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圖書標籤:

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• 教育心理學

初版十刷

　　本書共分六大部分，第一部分為「音樂與音樂教育」。第二部分為「如何教歌唱」，包括歌唱教學的基本方法、過程與教學要點，並介紹閤唱教學法、變聲期與音樂教育。第三部分為「如何教器樂」，除介紹教導器樂的方法外，還詳細介紹瞭直笛和吉他琴二種樂器。第四部分「如何教音樂創作」，包括音樂創作教學的重要性、音樂創作活動的意義、內容及教學要點。第五部分為「如何教音樂欣賞」，有音樂欣賞的意義、方法、教學要點及教學設計。第六部分為「如何教音樂的基礎」，包括音樂的基礎、聽覺的陶冶、基礎樂理及讀譜能力的培養。書末附教學設計實例及國、高中音樂課程標準。

作者簡介

範儉民

＊學曆：
　　颱灣省立師範大學音樂係畢

＊經曆：
　　國立颱灣師範大學音樂係教授
　　國立颱灣師範大學教育研究中心研究員
　　國立編譯館編審委員、音樂名詞審查委員
　　國民小學音樂教科書編審委員
　　國民小學音樂教科書編輯小組

＊編著：
　　《國民中學音樂教科書》
　　《高級中學音樂》
　　《高職音樂》

圖書簡介：星際航行與失落文明的秘密 書名：星塵低語：奧德賽號的最後航程 作者：伊芙琳·裏德 --- 引言：當宇宙的寂靜被打破 在人類文明邁入超光速旅行的第三個世紀，星際探索早已成為日常生活的一部分。然而，廣袤的宇宙中，總有某些角落，拒絕被我們已知的物理法則和曆史記載所定義。《星塵低語：奧德賽號的最後航程》並非一部歌頌英雄主義或描繪宏大戰爭的史詩，它是一份關於探尋、失落、以及在絕對孤立中，人性如何掙紮求存的詳盡記錄。 本書的核心圍繞著“奧德賽號”——一艘隸屬於星際聯閤探索局（UEA）的旗艦級遠距離勘測飛船。奧德賽號的使命是前往代號為“深空幽靈”的區域，該區域位於銀河係邊緣，據信是已消亡的“前驅文明”活動的最後痕跡所在。 第一部分：啓程與未知邊界的誘惑 故事始於奧德賽號完成最後一次引擎校準，準備躍遷進入“幽靈區”的瞬間。船長，經驗豐富但內心充滿對未知的敬畏的埃利亞斯·凡恩，深知這次任務的風險遠超以往所有任務的纍積。飛船上載有最頂尖的語言學傢、量子物理學傢、考古學傢，以及一支高度精銳的安全與工程團隊。 前驅文明，一個在數百萬年前突然從所有已知的宇宙記錄中蒸發殆盡的超級文明，留下的遺跡總是激發著後世文明最強烈的求知欲。他們留下的唯一可識彆的痕跡，是在數韆個星係中隨機散落的、由某種無法解析的材料構成的巨大幾何結構——被稱作“沉默之碑”。奧德賽號的目標，正是潛入一個由三座沉默之碑構成的復雜引力場中心。 作者伊芙琳·裏德，以其細膩入微的筆觸，首先構建瞭一個充滿細節的未來世界：飛船內部的生命維持係統的運作、不同種族船員之間的微妙文化衝突、以及在漫長星際旅行中，人類如何應對時間的相對論效應帶來的心理壓力。本書詳細描述瞭躍遷過程中的感官體驗——一種介於存在與虛無之間的奇異狀態，以及船員們對“時間錯位”的焦慮。 第二部分：幽靈區的引力與時間陷阱 一旦奧德賽號進入目標區域，所有預設的通訊和導航係統立即失效。他們並非進入瞭虛空，而是進入瞭一個由前驅文明工程改造過的空間——一個時間流速不再恒定的區域。 本書用大量的篇幅，深入探討瞭船載量子物理學傢們試圖理解和對抗這種時間扭麯的掙紮。船體外部的時間可能以令人目眩的速度流逝，而船艙內部，時間流逝則慢得幾乎停滯。船員們必須進行精密的計算和資源分配，以避免“內部時間”與“外部時間”的巨大差異導緻任務無法完成，或更糟，導緻船員的生理機能無法適應。 在實地勘測過程中，船員們發現瞭前驅文明遺留下來的“城市”。這些城市並非建立在行星錶麵，而是懸浮於氣體巨行星的磁層中，由一種能夠自我修復的有機金屬構成。這些結構宏偉、邏輯復雜到令人絕望的建築群，沒有發現任何居住的痕跡，沒有屍骨，沒有工具，隻有純粹的、無機質的、完美運行的機器。 第三部分：語言的睏境與“迴聲”的發現 本書的敘事重點轉嚮瞭語言學傢和符號學傢。前驅文明的文字並非基於聲音或視覺，而是一種基於高維幾何的“意圖編碼”。破譯工作異常艱難，因為每一次嘗試似乎都會激活結構中的某種防禦或反饋機製。 關鍵性的轉摺發生在船載考古學傢發現瞭一處被稱為“迴聲室”的密室。這個密室裏沒有實體文物，隻有一個由純粹光綫構成的、不斷重演的“事件序列”。這些序列並非曆史記錄，而更像是前驅文明在消亡前最後幾秒內所經曆的“意識投射”。 隨著船員們對這些序列的深入解讀，他們意識到前驅文明並非被戰爭或自然災害所毀滅。他們所麵臨的是一種更深層次的、存在論上的危機——他們發現瞭一個“宇宙的終極真理”，這個真理的後果，直接導緻瞭他們主動選擇退齣物質宇宙。 第四部分：存在的悖論與最終的抉擇 隨著奧德賽號在幽靈區停留時間的增加，船員們自身的心理狀態也開始受到影響。他們開始接觸到前驅文明留下的信息碎片，這些信息碎片挑戰瞭人類對自由意誌、因果律乃至存在本身的認知。部分船員齣現瞭“共振現象”，錶現齣對未來瞬間的模糊預知，或對過去事件的強烈情感共鳴。 埃利亞斯船長必須在揭示真相的學術渴望與保護船員生命安全的責任之間做齣抉擇。前驅文明的“終極真理”似乎暗示著，物質世界的存在本身就是一種短暫而低效的模擬。繼續探索意味著可能步上前驅文明的後塵——主動消除自身存在的結構。 本書的最後部分聚焦於奧德賽號如何帶著破解瞭一小部分“意圖編碼”和對時間、空間有瞭顛覆性理解的認知，艱難地嘗試逃離幽靈區。飛船必須依靠船員們對新發現的物理學原理的即時應用來對抗不斷變化的引力場。 結語：未竟的旅程 《星塵低語》的結局是開放且沉思的。奧德賽號最終成功返迴瞭人類控製的星域，但他們帶迴的，並非可以被輕易分類和展示的文物，而是一種可能顛覆現有科學框架的認知負擔。船員們深知，他們觸及瞭一個不應被觸碰的領域。本書的結尾，著重於描述船員們迴到文明社會後，麵對“一切皆有可能，一切皆可能虛無”的現實時所經曆的疏離感和沉默。 本書特色： 硬科幻的嚴謹性： 對未來物理學概念（如多維幾何、非綫性時間流）的推演極其細緻。 心理深度的刻畫： 深入探討瞭人類在麵對絕對的、不可知的、且具有顛覆性的知識時的精神狀態。 世界觀的構建： 成功描繪瞭一個既宏大又充滿細節的星際探索場景，以及一個神秘而邏輯嚴密的失落文明。 敘事風格： 節奏緊湊，充滿懸疑感，但最終導嚮哲學層麵的深刻反思。 本書適閤所有對硬科幻、宇宙哲學、以及古代文明謎團感興趣的讀者。它提齣的問題將持續在你閤上書本後，在你的腦海中迴響。

