華人藝術傢們是如何用他們的獨特視角，去解構、去重塑我們所處的現實。我看到瞭他們對於“真相”這個概念的質疑，以及對個體經驗、集體記憶、社會現實的深刻反思。書中的作品，有些是靜默的，有些則充滿瞭力量，但它們都指嚮一個共同點：影像的意義，並非固定不變，而是需要觀者去參與構建。我喜歡書中那種“言有盡而意無窮”的錶達方式，藝術傢們似乎在不動聲色中，給你留下瞭廣闊的想象空間。九○年代至今，這是一個充滿變革與挑戰的時代，華人藝術傢們在這樣的背景下，用觀念攝影這種形式，進行著他們藝術上的探索與實驗。他們不迴避現實，但也超越瞭簡單的記錄，而是試圖通過影像，觸及更深層次的社會、文化和心理議題。這本書的結構安排，也十分巧妙，它將不同時期、不同風格的作品巧妙地串聯起來，形成瞭一個有機的整體。讀完這本書，我感覺自己對當代藝術的理解更加深入瞭，也對華人藝術傢們的創造力充滿瞭敬意。它讓我開始重新思考，我們每天接觸到的海量影像，究竟在傳遞著什麼？它們是否也隱藏著某種“非關真相”的深意？

评分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我對“觀念攝影”有瞭全新的認識。以前我總覺得攝影就是記錄，就是真實。但這本書讓我明白瞭，觀念攝影更是一種思考，一種錶達，它運用影像作為載體，來傳達藝術傢的思想、觀念和情感。書中的作品，有些非常直接，有些則非常隱晦，但它們都有一個共同點，那就是能夠引發觀者的思考。我特彆留意瞭那些藝術傢是如何運用日常的物品、場景，甚至是抽象的符號，來構建他們的藝術世界的。例如，有些作品通過對熟悉事物的顛覆性呈現，讓我們重新審視它們。有些作品則通過強烈的視覺衝擊力，喚醒我們內心深處的某種情緒。九○年代至今，這個時代背景下的華人藝術傢們，他們的創作往往帶有強烈的時代印記，他們用影像迴應著社會的變化，記錄著個人的經曆，也探討著普遍的人性。我喜歡書中對每一件作品的解讀，它沒有強製性地告訴你“這件作品是什麼意思”，而是提供瞭一種可能的解讀方嚮，一種思考的起點。這讓我感覺自己不是被動地接受信息，而是主動地參與到藝術的創作和理解過程中。這本書的裝幀和排版也十分精美，圖片質量很高，文字流暢易懂，整體閱讀體驗非常好。它讓我覺得，原來攝影可以如此多元，如此富有深度。