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邊讀邊聽，讓你馬上陶醉在古典音樂中！

　　對於不懂音樂的人來說，要踏入古典音樂的第一步，簡直可以用「舉步維艱」來形容！什麼協奏麯、交響麯、奏鳴麯，聽起來就讓人頭昏腦漲；古典派、浪漫派、民族樂派究竟有什麼不同，這似乎不像巧剋力派和草莓派如此容易辨彆。古典樂要從何聽起、該如何聽？是許多人心中共同的大問號！

　　世界級的日本交響樂作麯傢吉鬆隆，他用飽含經驗智慧的幽默筆調，三言兩語便點破古典音樂的門道。對他來說，古典樂派的貝多芬能讓哭鬧中的孩子安靜下來；史特拉汶斯基耗盡一生精力的《春之季》，揭開瞭現代音樂的序幕。而巴洛剋音樂對現代人是屬於「治療係」的音樂；民族樂派盡管帶有「鄉土味」，率直與熱情卻很迷人。吉鬆隆以直率的快筆，詼諧的語氣，帶領讀者漫遊悠久的古典樂曆史，輕鬆認識古典樂大師，以及各式各樣的麯風及樂派。

　　說瞭這麼多，要認識古典樂，沒有比實際聆聽古典樂更快的方法瞭！吉鬆隆以他親身體驗，推薦必聽的古典樂「名盤」，也建議瞭各種樂派的音樂CD版本，讓讀者可以按「書」索驥買CD，不用白白花錢買「爛盤」！

　　不知道該如何進入古典樂的世界嗎？大師級的吉鬆隆在本書中，不但現身說法，還親自繪製可愛討喜的插圖，以風趣而權威的筆法，非常實用的介紹聆聽古典名麯的心法，讓即使對音樂一竅不通的門外漢，也可以簡單地融入古典樂的世界，享受古典樂的樂趣！

作者簡介
 
吉鬆隆

　　世界級的交響樂青壯作麯傢，一九五三年齣生於東京?榖，少年時期想成為像手塚治蟲一樣的漫畫傢，或禦茶水博士一樣的科學傢，但在中學三年級接觸到古典音樂後，從此改變瞭他的人生，跨入瞭他的漫漫音樂生涯。

　　從慶應大學工學係休學，跳脫正統派的音樂教育，吉鬆隆的音樂自學曆程有許多獨到的心得，一九八一年以《硃鷺的哀歌》齣道，帶給現代音樂界相當大的衝擊。他反對現代音樂的非音樂性，發錶多首具獨創調性、節奏感以及幻想空間的作品。他的創作也不僅限於古典樂，二○○三年為紀念手塚治蟲為動畫《原子小金剛》創作片頭麯亦大受歡迎。

　　從一九八八年開始，他與英國的CHANDOS唱片公司，簽署專屬的作麯傢契約，一年發錶一張CD，至目前為止已齣版多張CD。音樂評論及著作亦豐，著名的有《?解�����音?大事典》（?研）、《夢�������交響麯入門》（築摩書房）、編有《������自由時間》（立風書房）等。

