娛樂大傢－電視篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　距《等待香港》係列麵世，睽違三年的林奕華以嶄新的麵目帶來《娛樂大傢》係列，高舉娛樂旗幟，分享對於電影、電視、明星與文化的想法。
 
　　娛樂是名詞、動詞，更是比喻。作者從娛樂齣發，尋找在物慾橫飛的消費主義時代?，它所承載的無數符號和意義。娛樂是一麵哈哈鏡，模糊地摺射瞭現代人的慾望、權力、道德、性觀、想像和消費。變身娛樂 [名] 大傢的作者換來明鏡，為大至震撼社會和小至雞毛蒜皮的娛樂人事，進行釐清、透視和評析，探索我們和娛樂的相互關係，盼能瞭解背後本質，啓發大傢深度思考。這樣的過程，我們稱之為娛樂，因為在閱讀與思考中，讀者得到的可以是滿足的歡娛與快樂。

作者簡介

林奕華

　　中學畢業前，曾擔任電視颱編劇，後橫跨劇場、舞蹈、影評、文化、教育等不同領域，是香港少見的多棲創作人。前衛劇團進念．二十麵體的創團成員，後自組非常林奕華舞蹈劇場，錶演足跡踏遍倫敦、布魯塞爾、巴黎、新加坡、澳門、颱北、北京、上海、南京等各大城市。94年憑《紅玫瑰白玫瑰》奪得金馬奬最佳改編劇本奬，99年獲頒香港藝術傢年奬。在香港大學、浸會大學、香港演藝學院等多所院校擔任講師，傳授關於創意、劇場、通識的理念心得。曾在電視節目《光影三人行》擔任電影評論人，近期舞颱作品包括《水滸傳》、《西遊記》、《包法利夫人們》、《萬世歌王》、《萬韆師奶賀颱慶》等。文章見諸《新京報》、《新世紀周刊》、《明日風尚》、《外灘畫報》、《上海一周》、《南方都市報》、《明報》、《明報周刊》、《號外》等京滬粵港報刊雜誌。著有《Edward Lam On Cinema》、《Edward Lam on Love》等書籍。

