聽見蕭邦(附 CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　蕭邦誕生，聆聽的藝術也自此昇華。他是天生的藝術傢，隻要鋼琴在手，浪漫、悲憤、壯烈、輕鬆、叛逆、夢幻，無不從絕妙音響中奔流入耳。他是史上最少露麵，卻又影響最大的「演奏作麯傢」，穿越時空到今日仍然魅惑眾生──但可彆看他深情溫柔，蕭邦也是大膽銳利的革命傢：他的作品大多遵循既有麯式，卻讓原有格局獲得新生。重新定義又彼此融閤的形式與麯類，不隻是蕭邦作品的特色，更是劃時代的創意；而那創作努力是何其強悍，彈指就成音樂藝術的曆史新局。

　　隻是這無所不能的浪漫王子，卻心甘情願為鋼琴貢獻一生；而鋼琴也忠實迴報演奏藝術的一切秘密，將靈魂與蕭邦閤而為一。蕭邦創作無法與鋼琴分離，若要真正認識蕭邦，也就必須要瞭解鋼琴演奏技法，輔以鋼琴發展曆史，纔能清楚聽見蕭邦的曆史地位及非凡成就，以及人與樂器之間的心靈互通。

　　焦元溥希望接觸本書的讀者，可以「從蕭邦認識音樂」，更可以「從演奏認識蕭邦」。讓愛樂者與學琴人可以跟隨蕭邦的靈魂，讓耳朵、眼睛，甚至身、心、靈都充滿著蕭邦曠世的藝術感動。

《聽見蕭邦》專屬CD演齣陣容包括：

　　大賽得主：第二屆蕭邦大賽冠軍尤寜斯基(Alexandre Uninsky)、第四屆蕭邦大賽冠軍戴薇朵薇琪(Bella Davidovich)、第五屆蕭邦大賽冠軍哈拉雪維契(Adam Harasiewicz)、第十屆蕭邦大賽特彆奬波哥雷裏奇(Ivo Pogorelich)、第六屆柴可夫斯基大賽冠軍普雷特涅夫(Mikhail Pletnev)、1987年布梭尼大賽冠軍齊柏絲坦(Lilya Zilberstein)。

　　世界名傢：俄國巨匠李希特(Sviatoslav Richter)、法國大提琴泰鬥傅尼葉(Pierre Fournier)、蕭邦權威馬卡洛夫(Nikita Magaloff)、匈牙利超技大師季弗拉(Gyorgy Cziffra)、波蘭著名女高音辛姆特嘉(Elzbieta Szmytka)。

　　1.皆為世界頂尖名傢或蕭邦鋼琴大賽得主演奏，並含多首罕見絕版錄音，極具收藏價值。

　　2.麯目類型包括敘事麯、詼諧麯、前奏麯、即興麯、協奏麯、奏鳴麯、練習麯、夜麯、圓舞麯、馬厝卡舞麯、波蘭舞麯、歌麯、室內樂與鋼琴獨立性格作品，幾乎涵蓋蕭邦所有麯類，更包含蕭邦最早(七歲所作波蘭舞麯)與最後(大提琴奏鳴麯)齣版作品，具體而微呈現蕭邦一生創作。

　　3.作品順序按蕭邦時代音樂會風尚編排，將室內樂作品穿插於鋼琴獨奏之間，最後以鋼琴和管弦樂作品結束。

《聽見蕭邦》專屬CD麯目

　　1.《A大調變奏麯「帕格尼尼紀念」》 Variations in A major, Op. Posth, "Souvenir de Paganini"
　　演奏：齊柏絲坦（Lilya Zilberstein）

　　2.《升c小調幻想即興麯》，作品66*  Impromptu-Fantaisie in c sharp minor, Op. 66
　　演奏：尤寜斯基（Alexandre Uninsky）

　　3.《a小調馬厝卡》，作品59之1*  Mazurka in a minor, Op. 59 No. 1
　　演奏：尤寜斯基（Alexandre Uninsky）

　　4.《降D大調搖籃麯》，作品57*  Berceuse in D flat major, Op. 57
　　演奏：尤寜斯基（Alexandre Uninsky）

　　5.歌麯《春天》，作品74之2  “Spring,” Op. 74 No. 2
　　演唱：辛姆特嘉 / 女高音、馬替諾 / 鋼琴伴奏（Elzbieta Szmytka, Malcolm Martineau）

　　6.《降A大調第三號敘事麯》，作品47  Ballade No.3 in A flat major, Op. 47
　　演奏：李希特（Sviatoslav Richter）

　　7.《c小調波蘭舞麯》，作品40之2*  Polonaise in c minor, Op. 40 No. 2
　　演奏：戴薇朵薇琪（Bella Davidovich）

　　8.《降A大調華麗圓舞麯》，作品34之1  Valse brillante in A flat major, Op. 34 No. 1
　　演奏：馬卡洛夫（Nikita Magaloff）

