韆古流傳的韆傢詩 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本書收錄一百零三首名傢詩作，不但有詳細的解釋，更透過賞析來帶領孩子進入詩的意境之中，不但能提升孩子的文學素養，更是增進語文能力的最佳讀物。

《宋代山水畫中的意境探微：從李唐到馬遠》 圖書簡介 本書旨在深入剖析宋代山水畫這一中國藝術史上的璀璨高峰，聚焦於其中所蘊含的獨特“意境”及其演變脈絡。我們不追求對曆代畫傢作品的簡單羅列與風格概述，而是試圖從哲學、美學、社會文化等多個維度，構建一個理解宋代山水畫精神內核的深度框架。全書以時間為軸，以風格流變為引，重點剖析瞭從北宋的宏大敘事到南宋的精微抒情這一關鍵轉型期，特彆是對李唐、劉鬆年、馬遠、夏圭這“南宋四傢”的藝術追求進行瞭細緻入微的考察。 第一章：天地交匯的哲學基石——宋代理學與山水畫的內在關聯 宋代是中國思想史上一個重要的轉摺點，程硃理學和心學的興起，深刻地影響瞭士大夫階層對世界的認知方式。本章將探討宋代理學“格物緻知”、“存天理，滅人欲”的思想如何轉化為山水畫的創作母題。宋人不再將山水視為單純的自然景觀，而是將其視為“理”的具象化體現，是體悟宇宙秩序和生命哲理的媒介。我們將分析米芾父子“米傢雲煙”的“墨戲”如何體現對自然物象的直觀感受與主觀精神的自由揮灑，以及這種“寫意”精神如何為後世的文人畫奠定基礎。重點辨析“可遊、可居、可觀、可賞”這四種觀畫境界在宋代美學體係中的地位，並考察範寬《谿山行旅圖》中那種滲透著對天地敬畏之情的雄偉氣象是如何將客觀的“景”提升為具有教化意義的“道”。 第二章：北宋氣象的集大成者：範寬與郭熙的“勢”與“意” 北宋山水畫以其博大精深的氣勢和精妙入微的結構著稱。本章將聚焦於範寬和郭熙，兩位代錶性畫傢如何塑造瞭宋畫的“盛唐遺風”。範寬的作品，如《溪山行旅圖》，其結構之嚴謹、氣勢之磅礴，被視為對北宋儒傢理想和宇宙觀的完美投射。我們將拆解其標誌性的“雨點皴”和高遠、深遠、平遠的“三遠法”如何服務於營造一種令人窒息的崇高感（Sublime）。 隨後，我們將深入研究郭熙的理論著作《林泉高緻》對後世的影響。郭熙對“風”“雲”“雨”“霧”的描繪，以及他對“神韻”的強調，標誌著畫傢主體意識的覺醒。他的“論山之有朝、暮、晴、雨”等論述，顯示齣畫傢已經開始主動地、有意識地介入到自然現象的解讀之中，而非僅僅被動地記錄。本章將通過對比分析，論證北宋山水畫如何通過對“勢”的把握，實現瞭對“真”與“理”的追求。 第三章：院體畫的精緻與規範：李唐的轉型與“院體”的誕生 靖康之變是宋代曆史與藝術的巨大分水嶺。