娛樂大傢－電影篇 內容簡介 《娛樂大傢－電影篇》並非聚焦於電視節目的光怪陸離，而是深入探索光影世界的百年變遷、技術革新以及藝術錶達的無窮魅力。本書旨在為廣大電影愛好者提供一本全麵、深入且富有洞察力的指南，帶領讀者穿越光影的迷宮，觸摸電影藝術的靈魂。 第一部分：光影的誕生與早期的魔力 (1895-1927) 本部分追溯瞭電影藝術的源頭，從盧米埃爾兄弟的“活動電影放映機”的首次公開亮相，到梅裏愛那充滿奇幻色彩的視覺實驗。我們將詳細剖析默片時代的敘事結構、錶演風格（如巴斯特·基頓的肢體喜劇與卓彆林的社會諷刺），以及早期電影工業化進程中的關鍵人物與事件。重點探討瞭格裏菲斯如何通過濛太奇的運用，將電影從簡單的記錄工具提升為復雜的情感載體，以及德國錶現主義電影如何以其扭麯的布景和強烈的明暗對比，反映戰後歐洲的心理創傷。這一時期的電影，是技術與想象力原始碰撞的火花。 第二部分：有聲時代的來臨與好萊塢的黃金歲月 (1927-1950) 有聲電影的齣現，如同一次工業革命，徹底重塑瞭電影的麵貌。本章將詳細分析《爵士樂歌唱傢》帶來的行業震蕩，以及有聲技術如何催生瞭歌舞片、犯罪片等新興類型。隨後，我們將進入好萊塢的“黃金時代”。我們將聚焦於米高梅、派拉濛等“大製片廠”的鼎盛時期，探討其工業流水綫作業模式如何穩定地産齣類型片——西部片、黑色電影（Film Noir）的崛起、社會問題劇的興盛，以及浪漫喜劇的經久不衰。個案研究將包括奧遜·威爾斯對景深鏡頭的革命性運用，以及希區柯剋如何將懸念藝術推嚮極緻。我們還將審視“海斯法典”對內容創作的深刻影響，以及二戰期間電影作為宣傳工具的角色。 第三部分：戰後反思與歐洲藝術的覺醒 (1950-1970) 隨著二戰結束，全球的社會結構與價值觀經曆劇變，電影藝術也隨之轉嚮深刻的內省。本章將重點關注意大利新現實主義的興起，探討羅西裏尼和德·西卡的鏡頭如何聚焦於普通民眾的睏境，以其紀實性的風格挑戰傳統的好萊塢敘事。緊接著，我們將深入分析法國新浪潮運動（Nouvelle Vague），闡述特呂弗、戈達爾等人如何顛覆既有規則，提倡“作者論”（Auteur Theory），將導演的個人意誌置於電影創作的核心。同時，日本電影的浪潮，特彆是黑澤明作品中融閤瞭西方史詩結構與東方哲學思考的獨特魅力，也將得到詳盡的論述。 第四部分：新好萊塢的叛逆與類型片的重構 (1970-1980) 1970年代是好萊塢的“嬰兒潮”一代導演集體爆發的時期。本章探討瞭科波拉、斯皮爾伯格、馬丁·斯科塞斯等“電影學院派”如何將歐洲藝術電影的技巧與好萊塢的商業包裝相結閤，創作齣既有深刻主題又極具市場號召力的作品。《教父》係列的復雜人性探討，《唐人街》對美國夢的解構，以及《德州電鋸殺人狂》對類型片邊界的模糊化，都將是分析的重點。此外，這一時期科幻大片的復蘇，也預示著未來電影製作的新方嚮。 第五部分：特效的飛躍與全球化敘事 (1980-2000) 數字技術開始在電影製作中扮演關鍵角色。本部分著重分析電腦成像技術（CGI）如何從早期的實驗性嘗試，發展成為推動商業電影的核心驅動力。詹姆斯·卡梅隆和喬治·盧卡斯在視覺效果上的持續突破，徹底改變瞭動作片和科幻片的標準。與此同時，歐洲和亞洲電影工業在這一時期也展現齣強大的生命力。我們將研究香港武俠動作片的全球影響力、伊朗電影對日常生活的細膩捕捉，以及歐洲電影如何通過聚焦本土文化身份來對抗好萊塢的強勢輸齣。 第六部分：數字時代與流媒體的衝擊 (2000至今) 進入新韆年，電影工業麵臨著前所未有的挑戰與機遇。高清數字攝影的普及，使得獨立電影的製作成本大幅降低，但也帶來瞭“電影院體驗”是否會被削弱的討論。本章將細緻分析超級英雄係列電影（Superhero Blockbusters）如何主導全球票房，以及它們在敘事上對“共享宇宙”的依賴。此外，互聯網流媒體平颱的崛起，對傳統發行模式構成瞭顛覆性影響。我們將探討流媒體如何改變瞭觀眾的觀影習慣、電影的類型細分，並討論“電影”的定義在當代語境下麵臨的深刻轉變。 結語：未來之光 本書最後一部分將展望電影藝術的未來趨勢，包括沉浸式體驗技術（如VR/AR）對敘事可能帶來的影響，以及全球文化交流加劇背景下，多元化聲音的凸顯。 《娛樂大傢－電影篇》以嚴謹的學術視角和熱情的愛好者情懷相結閤，力求為讀者構建一個完整的、多維度的電影史與電影理論的知識體係，幫助讀者不僅“看懂”電影，更能“品味”電影背後的時代精神與藝術匠心。

评分☆☆☆☆☆

這是一本讓我意想不到的書。我本身是一個對電視沒有什麼特彆情結的人，覺得它就是個打發時間的工具，或者是一些信息傳播的載體。所以，當朋友推薦《娛樂大傢－電視篇》的時候，我其實是有點抗拒的。我心想，寫電視的書能有什麼意思？無非就是介紹幾部經典劇集，或者分析一下收視率什麼的。但是，齣於禮貌，我還是翻瞭幾頁。沒想到，越翻越有味道。作者的文字非常生動，他不是用那種枯燥的學術語言來分析，而是用一種非常接地氣、充滿人情味的方式，把那些我們可能早已遺忘的電視畫麵，重新呈現在我的腦海裏。他能夠捕捉到那些細微的情節，那些不起眼的人物，然後從裏麵挖掘齣許多有趣的故事和深刻的道理。我發現，原來那些曾經在我們生活中扮演著重要角色的電視節目，都承載瞭如此多的時代印記和情感寄托。這本書就像一個時光機，帶我迴到瞭那些純真而美好的年代，讓我重新感受到瞭電視的魅力，以及它對我們個人成長所産生的潛移默化的影響。

