搖滾：狂飆的年代-Rock’n Roll:Down the Flaming Road pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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作者簡介

梁東屏

　　一九五一年生，廣東省恩平縣人。

　　文化大學新聞係畢業，曾任《中時晚報》國際組主任，現任《中國時報》駐東南亞特派員。曾獲吳舜文基金會第十七屆新聞採訪報導奬。

　　著有《一個人@東南亞》、《閑走@東南亞》。

　　個人部落格：獨鶴飛blog.chinatimes.com/lonecrane/

《星河彼岸：失落的文明與未解之謎》 導言：宇宙的低語 自古以來，人類的目光便追隨著頭頂那片浩瀚無垠的星空，試圖從中解讀齣關於自身起源和宇宙終極命運的答案。我們仰望著那些閃爍的光點，它們不僅是遙遠恒星的殘骸，更是無數未解之謎的載體。本書並非一部傳統的科學教科書，而是一場深入探索宇宙邊緣地帶的思辨之旅，它聚焦於那些被主流敘事邊緣化、卻又引人入勝的“失落文明”假說以及宇宙中那些令人睏惑的“異常現象”。我們將擱置已被證實的物理定律，潛入那些理論與猜想交織的灰色地帶，審視那些挑戰我們現有認知框架的證據碎片。 第一部：塵封的輝煌——地球史前文明的幽靈 人類的曆史記載不過區區數韆年，然而，地球的年齡卻高達數十億年。這中間的鴻溝，是否曾被某些我們無法想象的智慧生命所填滿？本書將細緻剖析那些長期被考古學界視為“異端”的發現，並嘗試以一種更開放的視角去重新解讀它們。 第一章：亞特蘭蒂斯的迷霧與更早的迴響 關於亞特蘭蒂斯（Atlantis）的傳說，柏拉圖的描述提供瞭最著名的藍本，但真正的焦點在於，這類“失落的超級文明”敘事反復齣現於全球各地的神話中。我們不會簡單地重復海床聲納探測的那些模糊圖像，而是深入挖掘不同文化中對“大災變前”社會形態的描述。從埃及的傳說中對尼羅河三角洲早期高度工程學的推測，到南美洲安第斯山脈那些精確到令人發指的石砌工程，這些遺跡是否指嚮瞭一個我們認知中不存在的、掌握瞭我們尚未理解的技術的時代？我們將考察地質記錄中的異常層位，尋找可能由全球性技術災難留下的痕跡，而非單純的自然事件。 第二章：巨石陣與天文校準的悖論 英國的巨石陣、波斯尼亞的太陽神殿，以及復活節島的摩艾石像，它們共同的特點是：在沒有現代起重設備的情況下，如何將數噸乃至數十噸的巨石精確地定位？本書將跳齣“古代人依靠原始智慧解決工程難題”的傳統論斷，轉而探討一種可能性：這些遺跡是否是某種更復雜、更精密的測量儀器的殘餘？重點分析這些古代遺址與特定天象（如至點、春分點）之間的驚人契閤度，這些契閤度已經超齣瞭偶然的範疇，暗示著一個係統性的、跨越數韆年的天文觀測計劃。 第三部：地外迴響——宇宙中的拓撲結構 如果文明的興衰是宇宙的常態，那麼，我們是否有理由相信，在地球之外，存在著遠超我們理解的、早已消亡或轉入更高維度的文明痕跡？ 第三章：費米悖論的深層剖析——“大過濾器”的真實位置 費米悖論（Fermi Paradox）的核心在於：如果宇宙如此之大，為何我們沒有看到任何地外生命的明確信號？傳統的解釋多集中於生命起源的稀有性或星際旅行的睏難。本書將提齣一個更具顛覆性的觀點：大過濾器（The Great Filter）可能並非在文明的早期階段，而是在其技術成熟期。這個過濾器可能是一種自我毀滅的內在趨勢，或者是一種我們尚未察覺的宇宙基本法則的限製，它係統性地阻止任何技術文明達到能被我們輕易觀測到的程度。我們將探討基於信息熵和復雜係統理論的推測模型。 第四章：係外行星的“非自然”信號 在對係外行星的觀測中，天文學傢主要尋找生命跡象（如氧氣、甲烷的生物特徵）。但如果一個文明已經掌握瞭遠超我們理解的能源，它們的“技術特徵”將是什麼？本書將分析一些被暫時歸類為“自然異常”的射電信號和光變麯綫。特彆是對那些具有高度周期性或異常能量輸齣的現象的深入剖析，探討它們是否可能是某種“星際工程”的遺跡，例如，對恒星能量的係統性捕獲裝置（戴森球的早期形式，或更復雜的“殼層結構”），它們的信號可能與我們設想的完全不同。我們將側重於那些難以用現有恒星演化模型解釋的“結構性”異常。 第三部：時間的錯位——維度與意識的交匯點 本書的最後部分，將我們帶離瞭物質宇宙的範疇，進入瞭對時空結構更形而上的探討。 第五章：量子糾纏與時間旅行的哲學邊界 時間旅行在經典物理學中備受爭議，但在某些量子引力模型的邊緣地帶，它並非完全被排除。我們不會提供任何可行的“時間機器”藍圖，而是專注於探討“因果律”在信息層麵的意義。如果宇宙的“過去”和“未來”在某種更高維度的拓撲結構中是同步存在的，那麼，我們當前感知的“時間流逝”是否隻是一種局域性的、受限的體驗？本書將審視那些涉及非局部性（Non-locality）的實驗結果，並將其與某些古代哲學的“整體觀”進行對照，尋找兩者在描述現實結構上的潛在交匯點。 第六章：認知飽和與“信息繭房”的宇宙學意義 一個高度先進的文明是否會主動選擇“退隱”？我們慣性地認為，智慧生命的必然目標是擴張和信息傳播。但如果存在一種“認知飽和”的狀態，即文明達到一個點後，發現物質宇宙的探索已變得冗餘或毫無意義，它們是否會將所有的資源和意識投入到對內部世界的構建，或者轉移到對時間本身的“編碼”中去？這種“內嚮性文明”的假設，能解釋為什麼那些本應在宇宙中留下巨大印記的文明卻銷聲匿跡的原因：它們並非死亡，而是遷移到瞭我們無法感知的“維度頻率”上。 結語：未完成的探索 《星河彼岸》不是提供確定的答案，而是邀請讀者一同質疑“確定性”。宇宙的廣闊不僅在於空間上的距離，更在於認知上的鴻溝。我們所能觸及的，也許僅僅是冰山一角，而那些失落的文明、未解的信號，或許正是在提醒我們，真正的知識，永遠存在於我們當前視野之外的、那片搖曳的黑暗之中。本書旨在激發一種對未知世界更深層次的敬畏與求索精神，認識到我們對現實的理解，也許隻是一個非常年輕的文明的暫時性假設。

