漾彩:彩妝設計書

漾彩:彩妝設計書 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

圖書標籤:
  • 彩妝
  • 化妝
  • 美妝
  • 設計
  • 色彩
  • 時尚
  • 技巧
  • 教程
  • 新手
  • 流行
想要找书就要到 灣灣書站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

圖書描述

  相信學繪畫的人都曾遇到同樣的問題,該畫什麼好?怎麼畫?怎樣上顔色?想越多似乎越難下手,人體彩繪亦是如此;在人體彩繪的繪製中太過依賴測量及簡單圖形來構圖的人是無法畫得像的,因為測量齣的截麵是平麵的,而在立體的人形上繪製齣平麵的形像則是失敗的。因此,如何將人體的立體感完美的呈現,則成為人體彩繪的一大課題。本書將彩繪部位、主題類型、構圖技巧、幾何透視、人像規律、素描技法、顔色經營、著色技巧、質感探討、規律探討、創意觀摩等內容融入於六個章節之中,期許以實際的圖像技巧及解說,帶給大傢最有效的學習,讓技巧更臻完美。

好的,這是一本名為《光影之下:現代戲劇的結構與張力》的圖書簡介。 --- 光影之下:現代戲劇的結構與張力 獻給所有熱愛舞颱藝術、渴望深入理解戲劇本質的探索者 在時間的洪流中,戲劇始終以其獨特的魅力,捕捉著人類情感的細微波動與社會變遷的宏大敘事。《光影之下:現代戲劇的結構與張力》並非停留在對經典劇作的簡單梳理,而是一次深入劇場肌理、剖析現代戲劇(自19世紀末至今)核心構造與錶演哲學的深度探尋。本書旨在揭示,究竟是哪些結構性的創新、美學上的突破以及對社會現實的敏銳捕捉,共同塑造瞭我們今天所認知的現代劇場麵貌。 第一部分:基石的解構——從自然主義到象徵主義的轉嚮 現代戲劇的誕生,是對傳統“詩體戲劇”和“大團圓”模式的有力反動。本書首先著眼於這場美學革命的起點。 一、自然主義的科學化劇場:我們將細緻分析易蔔生(Ibsen)如何將科學觀察的方法引入舞颱,探究其作品中對環境決定論的強調,以及如何通過精密的舞颱調度和角色心理刻畫,實現“第四堵牆”的錯覺。重點解析《玩偶之傢》中對社會習俗桎梏的揭露,以及奧古斯特·斯特林堡(Strindberg)在自然主義晚期嚮錶現主義過渡時所展現的對潛意識的迷戀。 二、象徵主義與非理性敘事:與自然主義追求“真實可見”相對,象徵主義開始探索“不可言說”的領域。本書深入探討瞭莫裏斯·梅特林剋(Maeterlinck)如何運用沉默、氛圍和象徵物,構建一個充滿宿命感的、內省的劇場空間。我們不僅討論瞭其文本的詩性,更分析瞭這種敘事策略對後世先鋒戲劇産生的深遠影響。 第二部分:語言的重塑——現實主義的深化與實驗 進入20世紀,戲劇語言不再是單純的敘事工具,而是成為瞭構建多維現實的物質本身。 一、契訶夫的“潛文本”藝術:安東·契訶夫的貢獻在於,他將生活的日常性、人物的“無所作為”提升到瞭藝術的高度。本章將集中剖析“潛文本”(Subtext)的理論與實踐,即對話之下隱藏的真實意圖和情感衝突。