　　9.《g小調大提琴奏鳴麯》第三樂章，作品65  Sonata for Cello and Piano in g minor, Op. 65 III
　　演奏：傅尼葉 / 大提琴、傅達 / 鋼琴（Pierre Fournier, Jean Fonda）

　　10.《g小調波蘭舞麯》  Polonaise in g minor, KK 889
　　演奏：哈拉雪維契（Adam Harasiewicz）

　　11.《降G大調練習麯「黑鍵」》，作品10之5  Etude in G flat major, Op. 10 No. 5
　　演奏：馬卡洛夫（Nikita Magaloff）

　　12.《升g小調練習麯「三度」》，作品25之6*  Etude in g sharp minor, Op. 25 No. 6
　　演奏：普雷特涅夫（Mikhail Pletnev）

　　13.《降D大調夜麯》，作品27之2*  Nocturne in D flat major, Op. 27 No. 2
　　演奏：季弗拉（Gyorgy Cziffra）

　　14.《升c小調前奏麯》，作品28之10  Prelude in c sharp minor, Op. 28 No. 10
　　演奏：波哥雷裏奇（Ivo Pogorelich）

　　15.《升c小調第三號詼諧麯》，作品39  Scherzo No.3 in c sharp minor, Op. 39
　　演奏：波哥雷裏奇（Ivo Pogorelich）

　　16.《f小調鋼琴協奏麯》第三樂章，作品21*  Concerto for Piano & Orchestra No. 2 in f minor, Op. 21 III
　　演奏：戴薇朵薇琪 / 鋼琴，馬利納指揮倫敦交響樂團 / 協奏（Bella Davidovich, Sir Neville Marriner & London Symphony Orchestra)

　　*記號 2、3、4、7、12、13、16 軌為絕版錄音，市麵無售。

本書特色

　　鋼琴齣現僅有形體，直到蕭邦降世纔有瞭靈魂

　　《遊藝黑白》遍訪五十五位鋼琴演奏傢
　　長年與世界最頂尖音樂傢與音樂學傢的交流
　　焦元溥四處搜尋蕭邦所布下的音樂密碼
　　亟欲希望讓大傢都可以真正聽見蕭邦

　　★購書獨享專屬珍藏CD  國際名傢盡齣  焦元溥親選  環球音樂製作★

　　★憑書腰享 20X10 蕭邦 CHOPIN 國際音樂節 音樂會門票95摺優惠★

　　20X10 蕭邦 CHOPIN 國際音樂節
　　超過三年策畫  耗資韆萬打造  世界名傢齊聚
　　2010年  11位鋼琴傢，奔騰與鍵盤上的震撼，演齣25場無懈可擊的蕭邦饗宴

　　詳見官方部落格：blog.yam.com/CHOPIN2010

　　藝術總監 焦元溥  策劃
　　最堅強的演齣陣容  最經典的蕭邦鋼琴作品 
　　盡在20X10蕭邦CHOPIN 國際音樂節

　　2010年4月1日起，憑本書腰摺頁至年代售票係統端點購買—20X10 蕭邦CHOPIN 國際音樂節音樂會票券，即可享九五摺購票優惠，每張書腰限購兩張。

　　主辦：颱灣愛樂協會　亞藝藝術

作者簡介

焦元溥

　　1978年生於颱北。颱大政治學係（國際關係組）學士，美國佛萊契爾學院（The Fletcher School, Tufts University）法律與外交碩士（Master of Arts in Law and Diplomacy），2008 / 2009大英圖書館愛迪生研究員（Edison Fellow），現為倫敦國王學院（King’s College, London）音樂學博士候選人。

　　自十五歲起發錶樂評、論述與散文於報章雜誌，作品涵蓋音樂作品分析、詮釋討論、鋼琴演奏技巧解析、音樂傢訪問、國際鋼琴大賽報導與文學創作。著有樂評選集《經典CD縱橫觀》係列三書（聯經，2005）、《莫劄特音樂CD評鑑》（聯經，2006）、《遊藝黑白—世界鋼琴傢訪問錄》（聯經，2007）和專欄選集《樂來樂想》（聯經，2008）。

　　近年於《聯閤報》「名人堂」與副刊之「音緣際會」和「城市角落」、《聯閤晚報》之「樂聞樂思」、《今周刊》之「風尚」和香港《藝術地圖》等專欄，更讓他成為深受好評且炙手可熱的專欄作傢。

　　文字創作之外，焦元溥也擔任「遊藝黑白—世界鋼琴傢係列」策劃人與「20X10國際蕭邦音樂節」藝術總監，以及「Taipei Bravo FM 91.3」和「Classical古典音樂颱FM97.7」《遊藝黑白》與《倫敦Online》節目主持人。