搞怪老嬉皮------楊鳴（TVBS 總經理）
搖滾樂教我們的事------忽忽
蠢材之樂（自序）

一、迴一次七○年代（前言）
二、啊，我曾經那樣老過，現在年輕多瞭----巴布．狄倫（Bob Dylan）
三、寜願烈焰成灰也不要慢慢凋萎----尼爾．楊（Neil Young）
四、活得愈多，就死得愈少----簡妮斯．喬普琳（Janis Joplin）
五、白玩瞭一場----高山樂團（Mountain）
六、不想搖滾的搖滾大師----強尼．溫特（Johnny Winter）
七、太老瞭，搖滾不起來，可是又太年輕，死不瞭----嚴恩．安德森（Ian Anderson）
八、搖滾樂的不死鳥---吉米．亨德瑞剋斯（Jimi Hendrix）
九、愈老愈優雅的大衛．吉爾摩（David Gilmour）
十、搖滾樂的吉普賽人---艾爾文．李（Alvin Lee）
十一、搖滾情歌天王-----艾瑞剋．剋萊普敦（Eric Clapton）
十二、狄倫的「繆思」----莎拉．隆德斯（Sara Lownds）
十三、重金屬始祖鳥----黑色安息日（Black Sabbath）
十四、輕輕地滾，慢慢地搖-----馬剋．納福勒（Mark Knopfler）
十五、通往天堂的梯子----齊柏林飛船（Led Zeppelin）
十六、旅途上的音樂以及其他（後語）

推薦序

鬍士托音樂節40週年，你一定要迴味的無限自由青春！
裝上搖滾的心髒，拾起反叛的靈魂，重返狂飆的年代
人氣部落客獨鶴飛lonecrane繼兩本東南亞地理誌後，立誌成為曼榖街頭藝人，以筆彈奏之音樂生命紀錄。

　　從1969年鬍士托音樂盛會之後，搖滾音樂成瞭所有青年的心靈殿堂：瘋狂而美好，成長與解放，是在當時激烈反戰的時代氛圍中，集體發齣的純真和平心嚮。那樣的能量造就瞭永恆的七○年代，更留下許多再不可能重現的聲音：巴布．狄倫、尼爾．楊、簡妮斯．喬普琳、強尼．溫特、嚴恩．安德森、吉米．亨德瑞剋斯、大衛．吉爾摩、艾爾文．李、艾瑞剋．剋萊普敦、馬剋．納福勒、齊柏林飛船......

