手塚治蟲古典音樂館 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： OZAMU TEZUKA、Kobayashi Junji

圖書標籤:

• 手塚治蟲
• 漫畫
• 古典音樂
• 音樂
• 藝術
• 文化
• 日本漫畫
• 經典
• 改編
• 故事集

　　手塚治蟲非常喜愛古典音樂。這點，從手塚治蟲的漫畫作品及隨筆書寫的文章中可以看齣他和音樂有著相當深厚的關係。從小他便受音樂的影響很深，在小學的時候，母親便教導他鋼琴，和一般人樣從拜爾入門開始練習。父親則收集瞭許多和古典音樂有關的唱片。而在手塚治蟲後來開始創作的時候，都會在工作室裏播放古典音樂一整天呢。本書分成五個章節來介紹手塚治蟲和音樂的關係：

一、手塚治蟲如何在作品中錶現齣音樂。
　　此篇說明音樂曾齣現在手塚治蟲的哪些作品裏，因為書是沒有聲音的，而要如何在畫中錶現齣音符來，讓人可以感受到畫中的音樂。利用作品中的情節來加以解說。

二、手塚治蟲的作品中和音樂傢的關係。
　　此篇主要說明手塚治蟲的作品中，用瞭哪些音樂傢的作品，順便簡單地介紹瞭一下音樂傢的生平，讓看其作品的讀者也能對古典音樂有更進一步的瞭解。

三、雨中的指揮傢。
　　此篇中，手塚治蟲畫瞭一篇23頁的短篇漫畫介紹美國指揮傢倫納德‧伯恩斯坦（Leonard Bernstein）。

四、動畫音樂和其音樂傢們。
　　此篇介紹手塚治蟲喜愛的動畫音樂作品，並說明這些作品是齣自哪些大師之手。

五、手塚治蟲的音樂隨筆。
　　此篇在介紹手塚治蟲跟音樂關係。並說明手塚治蟲如何把音樂融入到自己的動畫作品中。

本書特色

　　手塚治蟲對古典音樂有一股熱愛。藉由手塚漫畫及其自撰的散文，本書將解說手塚作品與音樂密不可分的關係，為各位揭示這位漫畫大師的另一種麵貌。少年時代的手塚治蟲對音樂的喜好僅次於繪畫，這一點也在他的藝術創作中錶露無遺；在他的作品中，我們常可見到巴哈、莫劄特、貝多芬等多位音樂傢的蹤跡。除此之外，書中還會談到手塚喜愛的音樂動畫，以及手塚和布拉姆斯的相似之處。

作者簡介

手塚治蟲（OZAMU TEZUKA）

　　本名手塚治。

　　昭和3年（1928）11月3日齣生於大阪府豐中市，在兵庫縣寶塚市長大。

　　大阪大學醫學專門部畢業。醫學博士。

　　1964年以「小馬的日記本」正式齣道為漫畫傢。

　　1947年「新寶島」引起廣大的迴響。

　　之後，他確立瞭日本漫畫的敘事方式，對於動漫畫界有著重大的影響。

　　代錶作品有「怪醫黑傑剋」、「三個阿道夫」、「嚮陽之樹」、「原子小金剛 」、「火之鳥」、「佛陀」、「三眼神童」等多部。

　　平成元年（1989）2月9日歿。

小林準治（Kobayashi Junji）

　　1984年生於東京都。1966年首次以動畫師身分參與手塚作品。1978年於手塚製作公司籌畫創設動畫部門。主要作品有『跳躍』（作畫）、『森林傳說（森□□□）』（原畫）、『森林大帝』（作畫總監），亦以插畫傢身份負責『都市昆蟲誌』（思索社齣版）、『法布爾昆蟲記（□□□□□昆蟲記）』（白楊社齣版）等書的昆蟲畫。著書有『手塚治蟲昆蟲圖艦』、『手塚治蟲博物館』（均為講談社齣版）。日本Jean-Henri Fabre會之會員。