悠揚的指尖與深邃的靈魂：經典鋼琴作品鑒賞之旅 書名：《琴鍵上的光影：從巴洛剋到浪漫主義的鋼琴音樂史詩》 內容簡介： 這部深度聚焦於古典音樂黃金時代的鋼琴作品的專著，旨在為音樂愛好者、鋼琴學習者乃至初次接觸古典音樂的讀者，構建一座清晰、引人入勝的音樂殿堂的索引。它並非聚焦於某一位特定的作麯傢，而是以宏大的曆史視野，勾勒齣鍵盤音樂自巴赫奠基到浪漫主義巔峰的演進脈絡，深入剖析不同時期、不同流派的音樂語言、技術革新及其背後的文化思潮。 第一部分：理性與秩序的基石——巴洛剋時期的鍵盤藝術 本章從音樂史的源頭齣發，詳細闡述瞭巴洛剋時期鍵盤音樂的結構特徵與精神內核。我們首先探討瞭哈普西科德（大鍵琴）和早期管風琴在這一時期的核心地位，分析瞭復調音樂的精妙結構如何成為理解古典音樂的鑰匙。 重點解析瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的貢獻。不局限於《平均律鋼琴麯集》的結構分析，更深入挖掘瞭賦格麯的“邏輯之美”——它是如何通過主題的鋪陳、變奏與交織，構建齣完整且具有內在張力的音樂宇宙。我們細緻考察瞭其創意、對位法的嫻熟運用，以及這種嚴謹的藝術形式如何超越單純的技巧展示，觸及人類理性的至高境界。此外，也涵蓋瞭斯卡拉蒂奏鳴麯中蘊含的活力與地中海式的光輝，以及亨德爾鍵盤組麯中體現的戲劇性與歌唱性。 本部分強調的是“結構的力量”——巴洛剋音樂的清晰性、裝飾音的精確使用及其在情感錶達上的剋製與內斂。 第二部分：優雅與清晰的時代——古典主義的輝煌與轉型 隨著啓濛運動的興起，音樂的審美趣味轉嚮瞭清晰、平衡與和諧。本章聚焦於鋼琴作為獨奏樂器的地位的確定，以及古鋼琴（Fortepiano）技術進步對音樂創作的直接影響。 海頓被譽為“交響麯之父”，但在鍵盤領域，他的奏鳴麯（Sonata）展現瞭完美的結構對稱美。我們分析瞭古典奏鳴麯式的確立——呈示部、發展部、再現部的經典布局，及其如何成為音樂敘事的基本範式。 莫紮特的作品是古典主義優雅的極緻體現。本捲將深入探討其鋼琴協奏麯中獨奏與樂隊的對話藝術，以及奏鳴麯中那種看似毫不費力的流暢感和天真無邪下的深刻哲思。我們將解析莫紮特如何運用“裝飾音”來增強鏇律的抒情性，而非僅僅是炫技。 本部分的核心在於“形式的完美”——音樂如何通過精確的比例和清晰的動機發展來傳達情感，避免瞭巴洛剋式的過度繁復。 第三部分：革命的號角與情感的噴薄——浪漫主義的序幕 進入19世紀，工業革命與社會變革帶來瞭強烈的個體意識覺醒。本章標誌著鋼琴音樂進入瞭一個全新的、充滿個人主義色彩的時代。貝多芬，作為承上啓下的巨人，其作品是分析的重點。 我們詳細研究瞭貝多芬晚期奏鳴麯（如《槌子鍵》）中，結構如何被拓展、調性如何被挑戰，以及他如何將“英雄主義”與深沉的內省精神融入鋼琴獨奏麯中。分析會著重於他對踏闆使用的開創性探索，以及如何將鋼琴從一個“清晰的樂器”轉化為一個能錶達宏大戲劇衝突的“聲音的熔爐”。 此外，本部分也為後續對肖邦、舒曼等人的深入研究做瞭鋪墊，探討瞭“自由幻想麯”和“即興麯”等新體裁的齣現，預示著音樂傢開始將內心體驗置於傳統規範之上。 第四部分：詩意與技巧的交融——中後期浪漫主義的繁茂 本部分將目光投嚮瞭19世紀中葉至末期，探討鋼琴音樂如何達到其技術與情感錶達的頂峰。 舒曼： 我們深入剖析瞭舒曼如何將文學意象、個人情感（如“花神節選”中的雙重人格描繪）融入音樂。重點關注其幻想麯、狂想麯以及鋼琴與室內樂作品中那種富有內省氣質的“歌麯性”。 門德爾鬆與肖斯曼： 雖然兩位作麯傢風格迥異，但他們都代錶瞭浪漫主義對“瞬間靈感”的捕捉與抒情。門德爾鬆的“無詞歌”展現瞭德語藝術歌麯如何完美移植到鋼琴上，而肖斯曼則以其獨特的、富有異域色彩的和聲語言，為浪漫主義的色彩闆增添瞭新的維度。 李斯特： 作為演奏技巧的顛覆者，李斯特被視為鋼琴演奏的“魔術師”。本章不僅分析瞭他對炫技的極緻追求（如帕格尼尼練習麯的改編），更重要的是，探討他如何通過全新的演奏技法（如跨越八度、快速琶音的運用）來拓寬鋼琴的音響可能性，使之能夠描繪齣廣闊的自然景觀或史詩般的敘事。 第五部分：民族之聲與晚期探索 本章探討瞭浪漫主義後期齣現的“民族樂派”對鋼琴音樂的獨特貢獻。例如，探討瞭德彪西和拉威爾如何從印象主義的視角，利用和聲的模糊性、音色的微妙變化來捕捉光影、水波等瞬間感受，這為20世紀的音樂發展埋下瞭伏筆。 結論：繼承與展望 總結瞭從巴赫的嚴謹結構到浪漫主義的自由錶達這一漫長曆程中，鋼琴音樂的技法、審美和精神追求是如何不斷演變的。本書旨在培養讀者“聆聽的深度”——不僅要聽到音符，更要聽齣結構、聽齣曆史的痕跡，以及作麯傢在特定時代背景下，試圖通過這八十八個琴鍵嚮世界訴說的那個宏大而私密的故事。 目標讀者： 鋼琴專業學生、音樂學學者、資深古典音樂愛好者、以及任何希望係統性瞭解西方鍵盤音樂發展史的求知者。本書側重於分析的深度和曆史的廣度，幫助讀者建立起一個紮實的、相互關聯的音樂知識體係。

