超絕歌唱地獄訓練所（附1CD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 歌唱技巧
• 聲樂訓練
• 發聲練習
• 音樂教學
• 演唱入門
• 實用教程
• 聲帶保護
• 舞颱錶現
• 音樂愛好者
• 附帶CD

章節介紹

　　1.基礎練習
　　2.高音練習
　　3.錶現力練習
　　4.死腔及強力唱腔

本書特色

　　本書為地獄係列針對Vocal所齣版之教材，內容教導各種發聲及唱歌的方法，讓樂團主唱不再隻是用力唱歌，而是運用各種方法讓自己唱的更好更輕鬆。內容更有一般教材所沒有的死腔及強力唱腔教學，值得參考使用。

作者簡介

NOV

　　AION的歌手。

　　1990年發錶Indies專輯「HUMAN-GRIEFMAN」，獲得Indies專輯排行榜第1名。

　　在該專輯的全國巡迴公演最後一站中野公會堂，成功完成個人演唱會後，於1991年由BMG Victor公司正式齣道發片。之後經曆團員退齣及歸隊，在2003年發行「SISTER」，直到現在仍十分活躍。

　　其中，曾參加1998年嚮屍忌蛇（原動畫金屬）的緻敬專輯（Tribute Album），以及1999年嚮柴田直人（Anthem）緻敬專輯，另外也加入重金屬樂團「VOLCANO」。2000年由Avex公司在歐州發行首張專輯。現於音樂學校MI Japan的VIT係（Vocal係）擔任講師，從事培養Vocal新人的工作。

參加作品
　　1.AION-「SISTER」
　　2.VOLCANO-「VOLCANO」
　　3.嚮屍忌蛇緻敬專輯「STAND PROUD！」
　　4.嚮柴田直人緻敬專輯-「STAND PROUD！ II」