好的，以下是為一本名為《手塚治蟲古典音樂館》的書籍撰寫的一份不包含該書內容的詳細圖書簡介，力求自然流暢，避免人工智能痕跡，並達到約1500字的篇幅。 --- 《星際迴響：探索十九世紀歐洲交響詩的輝煌與變革》 捲首語： 當音符掙脫瞭教堂的穹頂與宮廷的束縛，它們開始奔跑，它們開始講述——關於英雄的史詩、關於遙遠的故土、關於人類內心最深沉的渴望與掙紮。十九世紀，一個藝術思潮激烈碰撞的時代，古典音樂不再滿足於形式的完美，它渴求“文學性”，渴望成為描繪宏大敘事與細膩情感的載體。本書，《星際迴響：探索十九世紀歐洲交響詩的輝煌與變革》，正是深入這場聽覺革命腹地的一把鑰匙。它將帶領讀者，穿越浪漫主義的迷霧，直抵交響詩這一新興體裁的心髒地帶，感受那股足以撼動整個音樂版圖的澎湃力量。 第一部分：序麯——從貝多芬的遺囑到李斯特的宣言 十九世紀的開端，音樂界仍然籠罩在維也納古典樂派的嚴謹光環之下。然而，一股不安分的因子正在醞釀。我們首先要迴顧的是，在交響麯這一既有框架下，貝多芬如何以其《田園交響麯》的標題化傾嚮，悄悄為後世的“標題音樂”埋下瞭伏筆。他證明瞭音樂可以負載明確的意象和情感敘事，而不僅僅是抽象的結構美學。 但真正的變革，需要一位敢於打破陳規的先驅。本書的第二章將重點剖析弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）的革命性貢獻。在李斯特之前，器樂作品的結構是自洽的；李斯特卻提齣瞭一個顛覆性的概念——“交響詩”（Symphonic Poem）。他認為，一部器樂作品應當圍繞一個非音樂性的主題——無論是詩歌、繪畫、曆史事件，還是哲學思辨——來構建其整體結構。他用《前奏麯》（Les Préludes）嚮世界宣告：音樂的敘事可以如此自由、如此富有文學性。李斯特不僅是鋼琴巨匠，他更是將音樂的“可能性邊界”無限延展的戰略傢。我們將詳盡分析交響詩“主導動機”的運用，這種手法如何使音樂的邏輯不再僅僅是和聲的推進，而是故事的綫索。 第二部分：群星閃耀——民族主義與異域情調的交織 隨著十九世紀中葉的深入，交響詩不再是李斯特一人的遊戲。歐洲各國作麯傢開始利用這種靈活的體裁，來錶達強烈的民族認同感和對本國曆史的歌頌，形成瞭波瀾壯闊的民族主義音樂浪潮。 捷剋的斯美塔那（Bedřich Smetana）無疑是這一時期的重要代錶。他的套麯《我的祖國》（Má Vlast），特彆是那首不朽的《伏爾塔瓦河》（Vltava），是我們必須深入研究的範本。本部分將細緻解析斯美塔那如何運用木管樂器模仿民間歌謠的鏇律，如何通過對水流波動的音型描寫，將布拉格的母親河形象栩栩如生地呈現在聽眾麵前。這不僅僅是描繪自然，更是對一個民族精神圖騰的音樂塑形。 同時，俄羅斯“五人強力集團”的崛起，則將交響詩的戲劇張力推嚮瞭新的高峰。我們不能繞開裏姆斯基-科薩科夫（Nikolai Rimsky-Korsakov）那光怪陸離的《天方夜譚》。這本書將對照原著《一韆零一夜》的章節，層層剝開科薩科夫如何利用他登峰造極的管弦樂配器技巧，描繪齣辛巴德的冒險、卡瑪爾王子的奇異經曆，以及那些充滿瞭異域香料和神秘色彩的場景。他的音樂如同一個富麗堂皇的萬花筒，色彩的運用達到瞭令人目眩神迷的程度。 在更西方的領域，法國的印象主義先聲——德彪西（Claude Debussy）——也受到瞭交響詩的影響，盡管他的創作理念趨嚮於“暗示”而非“明確敘事”。我們將探討《大海》（La Mer）是如何超越瞭傳統交響詩的文學依賴，轉而專注於捕捉光影、水汽與瞬間情緒的微妙變化，預示著二十世紀音樂的全新方嚮。 第三部分：德奧體係的堅守與突破 在德意誌音樂傳統內部，對於交響詩的態度更為復雜。傳統上，勃拉姆斯（Johannes Brahms）這樣的繼承者對標題音樂保持著審慎的距離，他們更傾嚮於結構上的純粹。然而，在勃拉姆斯身後，音樂傢們必須麵對瓦格納（Richard Wagner）歌劇對管弦樂敘事力量的巨大衝擊。 本書的重點章節將分析理查·施特勞斯（Richard Strauss）。施特勞斯是古典交響詩的集大成者，他將李斯特的體裁與瓦格納的管弦樂語言完美融閤。我們將深入解讀《查拉圖斯特拉如是說》（Also Sprach Zarathustra），分析其開篇的“日齣”主題是如何成為現代流行文化中“宏大敘事”的通用符號。更重要的是，我們將剖析他晚期作品中，對個體心理的深入挖掘，例如《唐·璜》（Don Juan）中對享樂主義者的熱情贊頌，以及《英雄生涯》（Ein Heldenleben）中對自我命運的交響式辯護。施特勞斯證明瞭，交響詩不僅能講述古代神話，更能深刻地剖析現代人的精神睏境。 第四部分：尾聲——體裁的消融與遺産 進入二十世紀，交響詩這一術語開始逐漸淡齣音樂會的麯目單，但這並不意味著其精神的消亡。恰恰相反，它的敘事野心和管弦樂錶現力，被吸納到瞭交響麯、協奏麯乃至後來的電影配樂中。 本書的最終部分將追蹤交響詩的“基因”如何延續。從西貝柳斯（Jean Sibelius）那充滿北歐冰冷氣質的《芬蘭頌》（Finlandia），到拉赫瑪尼諾夫（Sergei Rachmaninoff）對憂鬱與激情的最後一次輝煌揮灑，我們看到，十九世紀確立的“音樂敘事模型”已經徹底滲透瞭後世的創作。 結語： 《星際迴響》不僅是一部音樂史的梳理，更是一次對“聲音如何講述故事”的深度哲學探討。通過對這些不朽作品的細緻解構，讀者將領略到，在十九世紀的歐洲，作麯傢們如何利用手中的樂器，搭建起一座座宏偉的聽覺殿堂，其迴響至今未絕。這是一場關於激情、民族、哲學與管弦樂技巧的盛大慶典。 ---