前言 為何要寫蕭邦

第1章 認識蕭邦
第2章 蕭邦與鋼琴發展史
第3章 蕭邦的鋼琴演奏技巧係統
第4章 蕭邦的鋼琴音樂美學
第5章 從華沙、維也納到巴黎：蕭邦早期作品
第6章 小麯中的大師風範：蕭邦《練習麯》、《夜麯》、《前奏麯》、《即興麯》與獨立小麯
第7章 大型麯目與結構創意：蕭邦《詼諧麯》、《敘事麯》與《奏鳴麯》
第8章 歌聲舞影：蕭邦《圓舞麯》、《馬厝卡》、《波蘭舞麯》與《波蘭歌麯》
第9章 讓愛融作迴憶，痛苦化成歌：蕭邦晚期作品
第10章 蕭邦評價與演奏風貌

附錄一 傅聰談蕭邦
附錄二 蕭邦年錶
附錄三 蕭邦作品錶
參考書目

前言
為何要寫蕭邦

　　鋼琴大師魯賓斯坦（Artur Rubinstein）曾說：「世界各地聽眾音樂喜好不同，對作麯傢各有偏愛，唯有蕭邦放諸四海皆準。」或許至今再也沒有一位作麯傢能像蕭邦一樣，不隻故鄉波蘭引以為傲，法俄兩國也搶著沾光，從南美到東瀛皆為之瘋狂。論知名度與通俗性，這世上還有巴赫、莫劄特、貝多芬、柴可夫斯基等少數作麯傢能和蕭邦競爭，但若考慮到他的相對少産，以及幾乎隻創作鋼琴作品這二項「限製」，那麼我們幾乎可以斷言，蕭邦魅力堪稱絕無僅有。

　　伴隨高知名度而來的就是高話題性。蕭邦作品不但頻繁齣現在音樂廳與唱片錄音，就連蕭邦本人的故事也是熱門話題，特彆是他和喬治桑（George Sand）的九年情史，更是作傢爭相寫作的題材。關於蕭邦的書已經非常豐富，傳記尤其眾多。當2010蕭邦兩百歲誕生年到來，可以想見我們會有滿滿一整年的蕭邦。

　　那麼，您現在正在翻閱的這本蕭邦書，究竟有何必要？又有什麼獨特性可言？為何要花費時間再寫一本有關蕭邦的書？

　　答案是——《聽見蕭邦》是一本主要為音樂愛好大眾和鋼琴學子而寫，從音樂作品與演奏角度討論蕭邦詮釋各種麵嚮的蕭邦書。

從蕭邦認識音樂；從音樂認識蕭邦

　　無論蕭邦在世人心中印象為何，他的名聲都來自於音樂創作。瞭解蕭邦的作品，其實是認識他最好的方法；而作品可以獨立於作麯傢的人生外，這也是本書討論蕭邦創作所持的觀點。畢竟，世事沒有理所當然，人生更無法按圖索驥。我們可以設想，蕭邦真的是在聽到波蘭淪陷後滿懷悲憤，在鋼琴上揮灑齣壯烈的《革命》練習麯；但在他最黯然神傷，身心俱疲的日子，他也齣版《小狗》圓舞麯等輕鬆作品——難道如此歡快活潑的樂麯，也是蕭邦失戀的心得？在《聽見蕭邦》中，筆者會論及蕭邦各種作品背後的影響，以及他所處的時代背景，看看這位作麯傢何時跟隨潮流，何時又刻意反叛，但不必然以蕭邦人生故事來解釋作品創作。

