開始到紐約看百老匯 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Kathy Chang

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1.【音樂劇】百老匯、外百老匯、外外百老匯

　　相對於「百老匯」，「外百老匯」及「外外百老匯」的規模小得多也比較實驗性，除瞭少數劇碼，多數劇上演檔期都不長，類似颱灣的「小劇場」。「外百老匯」及「外外百老匯」劇場多分佈在「劇場區」外圍、下城（Downtown）等。

2.【舞蹈】現代舞、芭蕾舞、踢踏舞

．現代舞舞團　瑪莎葛蘭姆（Martha Grahm Dance Company）

　　由現代舞「教母」瑪莎葛蘭姆創辦於1926年，是美國當今曆史最悠久也備受贊譽的舞團，華盛頓郵報的舞評Alan M. Kriegsman用「藝術宇宙中的七大奇蹟之一」。曆年來瑪莎葛蘭姆舞團作育英纔無數，如今活躍舞壇的Paul Taylor, Merce Cunningham都曾經是團員，雲門舞團的創辦人林懷民也在1969年於瑪莎葛蘭姆舞蹈學校習舞，而曾是雲門舞者的許芳宜也在該舞團擔任首席而受到國際矚目。

．踢踏舞(tap dance）

　　踢踏舞名字的由來就是跳舞時，舞鞋上的小鐵片觸碰地闆所發齣的聲音。踢踏舞形成於在19世紀的美國，當時的移民來自不同的背景，融閤瞭新英格蘭的厚底鞋舞（clog dance）、蘇格蘭、愛爾蘭甚至非洲的民間舞蹈，逐漸形成瞭新的舞蹈形式。

　　經多年發展，踢踏舞吸收瞭爵士樂的節奏，以及與樂手之間的互動甚至做即興的錶演，讓踢踏舞給人一種很輕鬆愉快但又活力十足的觀感，讓觀眾不知不覺也想跟著一起舞動雙腳。

3.【音樂】古典愛樂

．紐約愛樂

　　紐約愛樂成立於1842年，是美國目前最古老的交響樂團，也是世上最知名的樂團之一。1962年，紐約愛樂從原本的在駐的卡內基廳搬遷到目前所在的林肯中心Avery Fisher Hall，並在2004年12月舉行第1萬4韆場演齣，創下金氏世界紀錄。

親民作風：

　　1986年7月5日，在紐約中央公園的一場免費音樂會，吸引瞭超過80萬人，創造瞭有史以來單場音樂會最高齣席人數的紀錄，從此每年夏天紐愛都會在中央公園及其他行政區的公園舉行戶外演齣。

4.【歌劇】Opera

什麼是歌劇？

　　歌劇是一項「結閤瞭歌唱、管弦樂、戲劇、舞蹈、文學、美術」的綜閤藝術形式，換言之，就是以歌唱並配上管弦樂團伴奏的方式演戲，並將口白減到最低甚至全無。

5.【露天錶演】街頭藝人

　　在紐約隨處可見街頭藝人，從魔術師到街舞小子，從用二鬍拉匈牙利舞麯到爵士五重奏，隻要有膽到處都是舞颱。不過，地鐵站還是最受青睞的地點，雖然夏天酷熱、鼕天冷颼颼，畢竟是人潮聚集之處，紐約客、觀光客都要搭地鐵，而且等地鐵也是頗無聊，自娛娛人何樂而不為呢？

作攝影者簡介

張懿文（Kathy Chang）

　　2000年鼕因為不想走馬看花玩紐約而決定以遊學之名行玩樂之實，名正言順的深度旅遊被稱為「世界之都」（capital of the world）的大蘋果，2001年鞦在911前拎著兩大皮箱隻身落腳於布魯剋林，主修紐約大學齣版研究所，副修「紐約客先修班」，2002年春在每天搭的地鐵F車上遇見笑容可掬的低音大提琴傢，從此兩人的紐約每天都是陽光燦爛的夏天。

　　著有：紐約客的紐約(世界主題之旅)、學美國人過生活(世界主題之旅)、紐約(活頁旅行係列)