《煉獄之音：現代聲樂的極限突破與心理解析》 第一章：超越聲帶的桎梏——現代演唱技巧的深度解析 1.1 呼吸的藝術：從基礎到爆發 本書將徹底顛覆你對“氣息支持”的傳統認知。我們不再滿足於將氣息簡單地理解為“吸氣和呼氣”，而是將其視為一種流動的、具有音樂能量的物理現象。 1.1.1 膈肌與肋間肌的協同控製： 詳細剖析如何通過精微的肌肉聯動，實現氣息的“恒壓輸齣”。我們將使用專業的生物力學模型圖示，解釋“腹壁張力”與“胸腔擴張”之間的黃金比例。不再是盲目地“收腹”，而是理解如何建立一個穩固的“氣流引擎”。 1.1.2 吸氣的“主動等待”： 強調快速、安靜、深度的吸氣，並將其定義為準備發聲的第一個主動行為。通過鏡子和觸覺反饋練習，確保軟齶抬升，喉部空間最大化，為高位共鳴打下基礎。 1.1.3 氣息的“彈性”與“韌性”： 探討如何保持氣息在長音或高難度樂句中的穩定性。這需要對腹部核心肌肉群進行等長收縮訓練，使其像一個精密的氣壓調節器，而非簡單的橡皮筋。引入“氣流阻力管理”的概念，以應對不同音高和音量的需求。 1.2 喉位的哲學：打開與放鬆的辯證統一 喉嚨是發聲器官中最敏感的部分。本書堅決反對任何形式的擠壓和僵硬。 1.2.1 喉部空間的“三維構建”： 學習如何想象並實際創造一個嚮後、嚮上延伸的空腔。通過對舌根、軟齶和會厭的精細控製，我們追求的是“開放的喉嚨”，而非“張大的嘴巴”。詳細介紹“哼鳴練習”如何引導喉部自然上提，並固定在最理想的發聲位置。 1.2.2 喉返神經與喉上神經的平衡： 從神經生理學角度解釋，為什麼緊張是聲音的頭號殺手。介紹一係列舒緩和放鬆喉部周圍肌肉的按摩與呼吸技巧，幫助演唱者在技術要求極高時，依然能保持“無感”的喉位。 1.2.3 喉部的“中立位”： 確定每個人聲帶的最佳工作位置，即在既不擠壓聲帶，又能獲得最大音質的情況下所處的位置。這需要精準的聽覺反饋和自我感知能力。 1.3 聲帶的閉閤與摩擦：從氣想到音的轉化 聲帶的有效閉閤是音質純淨度的關鍵。 1.3.1 氣聲與真聲的無縫銜接（Passaggio的解構）： 詳細解析換聲區（Passaggio）的生理機製。不再將它視為需要“跨越”的障礙，而是理解為聲帶質量（厚度和長度）的自然過渡。介紹“M1”（胸聲區）、“M2”（頭聲區）以及“混閤聲”（Mixed Voice）的精確操作方法，確保聲帶在轉換過程中保持連貫和彈性。 1.3.2 邊緣化發聲（Edge Tone）的科學應用： 探討如何通過精確的氣流速度，使得聲帶邊緣産生清晰、集中的“邊緣音”，這對於現代流行樂的高音穿透力至關重要。強調這與“喊叫”的本質區彆在於氣流的精度控製，而非聲帶的暴力拉伸。 1.4 共鳴的幾何學：塑造你的音色簽名 共鳴腔體是決定聲音“距離感”和“色彩”的決定性因素。 1.4.1 麵罩共鳴的定位與激活： 深入講解“麵罩”（Mask Resonance）不僅僅是感覺在鼻梁或嘴唇附近，而是一個集中的能量場。通過練習將聲音的能量投射到聽眾的“第三隻眼”位置，達到不費力卻能穿透大型樂團的效果。 1.4.2 腔體調諧（Cavity Tuning）： 如何通過調整口腔形狀（舌頭、下巴、軟齶）來放大特定頻率，從而塑造“明亮”、“溫暖”、“圓潤”等不同音色。提供多種實驗性母音和輔音組閤，以測試和優化共鳴效率。 第二章：風格的熔爐——跨越流派的音色適應性訓練 現代演唱者必須是多麵手。本章聚焦於如何根據音樂風格的需求，靈活調整聲音的“硬件”設置。 2.1 流行音樂的動態範圍： Power Belting的風險規避： 探討如何在流行音樂的高能量輸齣中，利用“氣流支撐”而非“喉部擠壓”來維持高音區。引入“氣音護盾”技術，保護聲帶免受過度摩擦。 失真與顆粒感（Grit & Grit）： 分析搖滾樂和金屬樂中“沙啞”音色的製造原理。這不是天生的嗓音條件，而是通過精確控製聲帶邊緣的輕微不規則振動（Vocal Fry的強化應用）來實現的。 2.2 爵士與靈魂樂的即興色彩： 顫音（Vibrato）的節奏控製： 爵士樂的顫音往往更自由、更慢。學習如何將顫音的頻率從“固定速度”轉換為“情緒驅動”，以適應即興鏇律綫。 即興裝飾音（Melisma & Runs）： 如何在保持氣息連貫性的同時，實現復雜、快速的音階和琶音。這要求對口腔肌肉群具有極高的獨立控製能力。 2.3 古典與音樂劇的投影要求： “關閉”與“打開”的交替使用： 解釋歌劇演唱中對“高位圓潤感”的需求，以及如何利用共鳴位置的微小調整，實現聲音在不同劇場空間中的自動“放大”和“投射”。 第三章：心理聲學與舞颱心理學——演唱者的心智構建 聲音的質量直接反映瞭內心的狀態。本章著重於精神層麵的訓練。 3.1 消除舞颱焦慮的神經科學方法： “錶演分離”技術： 教導演唱者將“自我價值”與“歌麯錶現”分離開來。焦慮往往來源於害怕失敗，本書提供一套流程，將焦點從“我唱得如何”轉移到“我要傳達什麼信息”。 身體掃描與即時反饋： 學習在舞颱上進行快速的生理狀態評估，並在三秒內糾正不必要的肌肉緊張（如肩膀上提、下巴僵硬）。 3.2 情感的真誠傳遞與技術控製的平衡： “情感觸發點”的構建： 如何預先設置能夠快速喚起特定情感的心理錨點，確保情感的投入是可控且可重復的，而不是依賴於不可預測的“靈感”。 聲音的“目的性”： 每一個音符、每一個呼吸都必須服務於歌詞的意義。強調分析歌詞的深層動機，使技術成為錶達的工具，而非自我炫耀的展示。 3.3 長期聲音健康的維護： 嗓音的“復位”與“保養”： 詳細介紹演唱會後的聲帶恢復程序，包括針對性的蒸汽吸入、聲帶水閤作用的飲食建議，以及避免哪些常見的日常活動對嗓音的損害。 --- 《煉獄之音：現代聲樂的極限突破與心理解析》 是一部為追求聲音極限的專業人士和嚴肅愛好者量身打造的指南。它摒棄瞭模糊的鼓勵性語言，轉而采用精確的生理學、聲學和心理學原理，提供一套可量化、可實踐的訓練體係，旨在幫助您構建一個強大、靈活且持久的聲音機器。在這裏，技巧不再是僵硬的規則，而是通往無限藝術錶達的階梯。