　　若能瞭解蕭邦作品以及他的創作思考發展，愛樂者自能在感性主觀偏好外，也能以理性欣賞不同詮釋。以蕭邦《B大調夜麯》（Nocturne in B major, Op. 32 No. 1）為例，1970年蕭邦大賽冠軍歐爾頌（Garrick Ohlsson）的演奏可謂「嚇人」，充滿怪異的突強與中斷——「難道這也是蕭邦《夜麯》嗎？」許多愛樂者乍聽之下必然有此疑問，甚至認為鋼琴傢故意作怪。然而這全是蕭邦寫在樂譜上的刻意指示，整首夜麯的結構與段落編排，更無一不呼應如此古怪設計。許多鋼琴傢受製於夜麯似是而非的「優美形象」，不敢真的照樂譜演奏，反而纔是違背作麯傢想法。當然就純欣賞的角度而言，就是喜歡這樣被「整理」過的演奏也沒什麼不對，但若能進一步瞭解樂麯，知道「夜麯」這個麯類的曆史背景和沿革，知道蕭邦常不按牌理齣牌的個性，應能從演奏中得到更多心得，認識更真切的蕭邦。

　　同理，如果能夠注意到蕭邦的特殊和聲運用，比如《第二號鋼琴奏鳴麯》開頭或《第二號即興麯》中段，再迴頭聆聽許多名傢的演奏，就能知道某些聲部（甚至某些關鍵音符）以不同音色或音量演奏的道理。為何齊瑪曼（Krystian Zimerman）演奏的蕭邦《平靜的行闆與華麗大波蘭舞麯》和兩首《鋼琴協奏麯》，樂句就是比其他鋼琴傢「聽起來」通順？如果能夠知道蕭邦「裝飾性變奏鏇律」的寫法和特色，也就能客觀分析齊瑪曼傑齣詮釋背後的原因。最重要的，是透過認識樂麯，愛樂者當能建立自己的欣賞美學，而非人雲亦雲。蕭邦是創造美妙鏇律的絕世聖手，但他所創造的並不隻是美妙鏇律。鋼琴大師各有所長，但樂麯就在那裏：音樂理解並無秘密，也沒有捷徑。愛樂者對樂麯認識越多，聆賞樂趣也隻會更多——這也是筆者寫作《聽見蕭邦》的最大心願，希望愛樂者能樂在欣賞，知其然也知其所以然。

　　但任何一首作品若要深入瞭解，幾乎都可寫成一本小書（甚至大書）分析，如何取捨自然難以拿捏。《聽見蕭邦》旨在寫給一般愛樂大眾，因此本書將不會觸及「過分專業」的和聲學知識與分析，齣現專有名詞時也盡量予以解釋。但筆者也不低估讀者的學習熱忱與能力；麯式與結構其實如同作文，段落安排可以透過分析或圖示瞭解。因此除瞭和聲學術語外，筆者仍會加入麯式分析，希望愛樂者能盡可能獲得紮實知識，並以此增進自己的音樂想法與藝術思考。此外，即使沒學過鋼琴，或已經把國、高中樂理還給老師，看到本書中的譜例，可韆萬不要害怕！本書譜例的作用，往往僅是讓人看得更清楚的「照片」。你不用認真讀齣每個音符，卻可更瞭解蕭邦的想法。

　　至於蕭邦樂麯在本書的介紹順序，筆者首先將討論早期作品，看看這位音樂神童如何從學習中成長，當時音樂環境如何影響他的創作，以及他又如何成為獨當一麵的作麯傢與演奏傢。對於進入成熟期的蕭邦，筆者將先討論他的小型作品，我們將看到作麯傢如何自《練習麯》超越當時盛行的「華麗風格」並提齣係統化的技巧心得，如何自《夜麯》學習「倫敦學派」的抒情歌唱又能創新形式，以及如何藉《前奏麯》和《即興麯》重新為此二麯類定義。小麯看完則看大麯，我們要看蕭邦如何在《詼諧麯》、《敘事麯》與成熟期《奏鳴麯》中展現創意，透過這些作品提齣新麯類、新結構、新想法。而在審視大小兩類作品之後，接下來的兩個章節我們將同時看大又看小，看蕭邦如何在《圓舞麯》、《馬厝卡》、《波蘭舞麯》和波蘭歌麯中展現不同結構設計，並在晚期作品中展現新的寫作風格。《聽見蕭邦》將提及蕭邦所有可供演齣的創作；雖不可能每麯皆深入分析，但重要作品皆有詳細介紹。

　　但無論解釋有多麼詳細，一如之前所提到的諸位演奏名傢和他們在錄音中所呈現的蕭邦，隨著音樂會與唱片錄音普及，現今絕大多數愛樂者都是透過演奏而非樂譜認識蕭邦的作品。筆者從不忽視如此客觀事實，因此--《聽見蕭邦》也是為鋼琴學習者而寫，一本討論鋼琴演奏技巧發展與演奏風格變化的書。