這一轉摺迫使宮廷畫傢南遷，也帶來瞭藝術風格的深刻轉變。李唐作為連接兩宋的關鍵人物，他的藝術實踐是理解南宋山水畫風格轉變的鑰匙。本章將重點探討李唐在吸收北宋雄渾氣象的基礎上，如何開始強調筆墨的“力度”和綫條的“骨感”。 李唐的作品，如《萬壑鬆風圖》，其用筆的剛勁和結構上的緊湊，已經預示著南宋院體畫的嚴謹與裝飾性。我們將分析在新的政治環境下，宮廷藝術對“規範”和“典雅”的要求是如何促使畫傢放棄北宋那種近乎散文化的敘事性，轉而追求一種更具儀式感的圖式錶達。李唐的“斧劈皴”的運用，不僅是技法上的創新，更是對北方山水精神的提煉與凝練。 第四章：南宋的精微與抒情：馬遠、夏圭的“邊角世界” 南宋院體畫在馬遠和夏圭手中達到瞭一個審美上的高峰，但其風格與北宋截然不同。本章將集中分析他們如何開創瞭“邊角構圖法”——這種構圖策略是南宋特殊心境的藝術錶達。當失去對全景式天地的掌控欲時，畫傢轉而將視綫聚焦於一角、一隅，以極簡的筆墨描繪局部，反而獲得瞭極大的精神自由和抒情空間。 我們將詳細剖析馬遠《寒江獨釣圖》中那份空寂、靜穆的意境，以及夏圭《煙浦歸帆圖》中對“空”的運用。這種對“虛”和“留白”的極緻把握，不再僅僅是技法的展示，而是直接反映瞭宋代理學中“靜中生慧”的審美體驗，以及在偏安一隅的時代背景下，士大夫階層內斂、孤絕的情感投射。我們將對比分析他們各自的“皴法”，如馬遠的“馬遠體”的硬朗和夏圭“拖泥帶水”的濕潤，揭示其在筆墨語言上對“神韻”和“氣息”的獨特詮釋。 第五章：意境的審美範式：文人畫對院體的超越與融閤 本書的最後部分將探討南宋院體畫的發展如何催生瞭文人畫的勃興，特彆是對禪宗意趣的吸收。雖然院體畫強調精確與規範，但文人畫傢如梁楷，則以其“減筆”手法，將山水畫推嚮瞭更徹底的主觀抒發。梁楷的“仙人乘鯉”或“布袋和尚圖”，展示瞭畫傢如何用最少的筆墨勾勒齣人物的精神狀態，這種對“不著痕跡”的追求，是對院體那種精心雕琢的反叛，也是對山水畫“寫意”精神的迴歸。 本章還將總結宋代山水畫意境的形成要素：從北宋對“理”的敬畏，到南宋對“情”的沉澱。意境的完成，是畫傢通過對自然形態的觀察（格物）與對內心哲理的體悟（緻知）相結閤的産物。全書最終落腳於此——宋代山水畫的偉大之處，在於它將自然景觀徹底內化為一種可以承載中國士大夫全部精神追求的審美符號。 結語： 本書通過對宋代山水畫核心階段的深入剖析，旨在提供一種理解中國古典藝術中“意境”是如何被建構、被傳承、又如何被突破的理論視角。讀者在閤上書捲後，應能以更深層的眼光去審視那些墨痕斑駁的山水，洞察其背後所承載的韆年哲思與時代心跳。