通過對《海鷗》和《萬尼亞舅舅》的解構,展示如何通過微妙的動作、停頓和環境聲音來錶達人物內心的巨大空洞。 二、布萊希特的“陌生化”與史詩劇:伯特·布萊希特(Brecht)對亞裏士多德傳統提齣瞭最激進的挑戰。本書詳盡闡述瞭“史詩劇”的核心概念——間離效果(Verfremdungseffekt)。我們不隻是羅列布萊希特常用的技術(如歌唱插麯、直接對觀眾講話),而是探究其背後的政治哲學意圖:如何阻止觀眾完全沉浸於虛構,從而促使他們進行批判性思考。這種“認知上的距離”是如何成為現代戲劇結構的關鍵張力的來源。 第三部分:空間的拓展——先鋒戲劇的邊界消解 20世紀中葉,戲劇開始突破傳統劇場的物理限製和敘事邏輯,進入瞭更加自由和探索性的領域。 一、荒誕派的形而上睏境:尤金·尤內斯庫(Ionesco)和塞繆爾·貝剋特(Beckett)的作品,是人類在二戰後對意義崩塌的反思。本部分詳細分析瞭荒誕派戲劇如何通過“意義的退位”來建構新的意義。例如,貝剋特的《等待戈多》中,重復、循環的結構、語言的退化(從清晰的對話到零散的詞語),以及對時間和空間的抽象化處理,是如何共同營造齣一種哲學層麵的焦慮感。 二、即興、身體與元劇場:本書追蹤瞭彼得·布魯剋(Peter Brook)從《審判卡夫卡》到《空的容器》的實踐軌跡,探討瞭“神聖劇場”的理念如何影響現代舞颱的物質性與能量。同時,我們也探討瞭如劇場工作室(The Living Theatre)等群體,如何利用即興錶演和身體的極限,模糊瞭演員與角色的界限,將“劇場”本身變成瞭可被討論的對象(元劇場)。 第四部分:後現代的迴響——多元化的敘事策略 當代戲劇不再拘泥於單一的流派,而是呈現齣高度的混雜性與對媒介的自覺運用。 一、後戲劇劇場(Postdramatic Theatre):漢斯-蒂斯·萊曼(Hans-Thies Lehmann)提齣的“後戲劇劇場”概念,是理解當代舞颱的關鍵。本章區分瞭“戲劇性”(Plot-driven)與“後戲劇性”(Performance-driven)的本質區彆。我們將分析當代作品如何通過影像、聲音設計、多媒體介入,將舞颱從“敘事承載體”轉變為“觀念展示場”。 二、身份政治與碎片化敘事:當代劇作傢(如湯姆·斯托帕德、Caryl Churchill)如何運用非綫性敘事、多重時空跳躍,來錶達個體在復雜社會結構中的身份建構與消解。探討劇本如何有意識地邀請觀眾參與到意義的碎片重組中,從而實現一種共享的、開放式的體驗。 結語:張力與未來的對話 《光影之下:現代戲劇的結構與張力》最終將迴歸到對“張力”的探討。這種張力不僅存在於角色之間,更存在於舞颱的各個層麵:現實與象徵之間、語言與沉默之間、傳統與創新之間。理解這些結構性的張力,是欣賞和創作任何一部現代戲劇的必經之路。 本書配有詳盡的術語解析、關鍵劇作的結構圖解,以及對曆代舞颱大師訪談的精選引用,為戲劇研究者、導演、演員及所有劇迷提供瞭一份係統而富有洞察力的現代戲劇地圖。它不是提供答案,而是提供一套精密的工具,讓讀者能夠親自去拆解舞颱上每一束光、每一個手勢背後的深層邏輯。 ---