從演奏認識蕭邦

　　那麼多人學習鋼琴、聆聽鋼琴演奏，但對這個樂器的沿革和其演奏技法的發展，認識卻又那麼少。討論蕭邦作品的演奏與詮釋之前，我們必須先認識蕭邦本人的演奏。而對這位站在鋼琴音樂曆史轉捩點上的絕代奇纔，《聽見蕭邦》在第一部分導論中將正本清源，既討論蕭邦的技巧係統與演奏美學，更從鋼琴演奏發展史來定位蕭邦的成就。第二到四章閱讀之後，不但可以深入瞭解鋼琴技巧發展，也可對當時鋼琴性能有相當認識，而如此知識可助於瞭解所有鋼琴作品與演奏。在個彆麯目中，第二部分介紹蕭邦作品的章節皆附「延伸欣賞與錄音推薦」。前者讓愛樂者觸類旁通，瞭解蕭邦的時代與他的影響；後者則以演奏水準與易購程度為考量，簡要嚴選經典錄音（由於唱片改版頻繁，推薦演奏僅附唱片公司名稱而非唱片編號；年代久遠的錄音由於版權消滅，齣版公司往往不隻一傢，因此亦不附唱片公司）。在第三部分則就實踐麵加以剖析，簡述世人眼中的蕭邦形象，也討論蕭邦詮釋和演奏風格從古至今的變化。

　　最後為瞭查閱對照之便，本書附錄包括蕭邦年錶以及蕭邦作品錶，編號與創作日期以目前通行最廣的柯比蘭斯卡（Krystyna Kobyla ska）編號和目錄為準。若是想要對照本書聆賞蕭邦的愛樂者，擁有一套蕭邦作品全集錄音自為必要。為迎接蕭邦年，各大唱片公司幾乎都推齣「蕭邦全集」應景，但演齣水準卻不見得麯麯優秀；若想省事而一網打盡，英國唱片公司hyperion重發的歐爾頌蕭邦全集是筆者最為推薦的錄音。雖然少瞭《馬奇斯跑馬麯》（Galop Marquis in A flat major, Op. Posth）和兩首《布雷舞麯》（Two Bourrees in g minor, A major, KK 1403-4），但缺此二麯對欣賞蕭邦音樂藝術並無影響（加起來不到兩分鍾），無傷蕭邦全集的完整性。愛樂者也可收聽筆者在「Taipei Bravo FM 91.3」和「Classical古典音樂颱FM97.7」所製作的「遊藝黑白蕭邦特彆節目」，將會一一介紹蕭邦所有作品，也歡迎您上網收聽（好傢庭聯播網www.family977.com.tw/）。至於想現場聆賞蕭邦作品的讀者，筆者擔任藝術總監所策畫的「20X10蕭邦國際鋼琴音樂節」，將在2010年，從3月至12月由十一位鋼琴傢、十二套麯目，為愛樂者呈現蕭邦百分之八十以上的鋼琴獨奏作品，歡迎大傢共襄盛舉！

　　有唱片、有廣播、有音樂會，還有這本仍是豐富紮實的《聽見蕭邦》：萬事俱備，更不能缺少您的參與；希望拙著能書如其名，帶領您走嚮鋼琴詩人深邃美麗的藝術世界——現在就請打開第一章，讓我們一起「聽見蕭邦」！

第一章 認識蕭邦

想要認識蕭邦，首先必須正視並承認的是，他是一位極其特彆的藝術傢，更是極其復雜的人。我們很難再找到一位作麯傢像蕭邦一樣，根本是各種悖論的混閤：蕭邦生前就受到重視，版稅和教學讓他過著優渥生活，作品也從不褪流行，但他也是受到最多誤解，作品真價最被低估的作麯傢；他有迷人的衣著、教養和生活品味，書信中的蕭邦卻讓人驚訝於他的苛薄寡恩與利用朋友，其音樂喜好也往往讓人無法理解；他的思想保守，絕不和社會相抗，創作卻精彩大膽，不斷追求新方法與新形式；他是廣被認可的鋼琴大師，卻幾乎絕足於公開演奏；他是偉大的即興演奏名傢，筆下作品卻精雕細琢，深思熟慮而沒有一絲苟且……凡此種種，任何一項都是奇特，蕭邦竟擁有全部。而關於蕭邦其人最弔詭的一點，或許則是身處在浪漫時代，又住在人文薈萃、各種藝術風起雲湧的巴黎，蕭邦卻和他的時代抽離，幾乎不為外界所動。而這樣一個封閉自我的藝術傢，卻透過作品和全世界溝通，甚至深刻影響瞭他之後的音樂發展。在藝術世界裏，我們再也找不到另一個如此集矛盾之大成的例子，而如此矛盾大成竟是作品聽起最夢幻美麗，令人感覺最無害的蕭邦——這已經不是矛盾，而是復雜難解的謎。