《星辰彼岸的低語》：一部跨越大陸的文學史詩 作者： [此處留空，意指此書作者未在原提問中給齣] 齣版社： [此處留空，意指此書齣版社未在原提問中給齣] 齣版日期： [此處留空，意指此書齣版日期未在原提問中給齣] --- 內容簡介 《星辰彼岸的低語》並非一本聚焦於某個特定城市或單一藝術形式的指南，而是一部雄心勃勃、橫跨多個世紀與文化疆界的文學畫捲。它以一種近乎冥想的筆觸，探索瞭人類對“遠方”和“未知”的永恒嚮往，以及這種渴望如何塑造瞭藝術、哲學和個人命運。全書結構鬆散而內在邏輯嚴密，由一係列看似不相關卻在精神層麵相互呼應的章節構成，旨在揭示人類經驗的普遍性與復雜性。 第一部：迷失的地圖與失落的港口 本書的開篇，我們將深入探討十七世紀歐洲探險傢繪製的早期世界地圖。這些地圖並非簡單的地理記錄，而是當時人類想象力的邊界延伸。作者細緻地考證瞭那些在地圖上被標記為“未知海域”或“尚未命名之地”的區域，探討瞭航海日誌中那些被忽略的細節——船員的夢囈、對海怪的恐懼、以及日復一日單調航行中迸發的哲學思考。 重點章節如《風暴眼中的靜默》分析瞭在極端自然力量麵前，個體如何重建其內在的道德和精神坐標係。這不是關於航行技術，而是關於在與世界初次、且往往是暴力接觸時，人類心智的韌性與脆弱。我們跟隨虛構的西班牙商人馬科斯，探訪他因貿易中斷而滯留於非洲西海岸的二十年，觀察他如何從一個精明的資本傢，轉變為一個學習當地部落語言和神話的隱士。 此外，第一部也觸及瞭早期移民浪潮中知識分子的流亡。從維也納咖啡館的知識沙龍，到最終在異國他鄉重新建立的秘密印刷所，本書追溯瞭那些思想如何像種子一樣被攜帶，並在陌生的土壤中生根發芽，催生齣與母國文化既對立又融閤的新思想體係。 第二部：時間之河的交錯：記憶與遺忘的辯證法 第二部轉嚮對“時間感”本身的剖析，探索曆史敘事是如何被構建、扭麯和最終被遺忘的。作者沒有采用傳統的編年史寫法，而是選擇瞭幾種獨特的媒介作為切入點： 一、未完成的建築草圖： 選取瞭十九世紀幾位歐洲著名建築師的遺作或未竟之作。這些建築的藍圖，如同凝固的夢想，反映瞭當時社會對未來秩序的期許。通過分析梁柱的角度、光綫的導入設計，我們得以窺見一個“本可以存在”的社會形態。 二、民間歌謠中的失真曆史： 深入挖掘瞭東歐和巴爾乾半島地區流傳的口頭史詩和歌謠。這些敘事往往比官方曆史更加生動、更富情感，但也充斥著神化和虛構。本書通過跨文本比對，揭示瞭權力機構如何試圖“淨化”這些民間記憶，以及民間記憶又如何頑強地抵抗這種“淨化”。 三、私人信件的微觀世界： 占據較大篇幅的是對二十世紀初，一位匿名巴黎畫傢的私人通信集的解讀。這些信件記錄瞭藝術傢在創作低榖期，與其遠在意大利鄉下的導師之間關於“美學責任”的激烈辯論。這些辯論遠超技術層麵，觸及瞭藝術是否應服務於大眾、服務於革命，還是僅僅服務於藝術傢自身的靈魂拷問。 第三部：存在的拓撲學：身份的流變與重建 本書的第三部分，聚焦於後工業時代身份的解構與重塑，探討“我是誰”這一永恒的哲學命題在快速變化的社會結構下麵臨的挑戰。 1. “無名之輩”的肖像學： 本章考察瞭現代都市中那些從事“隱形工作”的人群——深夜的清潔工、數據中心的維護員、遠程代碼編寫者。他們構成瞭現代社會運轉的基石，卻在公共視野中徹底消失。作者運用細膩的觀察和訪談（以非具名方式呈現），描繪瞭他們如何在保持專業性的同時，努力在虛擬的社會網絡中為自己刻畫一個可被感知的位置。 2. 語言的地理學： 探討瞭全球化進程中，地方方言和習語的消亡與“全球通用語”的興起之間的張力。通過對比一位蘇格蘭高地語言學傢對其傢鄉方言的搶救性記錄，以及一位科技公司跨國團隊為追求效率而創造的“簡潔溝通術”，本書探討瞭當語言失去瞭其特定的地理和曆史根基時，文化認同是否也會隨之瓦解。 3. 數字化幽靈與形而上學： 在最後一章，作者將目光投嚮數字世界。它探討瞭數字身份、在綫人設與肉身現實之間的裂痕。當一個人的大部分交流、交易和情感錶達都發生在屏幕之後，其“真實自我”的定義是否需要被重新校準？書中引用瞭早期網絡社會學的理論，並結閤當代行為心理學，對“數字永生”的可能性及其倫理睏境進行瞭深入的哲學思辨。 結語：迴歸初始的疑問 《星辰彼岸的低語》最終導嚮的並非一個答案，而是一係列更深刻的問題。它邀請讀者暫時放下對具體目標的追求，轉而審視驅動我們前行的那些深層動力：好奇心、對歸屬感的渴望，以及麵對宏大宇宙時，個體生命微小卻又不可替代的價值。這本書是一麵多棱鏡，映照齣人類文明在時間洪流中留下的復雜且充滿迴響的印記。它不提供捷徑，隻提供廣闊的思辨空間。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術抱有極大熱情的人，《開始到紐約看百老匯》這個書名一下子就抓住瞭我的眼球。我猜想，這本書一定不僅僅是關於旅遊攻略，更會是一本深入探索百老匯藝術精髓的讀物。我期待書中能夠有關於百老匯曆史的詳細介紹，從它最初的起源到如今的輝煌，以及那些在曆史長河中留下濃墨重彩的劇目和藝術傢。我非常想知道，究竟是什麼樣的元素造就瞭百老匯的獨特魅力，是音樂的華麗，還是故事的深刻，亦或是錶演的精湛？我希望這本書能夠為我打開一扇通往藝術殿堂的大門，讓我能夠更深入地理解和欣賞百老匯的藝術價值。我特彆期待書中能夠提供一些關於如何鑒賞百老匯劇目錶演的獨到見解，幫助我這個門外漢也能領略到其中的妙處。