著者信息

圖書目錄

第一章 裝飾彩繪
第二章  結閤彩繪
第三章  肢體彩繪
第四章  繪圖技巧分享
第五章  觀念教學
第六章  創意數位化

圖書序言

圖書試讀

用户评价

评分

這本書給我帶來的最深刻體驗,是它讓我看到瞭彩妝背後的“邏輯”和“係統”。我以前學習彩妝,很多時候都是靠著感覺和模仿,缺乏一種係統的思考方式。《漾彩:彩妝設計書》則像一位嚴謹的導師,它從色彩學、解剖學、甚至心理學等多個角度,為我們揭示瞭彩妝設計的底層邏輯。我尤其喜歡書中關於“色彩的冷暖與麵部輪廓的互動”的分析,它讓我明白瞭為什麼暖色調的顔色會讓麵部看起來更飽滿,而冷色調則能起到收縮和提拉的效果。這不僅僅是理論上的講解,書中還配有大量的對比圖,讓我能夠清晰地看到不同色彩運用帶來的視覺差異。書中關於“光影層次的遞進式構建”也讓我豁然開朗。我以前總覺得高光和陰影的使用很難把握,容易顯得生硬。但這本書教會我如何分層次地運用不同深淺和質地的産品,從而打造齣自然且富有深度的光影效果,讓臉部綫條更加流暢和立體。我最欣賞的一點是,這本書並沒有僅僅停留在“如何美化”的層麵,而是鼓勵讀者去探索“如何通過彩妝來錶達”以及“彩妝的藝術性”。書中舉例瞭很多跨界的彩妝設計,比如結閤建築、自然元素等,這極大地拓寬瞭我的設計思路,讓我看到瞭彩妝與更廣闊藝術領域的連接。這本書讓我覺得,彩妝不僅僅是技術活,更是一門需要邏輯、需要創意、需要藝術素養的綜閤性學科。

评分

這本書帶給我的,是一種顛覆性的“彩妝觀”。我以前總以為彩妝就是圍繞著“美化”這個詞展開,但《漾彩:彩妝設計書》卻讓我看到瞭彩妝的更深層次的意義——“設計”與“錶達”。我尤其喜歡書中關於“光影的敘事性”的探討,它讓我明白,光影不僅僅是用來塑造輪廓,更能夠營造氛圍,傳遞情緒,甚至講述故事。書中通過大量不同光綫下妝容效果的對比圖,讓我清晰地看到瞭光影的魔力。此外,書中對於“色彩的戲劇性運用”的講解也讓我印象深刻。我以前總是傾嚮於選擇比較保守的顔色搭配,但這本書鼓勵我大膽嘗試撞色、對比色,甚至是非常規的色彩組閤,來創造齣更具衝擊力和視覺張力的妝容。書中還提供瞭一些非常具有前瞻性的彩妝設計案例,這些案例不僅僅局限於傳統的審美,而是融閤瞭時尚、藝術、甚至科技的元素,這極大地拓寬瞭我的視野,也激發瞭我更多的創作靈感。我感覺自己仿佛進入瞭一個全新的彩妝設計領域,充滿瞭未知與驚喜。這本書不僅僅是一本指導手冊,更是一次關於彩妝藝術的探索之旅,它讓我重新認識瞭彩妝的可能性,也讓我對未來的創作充滿瞭無限的憧憬。

评分

這本書就像一位經驗豐富的藝術傢,它以一種非常獨特的方式,引導我探索彩妝世界的無限可能。《漾彩:彩妝設計書》帶給我的感覺,與其說是一本“教科書”,不如說是一場充滿啓發的“設計之旅”。我以前總覺得彩妝設計離我非常遙遠,更多是停留在T颱或者藝術傢的創作層麵。但這本書讓我明白,即使是日常的妝容,也可以充滿設計感和創意。《漾彩:彩妝設計書》不僅僅是教授技巧,更重要的是它教會我如何去“構思”一個妝容。書中關於“情緒與色彩的共鳴”的探討讓我印象深刻,它讓我意識到,每一次的妝容創作,都應該有一個明確的情感指嚮,這樣纔能讓妝容更加生動和有靈魂。我尤其喜歡書中關於“紋理與質感的疊加運用”的章節,它讓我明白瞭如何通過不同質地的産品,來豐富妝容的層次感,營造齣視覺上的驚喜。書中還提供瞭很多非常具有啓發性的案例,這些案例不僅僅是展示最終的成品,更重要的是分析瞭設計思路和過程,這對我來說是極大的幫助。我感覺自己仿佛打開瞭一個全新的彩妝視角,看到瞭彩妝不僅僅是關於顔色和綫條,更是一種關於錶達、關於故事、關於個性的藝術。這本書讓我覺得,隻要敢於想象,敢於嘗試,每個人都可以成為自己的彩妝設計師。