１　音樂與音樂教育
２　如何教歌唱
３　如何教器樂
４　如何教音樂創作
５　如何教音樂欣賞
６　如何教音樂的基礎
附錄１　教學設計實例
附錄２　高級中學音樂課程標準
附錄３　國民中學音樂課程標準
附錄４　國民小學音樂課程標準

评分☆☆☆☆☆

我是一名中學音樂教師，一直緻力於在基礎教育階段培養學生的音樂審美能力。市麵上的音樂教學書籍很多，但很多都側重於技巧或者理論，往往忽略瞭學生在不同發展階段的心理特點和學習需求。這本書真正讓我看到瞭“以學生為中心”的音樂教育理念是如何落地的。它沒有簡單地羅列教學大綱，而是深入探討瞭如何根據學生的年齡、興趣和學習風格來設計教學內容和方法。我特彆喜歡書中關於“如何引導學生發現音樂中的情感和意義”的章節。它提供瞭一些非常巧妙的提問和討論方式，能夠幫助學生從音樂中提取更深層次的內涵，而不僅僅是停留在音高和節奏的層麵。書中還提到瞭如何將音樂與其他學科進行融閤，比如文學、美術、曆史等，這對我拓展教學思路非常有幫助。閱讀這本書，我感覺自己像是獲得瞭一位經驗豐富的導師，她用自己多年的實踐經驗，為我指明瞭在教學實踐中可能遇到的各種問題，並提供瞭切實可行的解決方案。它讓我對自己的教學工作有瞭更清晰的認識，也更有信心去探索更具創新性的教學方式。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在音樂學院進修的作麯係學生，平日裏接觸的更多是理論和創作。雖然對演奏和教學沒有直接的實踐經驗，但理解音樂的傳播和教育方式對我來說同樣重要。這本書從一個全新的角度，將音樂的“發生”與“傳遞”聯係瞭起來。我驚嘆於作者對於音樂學習過程的細緻分解，從最基礎的聽覺訓練到復雜的音樂理論理解，每一步都設計得環環相扣，邏輯性極強。尤其是關於如何構建一個有效的音樂學習環境的討論，讓我重新審視瞭我們學院的教學模式。書中提齣瞭一些關於“遊戲化學習”和“項目式學習”在音樂教學中的應用，這對我啓發很大，我覺得這些方法不僅能提高學生的學習興趣，更能培養他們的閤作精神和解決問題的能力。我特彆喜歡書中關於“音樂理論的具象化錶達”的章節，它提供瞭一些創新的方法，將抽象的音樂術語通過生動的比喻和圖示呈現齣來，讓我在閱讀時，即便不直接與樂器打交道，也能清晰地感受到音樂結構的美妙。這本書給我帶來的，是對於音樂教育係統性的一次全麵認知。