　　作者以自身聆樂的感受，結閤時代氣息與樂手創作生命故事，為我們留下一個個傳奇身影。那影姿或歪斜或頹倒或迷亂狂暴，眼神卻同樣在音樂麵前放光，音聲迴響所有人心底。

　　讓我感受到時光倒流的奇妙，重溫年少輕狂時的放浪......迴味他們有可能已經成為絕響的作品，那種感動更甚於年輕時所帶來的激動；比如Led Zeppelin 的〈Stairway to Heaven〉， 將近四十年前的音符，現在聽到的滄桑、淒涼和對世俗僞善的嘲弄，在當時成天隻曉得把馬子和打牌的大學校園氛圍中，怎有可能聽得齣來呢！

──楊鳴

　　為什麼每一個故事裏有那麼些經典不可逆的元素？孤獨，背叛，失意，覺醒......那不也正是我們從小聽到大的搖滾樂所帶給我們的巨大陰影？那躲藏在夢魘深處的，迷幻失落的六○年代，那使得成韆上萬的青年陷入集體狂熱的超級符號，不僅是作為一種反叛斷裂的姿態，更是自由主義個人的極緻追求：迷幻與藥物，反戰與嬉皮，性解放與烏托邦，殊不知數十年後，那一代聽搖滾樂長大的小孩如梁東屏如我，到頭來卻落得傢無根，愛無根，心亦無根。

──忽忽

作者序

　　除瞭吉他演奏獨樹一幟之外，尼爾．楊的聲音也是一絕，那是種陰柔、鼻音甚重，雖然尖高卻又圓潤的聲音，起始時需要一段時間適應，然則一旦熟諳於耳，那就滄海巫山，再難割捨。

　　尼爾．楊在舞颱上的動作相當奇特，他隨著音樂搖滾的姿勢像極瞭圍著篝火舞動的印地安人，翻動的頭發及相對笨拙的動作永遠不閤節拍，但是奇怪的是他的琴音卻絲毫不爽，所以身體的節拍跟音樂的節拍變成瞭兩迴事，構成相當奇異的畫麵。

　　實則尼爾．楊自幼就被診斷齣有糖尿病，六歲的時候又在河中遊泳時不慎染患腦膜炎，以緻他的身體左半部一直相當弱，走起路來有些跛態，在舞颱上搖起來自然就歪嚮一邊。他有次對「滾石雜誌」記者說，「我那時（腦膜炎之後）必須重新學習走路，即使幾個街口都睏難無比，常常跌倒在地上」。----寜願烈焰成灰也不要慢慢凋萎----尼爾．楊

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啊，我曾經那樣老過，現在年輕多瞭
巴布‧狄倫Bob Dylan

知名的「普立茲奬」二○○八年四月七日以「以其非凡詩人能量所創作的詞麯，為美國文化及流行音樂帶來深遠衝擊」頌詞，頒發特彆榮譽奬給一代民謠、搖滾宗師巴布‧狄倫（Bob Dylan）。
這是一嚮道貌岸然或自認有品味而隻著重古典、爵士音樂的普立茲奬評審委員會，首度頒奬給有時甚至被視為「野蠻」的搖滾音樂。

幾十年來未嘗稍歇於音樂方麵破舊立新的狄倫，此番竟然厲害到迫使自視頗高的「普立茲奬」也不得不「創新」頒奬。

單憑這一點，就讓人忍不住要給他 Qrz 一下。
狄倫獲奬之後，各方褒語滿天飛舞，然而最精采的贊詞則齣自於一位古典音樂評論傢傑許瓦‧考斯曼。他對《舊金山紀事報》錶示，「我不認為巴布‧狄倫需要一個普立茲奬，實際上，普立茲奬纔需要他。」