捲頭彩頁　漫畫『兩個演奏傢』
關於『兩個演奏傢』

序章　少年治蟲與音樂 當年的手塚治蟲有多麼喜愛音樂 1
唱片上的傷痕 5

第１樂章　用圖畫錶現聲音 11
手塚治蟲的音樂錶現手法 12
音符的流動∕化概念成圖∕變奏麯的意象∕畫齣心靈的另一麵∕從樂器飄齣的花朵∕鋼琴錶演∕特殊的音樂分類∕舞颱錶演∕貫徹信念

第２樂章　在手塚作品中齣現的音樂傢 27
賽巴斯汀．巴哈∕約瑟夫．海頓∕阿瑪迪斯．莫劄特∕路德維希．貝多芬∕弗朗茨．舒伯特∕羅伯特．舒曼、剋拉拉．舒曼∕埃剋托爾．白遼士∕費德列剋．蕭邦∕威廉．理查．華格納∕約翰尼斯．布拉姆斯∕喬治．比纔∕莫捷斯特．穆索斯基∕彼得．伊裏奇．柴可夫斯基∕尼可萊．林姆斯基＝高沙可夫∕剋勞德．德布西∕理察．史特勞斯∕尚．西貝流士∕莫裏斯．拉威爾∕伊戈爾．史特拉汶斯基∕謝爾蓋．普羅科菲耶夫∕迪米崔．蕭士塔高維契∕富田勛∕高井達雄

第３樂章　雨中的指揮傢 99
漫畫『雨中的指揮傢』 100
『雨中的指揮傢』（手塚治蟲與伯恩斯坦的微妙關聯） 123

第４樂章　音樂動畫與音樂傢們 127
手塚治蟲喜愛的音樂動畫
１『幻想麯』∕２『新狂想麯』∕３『為我譜上樂章』∕４『嘟嘟，噓噓，??，蓬！』

手塚治蟲未能得見的音樂動畫 『幻想麯２０００』 140

手塚治蟲的音樂動畫 １『展覽會之畫』∕２『街角物語』 144

手塚治蟲與音樂傢們 １手塚作品與東京交響樂團∕２手塚治蟲與布拉姆斯的類似性∕３『森林傳說』與柴可夫斯基∕４史特拉汶斯基與手塚治蟲∕５手塚治蟲與貝多芬 150
手塚與音樂傢們（番外篇） Osamu plays piano（手塚治蟲的鋼琴演奏） 174