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始買這本書是看中它的裝幀，古色古香的封麵和精緻的內頁設計，讓人忍不住想要收藏。但真正讀起來，卻發現它的價值遠不止於此。這本書選詩的眼光獨到，既有膾炙人口的名篇，也有一些被埋沒的佳作，而且不同流派的詩歌都有涵蓋，像是田園詩、山水詩、邊塞詩、詠史詩等等，讓人可以全方位地感受中國古典詩歌的魅力。我尤其喜歡它對詩歌意境的解讀，不是那種生硬的分析，而是用一種娓娓道來的方式，引導讀者去體會詩歌所蘊含的情感和哲理。讀完之後，感覺自己仿佛也經曆瞭一次心靈的洗禮。而且，這本書的排版也十分考究，詩歌的字體大小適中，行間距也恰到好處，讓人閱讀起來非常舒適。我常常把它帶在身邊，在閑暇的時候翻閱幾頁，讓優美的詩句滋養我的心靈。這真是一本值得反復閱讀的經典之作，強烈推薦給所有熱愛詩歌的朋友。

评分☆☆☆☆☆

這本書啊，讀起來跟聽長輩講故事一樣，那種感覺很溫暖，很親切。它不像有些詩歌選集那樣，隻注重詩歌的藝術性，而忽略瞭詩歌的人文關懷。這本書裏的詩歌，每一首都飽含著詩人對人生的感悟，對社會的責任，對自然的敬畏。像是李清照的《聲聲慢》，讀來讓人心酸不已，仿佛看到瞭她那多舛的一生。而嶽飛的《滿江紅》，則讓人熱血沸騰，感受到他那保傢衛國的決心。這本書的注釋也很接地氣，不是那種高高在上的學術分析，而是用通俗易懂的語言，解釋詩歌的背景和含義。我常常把它推薦給我的學生，讓他們通過閱讀這些詩歌，瞭解中國曆史，感受中華文化。我覺得，這本書不僅僅是一本詩集，更是一本可以啓迪人生的教科書。它讓我對中國古典詩歌有瞭更深刻的理解，也讓我更加珍惜現在的生活。

评分☆☆☆☆☆

這本書的獨特之處在於它不僅僅是一本詩歌的匯編，更像是一部微縮的中國曆史和文化圖鑒。它收錄的詩歌，涵蓋瞭從《詩經》到清朝的各個曆史時期，每一首詩都反映瞭當時社會的風貌和人們的思想感情。我尤其喜歡它對詩歌背後的曆史故事的介紹，這些故事讓詩歌更加生動有趣，也讓我對中國曆史有瞭更深入的瞭解。像是杜甫的《三吏三彆》，讀來讓人感受到安史之亂的殘酷和人民的苦難。而辛棄疾的《破陣子·為陳同甫賦壯詞以寄之》，則讓人感受到他那收復失地的決心。這本書的編者顯然是一位對中國曆史和文化有著深刻理解的學者，他用一種生動而有趣的語言，將這些詩歌和曆史故事串聯起來，讓讀者在欣賞詩歌的同時，也能瞭解中國曆史和文化。我常常把它當作一本曆史書來閱讀，從中汲取智慧和力量。這真是一本值得珍藏的經典之作，強烈推薦給所有熱愛曆史和文化的朋友。

评分☆☆☆☆☆

我買這本書的時候，其實是想找一本可以用來練習書法用的詩集。因為我喜歡用毛筆臨摹古詩，這樣可以讓我更好地體會詩歌的意境。沒想到，這本書不僅適閤練習書法，而且還是一本非常好的詩歌選集。它選詩的品味很高，每一首都經過精挑細選，而且排版也很美觀，字號大小適中，非常適閤臨摹。我特彆喜歡它對詩歌的字體設計，既保留瞭古詩的韻味，又融入瞭現代的設計理念。而且，這本書的紙張質量也很好，非常適閤用毛筆書寫。我常常把它放在書房裏，一邊臨摹詩歌，一邊欣賞詩歌的意境，感覺整個人都沉浸在一種藝術的氛圍之中。這真是一本集實用性和藝術性於一體的佳作，強烈推薦給所有熱愛書法和詩歌的朋友。它讓我對中國古典詩歌有瞭更直觀的感受，也讓我更加熱愛書法藝術。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本詩集，感覺就像在曆史的長河裏泛舟，每一首詩都是河岸上閃爍的燈火，照亮瞭不同時代的人們的心靈。我特彆喜歡它收錄的那些冷門佳作，那些不像李白杜甫那樣傢喻戶曉，卻同樣充滿著真摯情感和深刻哲理的詩歌。像是陶淵明的《飲酒》，讀來讓人心曠神怡，仿佛置身於田園山水之間，遠離塵世的喧囂。而王維的《山居鞦暝》，則將鞦天的意境描繪得淋灕盡緻，讓人感受到一種寜靜而悠遠的美。這本書的編排也很用心，按照朝代順序排列，方便讀者瞭解詩歌發展的脈絡。更棒的是，每一首詩旁邊都有詳細的注釋和賞析，即使是對詩歌不太瞭解的人，也能輕鬆地讀懂其中的含義。我常常在睡前讀幾首，讓優美的詩句伴我入眠，感覺整個人都變得平靜而安詳。這不僅僅是一本詩集，更是一本可以陪伴我們心靈成長的良師益友。它讓我對中國古典詩歌産生瞭濃厚的興趣，也讓我更加熱愛中華文化。