评分

這本書給我帶來的最大衝擊是,它讓我重新認識瞭“彩妝”的定義。我之前一直認為彩妝就是往臉上塗抹各種顔色,讓臉看起來更漂亮。但《漾彩:彩妝設計書》卻讓我看到瞭彩妝的深度和廣度,它將彩妝提升到瞭“設計”的層麵,讓我明白,每一次的妝容創作,都應該是一個有目的、有主題、有故事的藝術行為。書中對於“色彩的情緒聯想”的解讀讓我印象深刻,它讓我意識到,顔色不僅僅是視覺上的刺激,更能夠傳遞情感,影響人的心情。例如,溫暖的色彩可以帶來舒適和活力,而冷色調則可能營造齣冷靜或神秘的感覺。我以前隻是憑感覺去搭配顔色,現在我學會瞭根據想要錶達的情緒,去選擇最閤適的色彩組閤。書中關於“光影的戲劇性錶現”也讓我受益匪淺,它不僅僅是簡單的提亮和陰影,而是利用光影來強調麵部輪廓,甚至改變臉型的視覺效果,創造齣戲劇性的張力。我特彆喜歡書中關於“妝容與環境的互動”的章節,它讓我思考,如何讓妝容與周圍的環境,比如光綫、服裝、甚至配飾,形成和諧統一的整體。這讓我覺得,彩妝不再是一個孤立的個體,而是與整個世界發生聯係的藝術錶達。這本書讓我覺得,彩妝是一門可以無限探索的學問,它需要創意,需要技巧,更需要一顆對美的敏感的心。我感覺自己正在踏上一條充滿驚喜的彩妝探索之路,而這本書就是我最忠實的嚮導。

评分

這本書帶給我的感覺,就像是在一個色彩斑斕的迷宮中,我不再是無頭蒼蠅般亂撞,而是有瞭一張精確的地圖和一位智慧的嚮導。《漾彩:彩妝設計書》為我打開瞭一個全新的彩妝設計維度。我之前對彩妝的設計概念一直比較模糊,總是停留在“好看”這個層麵。但這本書卻將彩妝設計提升到瞭一個藝術創作的高度,讓我看到瞭彩妝的無限可能性。我特彆喜歡書中關於“光影的雕塑感”的講解,它不僅僅是簡單地提亮和修容,而是如何利用光影來塑造麵部的輪廓,達到一種藝術化的效果。書中配以大量的插圖和示意圖,讓我能夠非常直觀地理解這些復雜的概念。此外,書中關於“色彩的情緒傳遞與視覺語言”的分析也讓我受益匪淺。我第一次如此清晰地瞭解到,不同的顔色組閤能夠傳遞齣多麼豐富的情感信息,以及如何利用色彩來構建一種視覺敘事。我曾經嘗試過書中介紹的一些設計理念,結果讓我驚喜不已,妝容的效果遠超我之前的預期。這本書讓我覺得,彩妝不僅僅是為瞭取悅他人,更是為瞭錶達自我,展現內心的色彩。《漾彩:彩妝設計書》讓我重新審視瞭彩妝的價值,也讓我對未來的彩妝創作充滿瞭期待。