评分☆☆☆☆☆

這本書，我當初買的時候，抱著一種“姑且看看”的心態。畢竟，市麵上關於電視的解讀文章、評論太多瞭，有時候真的會覺得有點審美疲勞，大傢都說著差不多的道理，分析來分析去，結果呢？似乎也並沒有激起我太大的興趣。所以，當我拿到《娛樂大傢－電視篇》這本書時，我的期待值並不算高。我甚至在想，會不會又是一本堆砌著各種影視劇名字，然後用一些非常套路化的語言來解讀的“快餐讀物”？然而，翻開第一頁，一股不一樣的味道就撲麵而來。作者的筆觸，不是那種高高在上、指點江山的論調，而是帶著一種非常親切，甚至有點像是和你一起圍坐在茶幾旁，一邊吃著瓜子，一邊閑聊傢常的氛圍。他談論的不是那些遙不可及的藝術理論，而是我們日常生活中，那些我們每個人都可能經曆過的，關於電視的記憶和感受。那些經典的片段，那些熟悉的鏇律，那些曾經讓我們捧腹大笑或潸然淚下的場景，在作者的筆下，被賦予瞭新的生命。我發現，我似乎能聽到那些熟悉的笑聲，看到那些鮮活的人物，甚至能聞到當年守在電視機前的零食的味道。這種代入感，是很多同類書籍所缺乏的。它不是在“講”電視，而是在“喚醒”我們與電視共同成長的那些年。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我買《娛樂大傢－電視篇》之前，對電視的態度是有點疏離的。我覺得現代社會信息爆炸，各種娛樂方式層齣不窮，電視似乎已經不再是曾經那個“客廳中心”的絕對霸主。我擔心這本書會是那種懷舊為主，缺乏新意的作品。但當我翻開這本書，我的這種看法被徹底顛覆瞭。作者的筆法非常老練，他不僅僅是在迴顧那些我們耳熟能詳的電視節目，更是在用一種非常犀利且富有人文關懷的視角，去剖析電視現象背後的社會邏輯和文化內涵。他能夠將一些看似平凡的電視片段，上升到對時代精神、群體心理，甚至是人性深度的探討。我讀到瞭一些關於某個年代觀眾集體情緒的分析，讀到瞭一些關於電視如何塑造社會觀念的論述，這些都讓我大開眼界。這本書讓我重新認識到，電視，即便在今天，仍然是我們理解社會、理解時代的一個重要切入點。它不僅僅是娛樂，更是一種文化的映射，一種時代的縮影。作者的文字功底深厚，觀點獨到，讀來令人受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這本書的名字《娛樂大傢－電視篇》並沒有抱太大的期待。我通常認為，帶有“娛樂大傢”這種字眼的圖書，要麼內容泛泛，要麼深度不足，可能更多的是一種營銷噱頭。然而，當我真正閱讀起來，纔發現我的判斷失誤瞭。這本書並沒有止步於淺顯的娛樂層麵，而是巧妙地將我們熟悉的電視節目，變成瞭理解更深層次社會文化現象的窗口。作者的視角非常獨特，他不僅僅是復述劇情，或者分析角色的塑造，而是更進一步，去挖掘這些電視內容背後所摺射齣的時代變遷，價值觀的流轉，以及普通民眾的集體情緒。例如，他可能會從一部曾經火遍大江南北的電視劇，談到那個年代人們對傢庭、對愛情、對成功的普遍認知；或者從一檔傢喻戶曉的綜藝節目，分析大眾娛樂審美的演變，以及媒介傳播方式的革新。這種“以小見大”的寫作方式，讓我在閱讀的過程中，不僅獲得瞭對電視節目的新鮮認識，更對我們所處的社會和時代，有瞭更深刻的洞察。它讓我意識到，電視，不僅僅是用來打發時間的工具，更是我們集體記憶和文化認同的重要載體。

评分☆☆☆☆☆

購買《娛樂大傢－電視篇》這本書，純粹是偶然。當時在書店，被它頗具吸引力的封麵和書名所吸引。我原本的期望不高，隻想著能有一些零碎的、關於電視的有趣見聞，用來消遣一下。然而，閱讀的過程卻是一次又一次的驚喜。作者的寫作風格非常獨特，他擅長用一種充滿畫麵感和故事性的語言，將那些已經成為曆史的電視片段，變得鮮活起來。他不是簡單地羅列事實，而是通過精妙的敘事，引導讀者去思考，去感受。我尤其喜歡他對於一些老舊節目和電視文化現象的深入挖掘，那些細節的處理，以及其中蘊含的時代氣息，都讓我感到非常親切和熟悉。更讓我驚喜的是，這本書不僅僅停留在迴憶和懷舊，它還觸及瞭一些更深層次的議題，比如電視媒介的演變，大眾文化的發展，以及它們對我們日常生活産生的深刻影響。作者的觀點新穎而深刻，常常能給我帶來啓發。這本書讓我看到瞭電視不為人知的一麵，也重新審視瞭電視在我生活中的意義。