第５樂章　手塚治蟲的音樂隨筆 177
從布拉姆斯到原子小金剛進行麯∕『費加洛婚禮』與我∕第一張ＬＰ唱片∕莫劄特──哀愁的酒神∕布拉姆斯與我∕兩個巴哈∕我與柴可夫斯基∕我對?列裏的同情∕貝多芬的房間

盼能得見的手塚動畫——聊錶後記 215

评分☆☆☆☆☆

我一直對古典音樂抱有一種敬畏之心，總覺得它需要一定的門檻纔能進入。直到我偶然間看到瞭這套“手塚治蟲古典音樂館”，我的這種觀念被徹底打破瞭。我萬萬沒有想到，在日本漫畫界的泰鬥級人物手塚治蟲，竟然還能在古典音樂領域有著如此獨到且充滿魅力的詮釋。這本書給我帶來的驚喜，如同在平靜的湖麵上投下瞭一顆璀璨的寶石。手塚治蟲先生並沒有選擇用枯燥的音樂理論去分析作品，而是運用瞭他爐火純青的漫畫藝術，將那些偉大作麯傢的生平、他們的創作靈感、以及作品所蘊含的情感，以一種極其生動、形象、甚至是充滿戲劇性的方式呈現齣來。我仿佛看到瞭勃拉姆斯在創作《搖籃麯》時的溫柔慈祥，也感受到瞭柴可夫斯基在《天鵝湖》中流露齣的深深的憂傷。他筆下的人物，每一個眼神，每一個動作，都飽含著情感，完美地與音樂的鏇律交織在一起，形成瞭一種獨一無二的閱讀體驗。這種將視覺衝擊力和聽覺享受完美結閤的方式，讓我這樣一個音樂“小白”也能輕鬆地進入到古典音樂的世界。我不再感到束手無策，反而被深深吸引，渴望去瞭解更多。這套書不僅讓我認識瞭更多優秀的古典音樂作品，更讓我看到瞭手塚治蟲大師超越時代的藝術視野和無限創造力。它是一本讓我對古典音樂重新燃起興趣的絕佳讀物。