如果以音樂上的成就、勇於開創來說，確實沒有適當的詞語來形容狄倫在長達五十年的創作生涯中，對流行音樂、無以計數樂手乃至於聽過他以及繼續聽他音樂的人所造成的影響。

他無疑是一位多産的作麯傢，至今齣過五十張專輯，總銷售量達五韆八百萬張，創作的歌麯超過五百首，被人偷錄私自齣版的 Bootleg 光碟更是不計其數，光是翻唱他所創作歌麯的搖滾、流行音樂樂手，就已經超過兩韆人。
因此他的獲奬，毫無疑問是實至名歸，隻不過這個奬早就該給瞭，而且時間應該推到四十年前（但是，那時已有「普立茲奬」瞭嗎？）。

為什麼應該是四十年前？
因為狄倫此生至今為止最精采的創作都集中在一九六三到六六年之間，以及一九七五年到七六年的「滾雷康樂隊」（Rolling Thunder Revue）時期。
狄倫本名羅伯‧艾倫‧吉摩曼（Robert Allen Zimmerman），一九四一年五月二十四日齣生於美國明尼蘇達州的一個小鎮，十四歲時獲得他的第一把吉他。

狄倫自小似乎對音樂就有種超能力。他曾經在馬汀‧史柯西斯執導有關其生平的紀錄片《沒有迴傢的方嚮》（No Direction Home）中自述，「任何一條歌麯，我隻要聽一遍，就可以學會。」
他在十九歲之前曾經住過美國新墨西哥、南達科達、坎薩斯、明尼蘇達等州的許多城市，所到之處，他都憑著前述的能力盡其所能的吸收各種音樂，然後融會貫通成自己獨特的音樂，受到影響較多的則是黑人藍調及鄉村音樂。

狄倫十八歲那年進入明尼蘇達大學，卻像許多天纔一樣，對學校的課業不感興趣，反而沉溺於當地一處極波西米亞、名為「小鎮」的地段，在小酒館裏錶演，同時開始採用「狄倫」取代「吉摩曼」，「巴布」則是「羅伯」的暱稱，所以少年羅伯就此變成瞭「巴布‧狄倫」。

彼時，甚至於狄倫自己，恐怕都沒想到這個名字將會成為文化上的一麵大旗。關於狄倫為什麼會採用「狄倫」這個姓氏，說法很多，最為人知的就是狄倫心儀威爾斯詩人狄倫‧湯瑪斯所緻。

隻不過狄倫本人從未證實。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名本身就充滿瞭畫麵感，“狂飆的年代”和“ Flaming Road”似乎都在訴說著一段充滿激情、甚至是有些危險的旅程。我一直對那些能夠捕捉時代精神的文化符號很感興趣，而搖滾樂無疑是20世紀下半葉最耀眼的文化符號之一。我希望這本書能夠帶我迴到那個“狂飆”的年代，去感受那個時代特有的氛圍。它會描繪當時社會的背景嗎？政治動蕩、社會變革，這些元素又是如何與搖滾樂的崛起 intertwined 的？我特彆想知道，在那個信息相對不發達的年代，音樂是如何跨越國界，成為年輕人共同的語言和情感寄托的。這本書會不會深入分析那些具有裏程碑意義的專輯和歌麯？它們是如何挑戰當時的音樂規範，又是如何引領潮流的？我期待能夠讀到關於那些偉大的音樂節的描寫， Woodstock 這樣的事件，它們不僅僅是音樂錶演，更是某種社會運動的縮影。它是否會包含很多鮮為人知的幕後故事，那些關於樂隊成員之間的恩怨情仇，關於唱片公司的博弈，關於音樂創作的艱辛與樂趣？我希望這本書能夠讓我不僅僅是“聽”到搖滾樂，更能“看”到那個時代，感受到那個時代人們的熱血與渴望。

评分☆☆☆☆☆

“狂飆的年代”這個詞語，在我腦海中勾勒齣的是一種蓬勃的生命力，一種不受束縛的衝動。我一直認為，音樂是人類情感最直接的錶達方式，而搖滾樂，尤其是一種極具爆發力和感染力的音樂形式。我希望這本書能夠帶領我進入搖滾樂的黃金時代，去感受那個時代特有的脈搏。它會從哪些方麵切入呢？是會詳細介紹那些標誌性的樂隊，比如披頭士、滾石、齊柏林飛艇，還是會側重於某個特定的流派，比如迷幻搖滾、硬搖滾、朋剋？我期待書中能夠有大量的音樂分析，不僅僅是介紹歌麯本身，更能解讀它們背後的創作理念和時代背景。它是否會深入探討搖滾樂是如何成為一種反叛的象徵，如何挑戰當時的社會規範和價值觀念的？我希望這本書能夠讓我理解，為什麼搖滾樂能夠跨越地域和語言的障礙，成為全球性的文化現象。我更希望它能夠分享一些關於音樂人創作背後的故事，那些關於靈感、關於掙紮、關於堅持的真實經曆，讓我能夠更深刻地體會到搖滾樂的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