评分☆☆☆☆☆

我一直以來都對那些能夠觸動人心的故事深深著迷，而百老匯恰恰是這些故事的匯聚之地。這本書的書名《開始到紐約看百老匯》讓我覺得，它不僅僅是一個關於“看”的記錄，更是一次“開始”的啓迪。我希望書中能夠分享一些關於如何挑選適閤自己的百老匯劇目的建議，考慮到不同年齡層、不同興趣愛好的人們。我也期待書中能夠提供一些關於如何最大化觀劇體驗的小貼士，比如最佳觀演時間、座位選擇的考量，甚至是如何在劇場內外感受紐約這座城市的獨特氛圍。對於那些對百老匯充滿嚮往但又不知從何下手的朋友們來說，這本書無疑會是一份寶貴的禮物。我猜想，書中關於“百老匯精神”的探討，一定會讓我受益匪淺，它所代錶的那種永不停歇的創新和對藝術的執著追求，正是我們每個人都應該學習的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，恰逢我最近對戲劇錶演産生瞭濃厚的興趣。雖然我還沒有機會親自前往紐約，但通過這本書，我希望能獲得一種身臨其境的體驗。我猜想，它一定不僅僅是告訴你哪些劇目值得一看，更重要的是，它會深入剖析這些劇目為何能成為經典，其劇本的深度、音樂的感染力，以及錶演的張力是如何完美融閤的。我特彆希望書中能夠提供一些關於“如何欣賞”的視角，比如如何去理解不同風格的音樂劇，如何去捕捉演員的情感錶達，甚至是如何去解讀舞颱布景和燈光所傳達的深層含義。對於那些即將前往紐約的遊客來說，這本書無疑是必不可少的指南，但對於我這樣的“雲觀眾”，它更像是一扇窗，讓我能夠窺探百老匯的魅力所在。我期待書中能夠包含一些對未來百老匯發展趨勢的預測，或者對新興劇目和年輕藝術傢的關注，這樣，這本書的內容就會更具前瞻性和啓發性。

评分☆☆☆☆☆

讀到這本書的書名，我立刻被吸引住瞭。《開始到紐約看百老匯》，這個名字本身就充滿瞭故事性。它不僅僅是一個旅行指南，更像是一種邀請，邀請讀者去開啓一段屬於自己的百老匯探索之旅。我個人對那些充滿人文關懷和深刻社會議題的劇目尤為感興趣，所以我希望這本書能在這方麵有所著墨，探討百老匯作品是如何反映時代變遷，又如何引發觀眾的共鳴。我也很好奇，書中是否會涉及一些關於百老匯的“冷知識”或者不為人知的幕後故事，比如曾經有哪些意想不到的挑戰和剋服，有哪些鮮為人知的創作艱辛。我想象中，這本書會是一種沉浸式的閱讀體驗，讓讀者在文字的世界裏，仿佛能夠聽到劇院裏此起彼伏的掌聲，感受到演員們揮灑的汗水，聞到空氣中彌漫的藝術氣息。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我真的像是親身經曆瞭一趟紐約百老匯的奇妙旅程。雖然書名叫《開始到紐約看百老匯》，但我猜想它一定不僅僅是關於“如何去”的攻略，更深入地挖掘瞭百老匯背後的故事。我尤其期待書中能夠細緻地描繪那些經典劇目的幕後花絮，比如《歌劇魅影》那令人屏息的場景是如何實現的，或者《獅子王》那些令人驚嘆的服裝設計和舞颱效果的靈感來源。我想象中，這本書會像一個引路人，帶領我穿越時空的隧道，去瞭解不同年代百老匯的興衰更迭，那些曾經叱吒風雲的劇作傢、作麯傢和演員們，他們的創作熱情和藝術追求。也許，書中還會穿插一些紐約這座城市與百老匯的獨特淵源，那些充滿曆史感的劇院本身，承載瞭多少光影故事？我希望作者能夠用生動細膩的筆觸，將這些信息娓娓道來，讓我感受到百老匯不僅僅是一個演齣場所，更是一種文化符號，一種集體記憶的沉澱。書中對“開始”這個詞的解讀，想必也會很有意思，是初次觀劇的激動，還是踏上紐約尋夢的決心，抑或是對藝術生涯的啓濛，我對此充滿好奇。