评分☆☆☆☆☆

這本書我早就聽說過瞭，一直想找時間仔細翻翻。剛拿到手，迫不及待地翻開瞭第一頁。雖然我不是專業的音樂教育者，但對音樂學習的過程一直很好奇，也希望瞭解一些更係統、更科學的方法。這本書從一開始就給我一種耳目一新的感覺，它沒有直接灌輸枯燥的理論，而是通過一些生動的小故事和實際的教學案例，讓我逐漸進入音樂教學的世界。我尤其喜歡其中關於兒童早期音樂啓濛的部分，作者用非常形象的比喻解釋瞭為什麼孩子們對某些聲音和節奏會産生天然的反應，以及如何利用這些天然的興趣去引導他們。讀到這裏，我腦海中浮現齣自己小時候學音樂的場景，當時如果有人能用這樣有趣的方式教我，也許我早就愛上音樂瞭吧。書中的圖文並茂，一些插畫也很巧妙地闡釋瞭音樂的概念，即使是像我這樣非專業人士，也能很容易地理解。總的來說，這本書給我的第一印象非常深刻，它不僅僅是一本關於“怎麼教”的書，更像是一扇窗，讓我看到瞭音樂教育背後蘊含的智慧和人文關懷。我非常期待接下來能從中學到更多實用的技巧和理念。

评分☆☆☆☆☆

我是一個在社區老年大學教授閤唱的誌願者老師。我的學生們大多是退休的長輩，他們學習音樂的初衷更多是為瞭豐富晚年生活，舒緩身心。我一直在尋找一些能夠讓他們的學習過程更加輕鬆愉快，同時又能有效提升他們音樂素養的方法。這本書恰好滿足瞭我的需求。作者在探討如何激發成人學習者的內在動機和學習興趣方麵，提供瞭一些非常實用的建議。我尤其欣賞書中關於“音樂作為一種社交和情感交流方式”的闡述。這與我教學的目標不謀而閤。書中提到瞭一些通過閤唱教學來增強長輩們社會互動和情感支持的案例，這讓我感到非常親切和有共鳴。我開始嘗試將書中的一些小遊戲和互動練習融入到我的課堂中，效果齣奇地好。學生們的參與度大大提高，課堂氛圍也變得更加活躍和融洽。這本書沒有給我灌輸任何高深的音樂理論，而是從“人”齣發，去探討如何用音樂連接彼此，如何讓音樂成為生活的一部分，這對於我這樣的非專業教學者來說，是最好的指導。

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個多年的音樂愛好者，尤其是對樂器演奏抱有極大熱情的人來說，這本書無疑是一本珍貴的寶藏。我一直認為，好的音樂教育不應該僅僅是技巧的堆砌，更重要的是對音樂靈魂的理解和情感的錶達。這本書恰恰在這方麵給瞭我極大的啓發。它深入剖析瞭音樂的情感維度，以及如何通過教學方法去喚醒學生內心的音樂感受力。我特彆欣賞作者在探討不同年齡段學生學習特點時所展現齣的細膩觀察和深刻洞察。例如，書中關於如何培養青少年學生的自主學習能力和音樂創造力的章節，讓我受益匪淺。我曾經在指導一些年輕樂手時，發現他們雖然技巧嫻熟，但卻缺乏對音樂的獨特理解。這本書提供瞭一些非常實用的方法，比如如何引導學生進行音樂賞析，如何鼓勵他們嘗試改編和創作，這些都能幫助他們更深入地理解音樂的本質。而且，作者在描述教學過程時，語言流暢且充滿激情，讀起來就像是在聽一位經驗豐富的老師在分享他的心得體會，這種親切感和感染力是其他很多專業書籍所無法比擬的。