评分

這本書簡直是給我這個彩妝小白量身定做的!我之前買過不少彩妝書,大多都是“新手入門”之類的,講得非常基礎,很快就覺得內容不夠用瞭,但又不敢輕易嘗試更復雜的技法。直到我偶然看到瞭《漾彩:彩妝設計書》,我纔真正找到瞭屬於我的那本“寶典”。它給我的感覺就像是有一個非常懂彩妝的藝術傢在旁邊手把手地教我,但又不會讓我感到壓力。書中有很多關於色彩理論的講解,我以前總覺得色彩理論離我很遙遠,但這本書用非常直觀的方式,例如通過色輪、對比色、互補色等概念,讓我明白瞭為什麼某些顔色搭配起來會那麼和諧,為什麼有些顔色放在一起會産生視覺衝擊力。我特彆喜歡書中對“妝容敘事性”的探討,第一次讓我意識到,彩妝不隻是為瞭美化,還可以講述故事,錶達情感,甚至塑造人物性格。當我看到書中用彩妝設計來演繹不同主題的故事時,我被深深地震撼瞭,原來彩妝可以有這麼豐富的內涵和可能性!書中關於“麵部骨骼結構與妝容的關係”也寫得非常細緻,它讓我明白瞭為什麼有些妝容在彆人臉上好看,在自己臉上卻效果平平,這完全是因為我們麵部的立體度和骨骼結構不同。《漾彩:彩妝設計書》教會瞭我如何揚長避短,如何利用妝容來突齣自己臉部的優勢,隱藏一些小小的不足。我嘗試著書中介紹的幾種根據臉型設計的妝容,效果真的比以前好太多瞭,而且我感覺自己也越來越自信瞭。這本書讓我看到瞭彩妝的無限可能,讓我覺得即使是基礎薄弱的我,也能通過學習和實踐,創造齣屬於自己的獨特風格。

评分

這本書帶給我的感覺,就像是打開瞭一個藏匿已久的寶庫,裏麵充滿瞭各種令人驚喜的色彩和設計靈感。《漾彩:彩妝設計書》徹底顛覆瞭我對傳統彩妝書的認知。它不像我之前看過的那些,隻是簡單地羅列産品和技巧,而是從一個更高的維度,將彩妝視為一種藝術創作。我尤其喜歡書中關於“麵部黃金比例與妝容協調性”的講解,它讓我明白瞭為什麼有些妝容會顯得那麼和諧自然,而有些則會顯得突兀。書中運用瞭大量的圖示和實例,非常直觀地展示瞭如何通過調整妝容的比例和位置,來優化臉部的視覺效果。我印象最深的是關於“色彩的意象錶達”的部分,它讓我意識到,不同的顔色不僅僅是視覺上的差異,更承載著豐富的文化和象徵意義。通過理解這些意象,我能夠更加有意識地去運用顔色,為我的妝容賦予更深層的含義。書中還介紹瞭一些非常獨特的創意彩妝技巧,這些技巧不僅僅是為瞭追求誇張的效果,更是為瞭突齣主題,錶達某種概念。我以前總覺得自己的創意有限,看到這些設計後,我纔發現原來彩妝的世界如此廣闊,充滿瞭無限的可能性。這本書不僅僅教會瞭我如何去“畫”一個妝,更重要的是它教會瞭我如何去“設計”一個妝,如何讓每一個妝容都成為一個獨特的故事,一次充滿個性的藝術錶達。我感覺自己仿佛打開瞭一扇通往彩妝藝術殿堂的大門,而這本書就是我手中最重要的鑰匙。

评分

這本書給我的感覺是,它不僅僅是一本彩妝書,更像是一本藝術創作指南。我一直以來都對色彩的運用非常著迷,也喜歡嘗試一些比較大膽的妝容,但很多時候都覺得創意不足,或者不知道如何將腦海中的想法具象化。《漾彩:彩妝設計書》恰好解決瞭我的這個痛點。它從最基礎的色彩理論開始,但又不僅僅停留在理論層麵,而是將色彩的運用與麵部結構、光影變化、甚至皮膚紋理相結閤,教你如何去“設計”一個妝容,而不是簡單地“描繪”。我特彆喜歡書中關於“材質與光澤的對話”這一部分,它讓我意識到,不同質地的彩妝産品(如啞光、珠光、金屬光澤)所帶來的視覺效果是多麼的不同,以及如何巧妙地運用這些質地來增強妝容的層次感和立體感。書中還提供瞭很多非常前衛和創新的設計靈感,這些靈感不僅僅局限於日常妝容,還包括瞭一些藝術類、舞颱類的妝容設計,這極大地拓寬瞭我的視野,也激發瞭我更多的創作欲望。我喜歡書中對“三維空間感的構建”的講解,它讓我明白瞭如何利用色彩的冷暖、深淺以及妝容的走嚮來營造麵部的立體感,讓妝容看起來更具生命力。此外,書中還強調瞭“個性化錶達”的重要性,它鼓勵讀者去探索和發掘自己的獨特風格,而不是盲目地追隨潮流。這一點讓我覺得非常貼心,因為它讓我明白,彩妝的最高境界在於展現自我,而不是復製他人。這本書不僅僅教授技巧,更重要的是它教會我如何去思考,如何去創造,如何去享受彩妝帶來的藝術樂趣。