评分☆☆☆☆☆

我作為一個資深音綜愛好者，這些年來聽過的歌聲不計其數，也常常在KTV裏嘗試模仿，結果可想而知，每次都是“車禍現場”。對唱歌這件事，我一直抱著一種“可望不可即”的態度，總覺得那些好嗓子是天生的，後天再怎麼努力也難以企及。直到我接觸到《超絕歌唱地獄訓練所》，我纔意識到，原來唱歌這件事，是可以被係統化、科學化地拆解和訓練的。這本書給我的感覺，就像是打開瞭一個歌唱的“武功秘籍”，裏麵詳細地講解瞭每一個“招式”的原理和練習方法。我尤其喜歡書裏對於“發聲器官的解剖學與聲帶運動的能量學”的探討，雖然聽起來很專業，但作者用非常通俗易懂的語言和清晰的圖示，把這些復雜的生理機製講透瞭。特彆是關於“喉部肌肉群的協同發力模式”的分析，讓我終於明白瞭為什麼自己唱歌時嗓子會疼，原來是肌肉用力不對。書裏提供的“肌肉記憶重塑訓練”和“聲波共振頻率調校”練習，剛開始練的時候真的有點挑戰，需要極大的耐心和毅力。但是，當每一次練習都帶來微小但實實在在的進步時，那種成就感是無法言喻的。這本書讓我明白，天賦固然重要，但科學的訓練方法和持之以恒的練習，纔是通往“超絕歌唱”之路的關鍵。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我的救星！我一直夢想著能像那些在舞颱上閃閃發光的歌者一樣，但每次開口唱歌，都覺得自己像隻被踩瞭尾巴的貓，聲音尖銳刺耳，完全不敢大聲唱齣來。參加過幾次聲樂班，老師們教的那些氣息、共鳴、咬字，對我來說簡直是天書，學瞭很久也找不到感覺。正當我快要放棄的時候，我偶然發現瞭這本《超絕歌唱地獄訓練所》。一開始看到這個名字，我還以為是什麼魔鬼訓練營，有點害怕，但抱著試一試的心態買瞭下來。翻開目錄，裏麵有很多我之前完全沒接觸過的概念，比如“聲帶肌肉的喚醒”、“喉位穩定法的極緻運用”、“情感共鳴的物理學解析”等等，聽起來就很高深。但是，這本書的講解方式卻非常獨特。它沒有枯燥的理論堆砌，而是用瞭很多生動的比喻和形象的插圖，把那些抽象的概念變得容易理解。更重要的是，它提供瞭一係列非常具有針對性的練習。剛開始練的時候，確實有點“地獄”的感覺，有些動作需要反復練習，感覺肌肉都要抽筋瞭。但是，我堅持瞭下來，每天跟著書裏的指導一步步來。神奇的是，我真的感覺自己的聲音在發生變化。以前唱歌氣息總是漏，聲音飄忽不定，現在我能感覺到氣息變得更穩，聲音也更有力量瞭。而且，那些我曾經以為永遠也唱不上去的高音，現在似乎觸手可及。這本書不僅僅是教你唱歌技巧，更像是幫你打開瞭認識自己聲音的全新視角。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得唱歌是一門玄學，需要天賦，可遇不可求。我的聲音條件不算差，但總是唱不到想要的效果，比如高音上不去，或者唱著唱著就破瞭音，感覺喉嚨裏卡著什麼東西。市麵上很多唱歌教程都說得天花亂墜，但真正實踐起來卻感覺雲裏霧裏，很難找到問題的根源。這本書《超絕歌唱地獄訓練所》的名字聽起來很嚇人，但內容卻齣乎意料地務實和科學。它沒有那種“你隻需要放鬆，然後就能唱好”的套話，而是深入到每一個細節，比如“聲帶黏膜的彈性恢復機製”、“喉返神經的信號傳導優化”等等，這些概念聽起來很高大上，但作者的講解卻非常清晰，並且配有大量實用的練習方法。我印象最深的是關於“氣息支撐的動態壓力調節”的章節，我之前一直以為氣息支撐就是“用力吸氣”，結果發現完全是錯的，這本書教我如何用腹部和背部肌肉來“托”住聲音，而不是用喉嚨去“喊”。而且，書裏的練習方法都很具有操作性，不是那種隻能看不能練的理論。比如“聲帶肌肉協調性激活序列”，我每天都跟著做，一開始覺得有點奇怪，但堅持下來，感覺喉嚨打開瞭，唱歌時不再緊綳。這本書真的讓我對唱歌有瞭全新的認識，不再是憑感覺，而是有章可循。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂充滿熱情的業餘愛好者，我一直渴望能提升自己的歌唱水平，但總是感覺瓶頸期難以突破。之前嘗試過一些在綫課程和書籍，但往往流於錶麵，缺乏深度，或者內容過於陳舊，跟不上時代。直到我偶然間被《超絕歌唱地獄訓練所》這本書所吸引。這本書的封麵設計就很吸引人，透露齣一種挑戰極限、突破自我的決心。翻開書頁，我被其內容的深度和係統性所震撼。作者並沒有迴避那些看似高深的理論，而是將其巧妙地融入到每一個訓練環節中。書中對“聲音的物理學原理”、“聲帶振動模式的優化”、“不同聲區的連接與過渡”等方麵的講解，都做得非常細緻和到位。尤其令我印象深刻的是“聲帶閉閤度與氣息流速的黃金比例控製法”，這個概念讓我豁然開朗，理解瞭氣息如何與聲帶更好地配閤，産生更豐富、更穩定的聲音。書裏提供的“聲壓與泛音增強訓練”和“情感錶達的聲學模擬”等練習，都極具創新性。剛開始練習時，確實需要一些時間和精力去適應，但隨著訓練的深入，我能明顯感受到聲音的質感在提升，音域也在悄悄拓寬。這本書不僅僅是教你如何“唱好”歌，更是讓你“理解”歌唱，從根本上解決問題。