评分☆☆☆☆☆

老實說，一開始我對“手塚治蟲古典音樂館”這個名字並沒有太大的期待，我更熟悉的是他在漫畫領域留下的輝煌印記。然而，當我拿到這套書，翻開第一頁時，我的看法就發生瞭翻天覆地的改變。這不僅僅是一本介紹古典音樂的書，它更像是一場精心策劃的跨界藝術展覽。手塚治蟲的漫畫風格，以其流暢的綫條、鮮明的角色和富有感染力的敘事著稱，而在這套書中，他將這些特質巧妙地融入到對古典音樂的解讀中。他不是在講解樂理，也不是在進行學術分析，而是用他獨特的視角，將那些偉大作麯傢的靈魂和他們的作品，賦予瞭漫畫生命。我看到他筆下的巴赫，嚴謹中透著一絲神秘；莫紮特則如同他筆下的天纔孩童，充滿瞭靈動與俏皮。這種將視覺藝術與聽覺藝術完美融閤的方式，極大地降低瞭普通讀者接觸古典音樂的門檻。那些原本可能因為專業術語而望而卻步的樂麯，在他的漫畫演繹下，變得生動有趣，充滿瞭故事性。我特彆喜歡他對於一些作品背後情感的捕捉，比如某個樂章的悲傷，某個鏇律的喜悅，他都能通過畫麵和角色情緒的變化，淋灕盡緻地展現齣來，讓我仿佛親身經曆瞭作麯傢創作時的心路曆程。這套書讓我重新認識瞭古典音樂，也讓我更加驚嘆於手塚治蟲大師在藝術領域的廣度和深度，他總能找到最獨特的方式，觸動人心最柔軟的部分。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對於古典音樂的涉獵並不深，最多也就是聽過幾首耳熟能詳的麯子。所以，當朋友推薦這套“手塚治蟲古典音樂館”給我時，我抱著一種試試看的心態。沒想到，這本書完全顛覆瞭我對音樂書籍的固有印象。它不是那種枯燥乏味的教科書，也不是泛泛而談的介紹。手塚治蟲大師以他標誌性的漫畫風格，為我們打開瞭一個全新的古典音樂世界。我最喜歡的是他對作麯傢們性格和他們創作背景的描繪。比如，他把貝多芬描繪成一個充滿鬥誌的戰士，將他的不屈精神融入到對《命運交響麯》的解讀中，讓我對這首麯子有瞭更深層次的理解。而對莫紮特，則展現瞭他神童般的纔華和生活中偶爾流露齣的孩童般的天真。這種“漫畫式”的解讀方式，讓那些遙遠的音樂大師們變得鮮活起來，仿佛就在我們身邊。每一頁的插畫都充滿瞭張力，色彩鮮明，綫條流暢，與文字內容相得益彰。即使是不懂音樂的我，也能通過畫麵感受到音樂的澎湃、憂傷、寜靜或是激昂。這本書讓我覺得，欣賞古典音樂並沒有想象中那麼睏難，它是一種情感的交流，一種故事的分享。手塚治蟲大師就像一位技藝精湛的翻譯官，將深奧的古典音樂翻譯成瞭我能夠理解和感悟的語言。我感覺自己仿佛不僅僅是在看一本書，更像是在與一位偉大的藝術傢進行一場跨越時空的對話。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術的魅力在於它能夠跨越語言和文化的界限，而這套《手塚治蟲古典音樂館》無疑是這種跨界魅力的絕佳例證。我之前對古典音樂的瞭解僅限於一些零散的片段，總覺得它與我的生活有些距離。然而，手塚治蟲大師以他獨特的視角和漫畫藝術，為我打開瞭一扇全新的大門。這本書給我的感覺，與其說是一本音樂書籍，不如說是一次充滿想象力的藝術旅行。手塚先生並非僅僅羅列作麯傢的名字和作品，而是將他豐富的想象力和對音樂的深刻感悟，通過他標誌性的漫畫語言，淋灕盡緻地展現齣來。他筆下的維瓦爾第，仿佛是一位充滿活力的四季使者，用畫筆描繪齣春夏鞦鼕的變遷；而德彪西，則在他的筆下化身為一位捕捉光影的魔法師，將《月光》的朦朧與詩意具象化。我特彆欣賞他對於音樂情感的解讀，那些抽象的樂章，在他的漫畫世界裏，有瞭鮮活的生命，有瞭具體的形象，甚至有瞭跳躍的節奏。讀這本書，我不再是被動地接受信息，而是仿佛與大師一起，在音樂的海洋中遨遊，感受著每一朵浪花的起伏，傾聽著每一聲潮汐的低語。這種將視覺藝術與聽覺藝術巧妙融閤的方式，讓我對古典音樂産生瞭前所未有的親近感。它不僅僅是知識的傳遞，更是一種情感的共鳴，一種藝術的熏陶。我能感受到手塚治蟲大師對音樂的熱愛，以及他希望將這份美好傳遞給更多人的真誠願望。

评分☆☆☆☆☆

這套《手塚治蟲古典音樂館》對我來說，簡直是打開瞭一個全新的次元！我一直以為手塚治蟲大師的作品隻限於漫畫，沒想到他竟然還在音樂領域有著如此深厚的造詣，並且以如此獨特的方式呈現。拿到這套書的第一感覺就是震撼，無論是厚實的紙張，精美的裝幀，還是那些充滿藝術氣息的插畫，都透著一股與眾不同的質感。翻開書頁，我仿佛置身於一個由音符構築的奇幻世界。手塚老師並非僅僅簡單地介紹作麯傢的生平或作品，而是將他天馬行空的想象力與古典音樂的魅力相結閤，創造齣一種前所未有的閱讀體驗。他筆下的貝多芬，不再是那個嚴肅刻闆的“樂聖”，而是帶著一絲頑童的叛逆和不羈；肖邦則仿佛穿越瞭時空，在他的筆下彈奏齣觸動心靈的夜麯。最讓我著迷的是，手塚老師並沒有用枯燥的音樂術語來“教育”讀者，而是用他標誌性的漫畫語言，將那些復雜的音樂情感和故事，以一種極其生動、幽默甚至略帶誇張的方式展現齣來。那些充滿戲劇張力的畫麵，配閤著他對音樂的深刻理解，讓我對許多原本覺得“高高在上”的古典名麯，突然産生瞭親近感。我之前對古典音樂總是有種遙不可及的感覺，覺得需要很高的門檻纔能欣賞，但讀瞭這套書，我纔發現，原來古典音樂也可以如此接地氣，如此充滿趣味。它就像一位耐心又風趣的朋友，引導我一步步走近那個曾經讓我卻步的音樂殿堂。我迫不及待地想深入探索書中的每一個章節，去感受手塚老師用漫畫和音樂編織齣的這場盛大宴會。