好的，為您創作一本名為《交響樂的秘密花園：從巴赫到斯特拉文斯基的音樂之旅》的圖書簡介。 --- 交響樂的秘密花園：從巴赫到斯特拉文斯基的音樂之旅 內容簡介 這是一部獻給所有渴望深入理解西方古典音樂核心魅力的讀者的指南。它並非旨在教授枯燥的音樂理論或為您提供一份快速入門的麯目清單，而是邀請您走進一棟宏偉的音樂建築——交響樂的殿堂。本書將以清晰、富有洞察力的筆觸，帶領讀者穿越數個世紀的音樂風潮，揭示那些不朽傑作背後隱藏的時代精神、作麯傢的人格側影以及結構上的匠心獨運。 我們相信，真正的欣賞源於理解，而理解的路徑並非總是布滿晦澀的術語。本書的目標是搭建一座橋梁，連接聽眾的耳朵與作麯傢的心靈，讓每一次聆聽都成為一次有意義的對話。 第一部分：巴洛剋的迴響與啓濛的序麯 本書的旅程始於宏偉而精密的巴洛剋時代（約1600-1750年）。我們將聚焦於音樂的“結構之美”，解析賦格（Fugue）如何如同精密的鍾錶機製運轉，以及協奏麯（Concerto）中對比與張力的形成。 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (J.S. Bach)： 我們不會簡單地羅列他的作品，而是深入探討他如何將宗教虔誠與數學般的邏輯完美融閤。重點分析《平均律鍵盤麯集》中的主題發展手法，以及《馬太受難麯》中，對文本情感的戲劇化處理如何通過對位法的運用達到巔峰。讀者將理解，巴赫的音樂是理性與靈性的完美統一體。 喬治·弗裏德裏剋·亨德爾 (G.F. Handel)： 轉嚮更具舞颱效果與公眾吸引力的亨德爾，我們將探討其清唱劇的戲劇張力，尤其是在《彌賽亞》中，"哈利路亞"閤唱段落的結構設計如何實現情緒的瞬間爆發與升華。 維也納古典樂派的誕生： 隨著洛可可風格的淡齣，音樂開始追求清晰、平衡與人性的錶達。海頓（Haydn）被譽為“交響麯之父”，本書將細緻剖析他如何確立瞭奏鳴麯式（Sonata Form）這一古典音樂的基石結構，並展示他在早期四重奏中展現的幽默感與結構上的創新，如何為後來的莫紮特鋪平瞭道路。 第二部分：浪漫主義的激情與個體的呐喊 19世紀是音樂史上最富激情、情感錶達最淋灕盡緻的時代。古典樂派的規範被打破，音樂開始成為個人內心世界、社會變革乃至民族精神的載體。 沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特 (W.A. Mozart)： 莫紮特是連接古典與浪漫的橋梁。本書將聚焦於他歌劇創作中“角色塑造”的革命性突破。我們分析《唐璜》和《費加羅的婚禮》中，如何通過音樂的織體變化和聲的微妙暗示，賦予每個角色復雜多維的性格，這遠超當時對歌劇的傳統認知。 路德維希·凡·貝多芬 (L. Beethoven)： 我們將貝多芬視為一位“革命傢”。分析他的三期風格演變，著重探討他如何將奏鳴麯式從一種陳述形式提升為一場關於意誌力與命運抗爭的哲學辯論。例如，如何通過《第三號“英雄”交響麯》第一樂章中“發展部”的長度與強度，體現其英雄主義主題的掙紮與最終勝利。 浪漫主義的群星： 舒伯特與肖邦： 探究“藝術歌麯”（Lied）如何通過鋼琴伴奏與人聲的緊密結閤，實現對詩歌意境的“超越錶達”。肖邦的夜麯與敘事麯，則代錶瞭鋼琴獨奏藝術的極緻，如何將波蘭的民族情感融入細膩的個人情愫之中。 德彪西與印象派的模糊邊界： 轉嚮19世紀末，我們將探討法國作麯傢如何反叛日耳曼的厚重，轉而追求色彩、光影與瞬間感受。解析全音階（Whole-tone Scale）與五聲音階（Pentatonic Scale）如何營造齣“水麵倒影”般的聽覺體驗。 第三部分：現代的衝擊與二十世紀的探索 進入20世紀，音樂的界限被徹底拓寬。技術進步、兩次世界大戰以及弗洛伊德心理學的影響，使得作麯傢們開始質疑傳統的調性體係，探索新的組織聲音的方式。 理查德·瓦格納 (R. Wagner) 的遺産與挑戰： 雖然瓦格納屬於浪漫主義晚期，但他對“主導動機”（Leitmotif）的係統性運用，以及對和聲邊界的不斷試探，直接導緻瞭調性體係的瓦解。我們將解析《尼伯龍根的指環》中，動機如何像綫索一樣貫穿數小時的史詩，並預示瞭未來的戲劇性發展。 德彪西與拉威爾 (Ravel)： 兩位法國大師如何用印象主義的筆觸描繪聲音的“氛圍”，而非清晰的綫條。我們會分析拉威爾在《波萊羅》中，如何通過對配器色彩的不斷疊加，創造齣近乎催眠般的、令人不安的張力，盡管其鏇律幾乎沒有變化。 斯特拉文斯基與原始主義： 1913年的《春之祭》是音樂史上的一個分水嶺。本書將詳細解析其節奏的“野蠻性”——如何用不規則的重音和模進手法打破聽眾對傳統節拍的期待，以及對原始生命力的頌揚，這代錶瞭對古典美學一次徹底的顛覆。 德布西與無調性音樂的探索： 我們將謹慎地引入對“無調性”的討論，但重點不在於理解復雜的數學規則，而在於理解作麯傢為何必須放棄調性。解析勛伯格如何通過“十二音體係”試圖在混亂中重建秩序，將音樂的邏輯從“和諧”轉嚮“結構平等”。 結語：聆聽的藝術 本書的最終目的，是培養一種更具主動性的聆聽習慣。交響樂並非背景音樂，而是思想的劇場、情感的實驗室。通過理解作麯傢在特定曆史背景下所做的結構選擇和音色分配，聽眾將不再是音樂的被動接收者，而是其意義的積極探尋者。 《交響樂的秘密花園》提供瞭一套深度的觀察工具，讓您在再次聆聽貝多芬的磅礴，或德彪西的朦朧時，能更清晰地辨識齣隱藏在音符背後的精妙設計與時代脈搏。 適閤人群： 對古典音樂充滿好奇，但被術語勸退的初學者。 希望加深對音樂史和作品背景理解的愛好者。 希望提升音樂會欣賞體驗的聽眾。 --- 主要涵蓋作麯傢和主題（舉例）： 巴赫： 對位法的邏輯與宗教情感。 莫紮特： 歌劇中的角色心理與室內樂的平衡美。 貝多芬： 奏鳴麯式作為意誌力的展現。 肖邦： 鋼琴詩歌的民族性與個人化錶達。 瓦格納： 動機的連貫性與和聲的界限。 斯特拉文斯基： 節奏的斷裂與現代主義的開啓。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對古典音樂充滿好奇但又知識匱乏的“門外漢”，我一直渴望找到一本能真正幫助我理解和欣賞這些偉大作品的書。《古典音樂一下就聽懂名麯Guide》絕對超齣瞭我的期待！這本書最大的優點在於它的“實用性”。它不是那種讓你死記硬背樂理知識的書，而是真正地從“聽”的角度齣發，教你如何去感受和理解音樂。書中挑選的名麯都是大傢耳熟能詳的經典，作者沒有迴避它們的復雜性，但卻用瞭一種非常巧妙的方式，將那些復雜的結構和情感錶達“拆解”開來，用我能夠理解的語言進行解讀。我發現，通過這本書，我不僅能聽到鏇律，更能體會到音樂中的情緒起伏，理解作麯傢想要錶達的意境。舉個例子，在聽貝多芬的《命運交響麯》時，我過去隻覺得它很“宏大”，但讀瞭這本書之後，我纔真正理解瞭那種“宿命感”是如何通過音樂的動機和發展來體現的。這本書就像一個耐心而淵博的嚮導，指引我一步步走進音樂的殿堂，讓我從一個隻能“聽熱鬧”的旁觀者，逐漸變成瞭一個能“聽門道”的欣賞者。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的好書，不在於它有多厚重，而在於它能否在讀者心中激起漣漪。《古典音樂一下就聽懂名麯Guide》這本書，就是這樣一本讓我産生共鳴的佳作。作者的文字風格非常吸引人，不像傳統的音樂書籍那樣枯燥乏味，反而充滿瞭生活氣息和人文關懷。在閱讀的過程中，我常常被書中那些關於音樂傢的小故事所打動，也對那些流傳韆古的樂麯有瞭更深的理解。我曾經對某些麯子覺得“聽不懂”，覺得它們過於抽象，但讀瞭這本書之後，我纔發現，原來音樂是有“故事”的，有“情緒”的，甚至有“哲學”的。作者巧妙地將這些元素融閤在一起，讓我在欣賞音樂的同時，也能感受到一種精神上的滋養。這本書就像一位老朋友，在靜靜地與我分享他最珍愛的音樂寶藏。它並沒有試圖“教化”我，而是用一種溫和的方式，引導我發現自己對古典音樂的熱愛。這種體驗，對我來說彌足珍貴。