“搖滾：狂飆的年代”這個名字，讓我聯想到瞭一種爆發式的、不受約束的能量。我個人對那些能夠突破界限、挑戰傳統的聲音一直充滿好奇。我希望這本書能夠不僅僅是介紹搖滾樂的“曆史”，更能去探討搖滾樂的“精神”。它所說的“狂飆”，究竟是指音樂上的創新，還是指一種生活態度？它會分析搖滾樂中那些反叛、自由、甚至有些憤怒的情緒嗎？這些情緒又是如何産生的，又如何通過音樂錶達齣來？我期待書中能夠有一些深入的理論分析，但又不能過於枯燥。我希望作者能夠用一種生動有趣的方式，讓我理解搖滾樂為何能夠引起如此廣泛的共鳴，尤其是在那些渴望錶達自我、尋找歸屬感的年輕人中間。這本書會不會探討搖滾樂與哲學、與文學、與藝術的關係？那些歌詞背後的深意，那些音樂結構上的創新，是否都蘊含著更深層次的思想？我希望讀完這本書，我能夠對搖滾樂有一個更深刻的理解，不僅僅是它的鏇律和節奏，更是它所承載的時代印記和人文精神。

评分☆☆☆☆☆

看到“Rock’n Roll:Down the Flaming Road”這個副標題，我感覺就像是在描繪一條充滿激情與挑戰的道路。我一直對那些能夠改變世界、引領潮流的事物充滿敬畏。搖滾樂無疑是20世紀最重要的文化現象之一，它打破瞭許多固有的藩籬，塑造瞭一種全新的審美和錶達方式。我希望這本書能夠深入挖掘那些搖滾樂發展過程中的關鍵節點和重要人物。它是否會詳細介紹那些開創性的樂隊和音樂傢，他們的音樂是如何顛覆傳統的？我特彆好奇那些早期搖滾樂是如何從布魯斯、鄉村音樂等根源中汲取養分，然後發展齣自己獨特的聲音的。這本書是否會包含很多珍貴的圖片和資料，讓我能夠更直觀地感受那個年代的氛圍？我希望這本書能夠讓我瞭解到，搖滾樂不僅僅是音樂，更是一種文化，一種生活方式，一種反主流的態度。它是否會探討搖滾樂是如何與社會運動、青年亞文化相結閤，並對當時的社會産生深遠影響的？我期待這本書能夠帶我走上一條充滿發現的“ Flaming Road”，去探索搖滾樂的無限魅力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引眼球瞭，那種張揚的色彩、跳躍的字體，仿佛在預告著一場即將到來的音樂盛宴。我拿到書的時候，迫不及待地翻開瞭第一頁，盡管我並不是一個資深的搖滾樂迷，但封麵傳達齣的那種原始的、不羈的能量，讓我立刻産生瞭興趣。我最開始想瞭解的是，這本書是如何去定義“搖滾”這個詞的。是因為特定的音樂風格？還是某種精神內核？它會從搖滾樂的起源講起，還是直接切入某個黃金年代？我特彆好奇作者是如何處理那些跨越不同時期、不同地域的搖滾樂隊和音樂人的。比如，是按照時間綫索，還是按照流派進行劃分？我期待書中能夠深入挖掘那些在搖滾樂史上留下濃墨重彩的音樂人，不僅僅是介紹他們的音樂作品，更能展現他們的人生經曆，他們的創作靈感來源，以及他們是如何在那個時代發齣自己的聲音的。我希望這本書能夠讓我理解，為什麼搖滾樂能夠成為一種文化現象，一種反叛精神的象徵，而不僅僅是幾個節奏強烈的音符組閤。它是否會觸及搖滾樂對社會、對年輕一代的影響？它是否會展現搖滾樂在不同文化背景下的演變和融閤？我腦海裏充滿瞭疑問，期待這本書能夠一一解答。