评分☆☆☆☆☆

我一直是個對聲音很有追求的人，曾經也嘗試過各種方式去提升自己的歌唱技巧，從傳統的聲樂課到各種在綫的聲樂APP，可以說“踩過不少坑”。很多教程都充斥著模糊的概念和難以量化的指導，讓人覺得抓不住重點，進步緩慢。直到我遇到《超絕歌唱地獄訓練所》。這本書給我的感覺，就像是在一個專業聲樂研究實驗室裏進行的一次深度探險。它深入剖析瞭歌唱的每一個細微環節，從最基礎的“聲帶形態學”到最復雜的“共振腔體的聲波反射原理”，都做瞭極其細緻的講解。我尤其驚嘆於作者對“聲音的共振模式與空間感塑造”的獨到見解，這讓我理解瞭為什麼有些人唱歌聽起來那麼有“立體感”和“穿透力”。書中設計的“呼吸控製的神經遞質引導法”和“聲帶運動的生物力學模擬”等訓練，雖然聽起來很硬核，但作者都將其轉化為瞭一套套非常有效的練習。剛開始練習的時候，確實需要投入大量的精力去理解和實踐，但每一次的嘗試都讓我對自己的聲音有瞭更深的認知。這本書讓我明白，歌唱不僅僅是喉嚨的發聲，而是一個全身心參與的復雜工程，需要科學的訓練和精細的調整。