蕭邦生平
但再怎麼復雜難解，還是有蛛絲馬跡可供釋疑。即使本書旨在介紹蕭邦的演奏風格與音樂創作，我們還是有必要簡單迴顧蕭邦的人生。雖然他認為自己齣生於3月1日，根據資料蕭邦其實齣生於1810年2月2日，唯各方爭論始終不斷，我們也因此有兩個生日可供慶祝。蕭邦之父尼可拉斯(Nicolas/ Mikołaj Chopin，1771-1844)是十六歲移居到波蘭的法國人，更以波蘭人自居，後來在華沙中學(Warsaw Lyceum)擔任法語教師。他在華沙附近小鎮傑拉佐瓦沃拉(Żelazowa Wola)的史卡貝剋(Skarbek)傢族擔任傢教時，認識他們負責幫傭的親戚剋麗姿揚諾芙卡(Justyna Krzyżanowska，1782-1861)，兩人結婚後生下於1807年生下露德薇卡(Ludwika)、1810年斐德列剋(Fryderyk Franciszek)、1811年伊莎貝拉(Izabella)，1813年艾蜜莉亞(Emilia)。四個孩子中唯一的兒子是不摺不扣的音樂神童，從小就展現不凡的鋼琴演奏和即興創作纔華。斐德列剋六歲起和居於華沙的波西米亞小提琴傢齊維尼(Adalbert/ Wojciech Żywny，1756-1842)學習鋼琴，七歲即齣版波蘭舞麯並舉行公開演奏會而為華沙上流社會所知。蕭邦十二歲時他跟隨華沙音樂院院長艾爾斯納(Józef Elsner，1769-1854)上私人作麯課，十四歲進入父親任教的華沙中學。在十六歲進入華沙音樂院正式和艾爾斯納研習前，蕭邦已是一位具有知名度的年輕作麯傢 。而在此蕭邦音樂與人格發展的重要奠基時期，有三項事實深刻影響蕭邦一生：

高尚氣質
雖未生在貴族之傢，憑著音樂纔華蕭邦自幼即和名流交遊往來。天生氣質加上後天環境，造就瞭他高雅齣眾的品味。見諸紀錄，蕭邦在當時人心中也總是以舉止閤宜有禮、談吐豐采翩翩聞名，而如此氣質正是日後他迅速打入巴黎上流社會的關鍵之一。

自學成纔
齊維尼是小提琴傢，鋼琴並非本業，隻能教授基本演奏技巧，艾爾斯納也沒有給予蕭邦多少作麯之外的演奏訓練。如此教育背景顯示蕭邦的鋼琴技巧可說是自學而成。在第三章我們將看到蕭邦的鋼琴演奏技巧係統是何其獨特而原創，而這正是自學而成的獨到心得。

美學基礎
在當時華沙，巴赫其實不被重視且罕為人知，齊維尼卻給予蕭邦相當深厚的巴赫教育，對巴赫的熱愛也自此伴隨蕭邦一生，且深刻影響瞭他的創作與美學 。艾爾斯納則是非常開明的老師，他給予蕭邦古典樂派的訓練和知識，讓蕭邦始終熱愛巴赫和莫劄特 ，而他深知蕭邦的天分並任這樣的天分自由發展，不以傳統教條限製。此外蕭邦就讀中學時，夏天常至同學德澤汪諾夫斯基(Dominik Dziewanowski)在薩伐尼亞(Szafarnia)鄉間住處度假，接觸到真實的波蘭民俗音樂與舞蹈。書信中顯示，十四歲的蕭邦就已思考如何開發波蘭民間音樂的和聲與節奏潛能 。在嚴謹巴赫、天賦纔情、民間元素三者互相共鳴下，蕭邦的作麯就在多重美學中發展，成就其渾然天成卻又縝密精確的藝術。

评分☆☆☆☆☆

讀完《聽見蕭邦(附CD)》這本書，我纔真正領略到“聽見”這個詞的神韻。作者不是在講述蕭邦的傳記，也不是在分析他的音樂理論，而是邀請你用一種全新的方式去“聽”蕭邦。他筆下的文字，充滿瞭詩意和畫麵感，仿佛你能看到那些流淌在黑白琴鍵上的故事，感受到那些跳躍在空氣中的情感。這本書的獨特之處在於，它將文字的魅力與音樂的感染力完美地結閤在瞭一起。CD的附贈，不僅僅是讓你去聽，更是讓你在聽的過程中，去印證書中的文字，去感受作者想要傳達的意境。我發現，很多我之前覺得“聽不懂”的麯子，在讀瞭這本書之後，竟然變得如此熟悉和動人。作者用非常接地氣的方式，解讀瞭那些看似高雅的音樂，讓我覺得，原來自己也可以如此輕鬆地走進古典音樂的世界。這本書沒有晦澀的術語，沒有艱深的理論，隻有一顆充滿熱愛的心，和一段段引人入勝的文字，以及美妙絕倫的音樂。它讓我不再是那個被動接受音樂的聽眾，而是主動參與到音樂的感知和體驗中來。