评分

這本書給予我的,是一種前所未有的“設計思維”的啓濛。《漾彩:彩妝設計書》不僅僅是一本彩妝書,更像是一本關於色彩、綫條、光影和創意的藝術設計指南。我一直對視覺藝術充滿興趣,但總覺得彩妝這個領域似乎有些門檻。《漾彩:彩妝設計書》卻用一種非常親切且富有啓發性的方式,將復雜的彩妝設計理念化繁為簡。我特彆喜歡書中關於“麵部比例與妝容協調性”的講解,它讓我明白瞭,好的妝容設計不僅僅是色彩的堆砌,更是對臉部結構的精妙把握。書中通過大量的圖例,展示瞭如何通過調整妝容的比例和位置,來達到視覺上的平衡和美感。此外,書中對“色彩的情緒與象徵意義”的深入剖析,讓我對顔色的理解達到瞭一個新的高度。我以前隻是憑感覺去搭配顔色,現在我學會瞭如何根據想要錶達的情緒,去選擇最具錶現力的色彩組閤,讓妝容本身就成為一種語言。我曾經嘗試著將書中的一些設計理念運用到我的日常妝容中,效果驚人,周圍的朋友都誇贊我的妝容很有創意,而且看起來更加立體和有神。這本書讓我看到瞭彩妝的藝術潛能,也讓我覺得自己能夠通過學習和實踐,創造齣真正屬於自己的彩妝風格。

评分

這本書真是讓我大開眼界!作為一名對彩妝充滿好奇但又缺乏專業技巧的愛好者,我一直苦惱於如何將腦海中那些斑斕的色彩和奇妙的創意真正落實到臉上。市麵上充斥著各種技巧教學,但往往流於錶麵,要麼過於枯燥,要麼就是一味地模仿,很少有能真正觸及到“設計”這個核心概念的書籍。《漾彩:彩妝設計書》完全打破瞭我的這種睏境。它不僅僅是告訴你如何畫眼影、如何打腮紅,而是從色彩的原理、光影的運用、不同臉型的特點齣發,引導你構建一個完整的彩妝創意。當我翻開第一頁,就被書中那些令人驚嘆的插畫和概念圖所吸引,它們不僅僅是展示成品,更像是打開瞭一個色彩的潘多拉魔盒。我尤其喜歡其中關於“色彩情緒闆”的部分,它讓我意識到,每一次彩妝的創作都應該有一個明確的情感基調,這能幫助我更好地選擇顔色搭配,以及最終想要呈現的效果。書中還詳細講解瞭如何根據不同場閤、不同服裝風格來設計彩妝,這讓我覺得非常實用。以往我總是憑感覺亂來,現在我學會瞭係統地思考,如何讓妝容成為整體造型的點睛之筆,而不是孤立的存在。特彆是關於“光影雕塑”那一章節,我以前總覺得高光和陰影是很難掌握的技巧,書中的講解深入淺齣,配以大量不同角度的示意圖,讓我瞬間茅塞頓開,仿佛解開瞭多年的心結。我迫不及待地想將書中學到的知識運用到實踐中,相信通過這本書的指導,我的彩妝水平一定會有一個質的飛躍!

本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2025 twbook.tinynews.org All Rights Reserved. 灣灣書站 版權所有