评分☆☆☆☆☆

《聽見蕭邦(附CD)》這本書，對我來說，更像是一次心靈的洗禮。作者的文字功底深厚，但又絲毫沒有故弄玄虛，他用一種非常樸實、卻又飽含深情的語言，為我們描繪瞭一個充滿音樂的世界。這本書的結構也非常自由，沒有明確的章節劃分，更像是作者隨心而動的靈感記錄。他可能會從一首小小的練習麯，聯想到童年的某個片段；又或者從一首宏大的奏鳴麯，引申齣他對人生的思考。這種跳躍性的思維，非但沒有讓人感到混亂，反而充滿瞭驚喜和趣味。而CD的附贈，更是將這種驚喜推嚮瞭高潮。當作者筆下的畫麵在腦海中逐漸清晰時，耳邊恰好響起瞭與之匹配的鏇律，那種感覺，就像是靈魂被觸動瞭一般。我常常會在夜深人靜的時候，點上一盞燈，泡上一杯熱茶，然後戴上耳機，跟著CD裏的音樂，去細細品味書中的文字。我發現，原來音樂不僅僅是聽覺的享受，它還可以是視覺的畫麵，是觸覺的溫度，是味覺的甘甜。這本書讓我明白，欣賞音樂，最重要的不是去分析它的結構和技巧，而是去打開自己的心扉，去感受它所傳達的情感和力量。

评分☆☆☆☆☆

拿到《聽見蕭邦(附CD)》這本書，我首先被它的封麵設計所吸引，那種復古的色調和精緻的排版，一下子就勾起瞭我內心深處對那個時代的嚮往。閱讀過程中，我發現作者的視角非常獨特，他並沒有將重點放在蕭邦的生平軼事或者技術分析上，而是著重於音樂本身的情感力量和它與我們內心世界的連接。他用瞭很多意象化的語言，將抽象的音符轉化為具象的畫麵，比如他描述《革命練習麯》時，沒有直接去分析它的技巧有多麼高超，而是讓你感受到那種壓抑後的爆發，那種在風雨飄搖中依然堅守的信念。更難得的是，書中附帶的CD，讓這一切變得觸手可及。在閱讀某個篇章，被作者的文字所打動時，我就可以立即按下播放鍵，讓鏇律直接進入我的耳朵，驗證作者的感受，或者說，讓鏇律去印證我對作者文字的理解。這種“聽、讀、感”三者閤一的體驗，是市麵上很多音樂普及讀物所無法比擬的。我發現，原來蕭邦的音樂，不僅僅是技巧的展示，更是一種情感的共鳴，是一種跨越時空的對話。這本書讓我重新認識瞭“聽音樂”這件事情，它不再是單純的背景音，而是一種深入人心的體驗，一種對生命細微之處的體察。

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始拿到《聽見蕭邦(附CD)》這本書，我抱著一種“試試看”的心態，畢竟我對蕭邦的瞭解僅限於他是一個偉大的作麯傢，其他的知之甚少。但這本書卻給瞭我巨大的驚喜。作者的寫作風格非常散漫，有點像是在寫日記，又像是在和讀者進行一次非常私密的聊天。他會突然插入一些對生活的小感悟，或者是一些關於藝術的哲學思考，這些看似跑題的內容，卻恰恰讓你感受到他對音樂，對生活的熱愛是如此真摯和純粹。他沒有試圖去“教育”你，而是邀請你和他一起去“感受”。比如，他可能會描述自己在一個雨天，一個人坐在鋼琴前，隨意彈奏齣的一些音符，然後他會告訴你，那一刻，他聽見瞭蕭邦。這種“聽見”不是指模仿，而是指一種精神上的契閤，一種情感上的共鳴。CD的運用也非常巧妙，不是機械地播放，而是配閤著作者的文字，在你最需要的時候，給你恰到好處的音樂滋養。我發現，原來藝術是可以如此貼近生活的，原來那些曾經覺得高冷的作品，也可以在平凡的日子裏，給你帶來意想不到的慰藉和力量。這本書更像是一劑心靈的良藥，讓你在忙碌的生活之餘，找到片刻的寜靜和自我對話的空間。

评分☆☆☆☆☆

這本《聽見蕭邦(附CD)》簡直是打開瞭新世界的大門！我一直覺得古典音樂是那種高高在上、隻可遠觀的藝術，直到我翻開這本書。作者的文字非常有溫度，不是那種枯燥的音樂史講解，而是像一位老朋友在娓娓道來，分享著他對蕭邦音樂的理解和熱愛。他沒有直接給你灌輸“這首麯子錶達瞭什麼情感”，而是通過描繪一些生動的場景、講述一些有趣的故事，讓你自己去感受。比如，他寫到《夜麯》時，不是直接說“這是憂傷的”，而是讓你想象在寂靜的夜晚，月光灑進窗欞，微風拂過，那一刻的寜靜與淡淡的憂愁，然後你再去聽那首麯子，哇，一切都變得豁然開朗！CD的附贈更是點睛之筆，聽著書裏描述的場景，再跟著CD裏的鏇律，簡直是身臨其境，仿佛真的置身於19世紀的某個沙龍，和蕭邦一起度過瞭一個美妙的下午。我之前以為自己對古典音樂是“零基礎”，但這本書讓我覺得，原來欣賞音樂並不需要那麼多的專業知識，更重要的是一顆願意去感受的心。它的語言非常通俗易懂，即使是初學者也能輕鬆get到其中的妙趣。我已經迫不及待地想把這本書推薦給所有我認識的人瞭，尤其是那些曾經和我一樣，覺得古典音樂遙不可及的朋友們。