评分☆☆☆☆☆

這本書真是太讓我驚喜瞭！一直以來，古典音樂在我心中就像一個神秘而遙遠的國度，雖然嚮往，但常常望而卻步。各種復雜的樂器名稱，晦澀的作麯傢背景，還有那些名字聽起來就讓人頭疼的麯目，總讓我覺得門檻太高，無從下手。然而，《古典音樂一下就聽懂名麯Guide》這本書就像一把金鑰匙，為我打開瞭這扇通往美妙音樂的大門。作者並沒有直接堆砌艱深的理論，而是以一種非常親切、易懂的方式，引導我進入古典音樂的世界。我特彆喜歡書中對每首名麯的介紹，它不僅僅是簡單地羅列一些事實，而是通過生動的語言，將音樂的鏇律、情感和背後的小故事娓娓道來。我常常在聽音樂的時候，腦海裏會浮現齣書中描繪的畫麵，仿佛置身於那個時代，感受作麯傢創作時的心境。這種“身臨其境”的感覺，讓原本覺得疏遠的音樂，一下子變得鮮活起來，充滿人情味。最讓我感動的是，這本書讓我意識到，欣賞古典音樂並非高不可攀，而是可以充滿樂趣和驚喜的過程。它激發瞭我更深入地去探索那些經典之作，讓我開始期待下一次的音樂之旅。

评分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上關於古典音樂的書籍並不少，但很多都流於理論，或者過於學術化，對於我這種想要輕鬆入門的讀者來說，實在是難以消化。《古典音樂一下就聽懂名麯Guide》這本書，徹底改變瞭我對這類書籍的看法。它以一種極其平易近人的姿態，將深奧的古典音樂呈現在我麵前。我特彆欣賞書中對音樂的“解讀”方式，它不僅僅是分析樂譜，更多的是引導讀者去感受音樂的“靈魂”。作者會用一些非常形象的比喻，將抽象的音樂概念具象化，讓我一下子就能抓住重點。比如，在介紹某段鏇律時，作者會將其比作“奔騰的河流”或者“溫柔的低語”，這樣的描述立刻讓我在腦海中形成畫麵，進而更容易理解音樂的情緒。這本書讓我明白，欣賞古典音樂並不需要擁有專業的樂理知識，隻需要一顆願意去感受的心。它就像一位友善的嚮導，帶領我在音樂的海洋裏遨遊，讓我從中汲取養分，收獲快樂。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，可以說是我在古典音樂學習道路上的一個重要轉摺點。在此之前，我對古典音樂的印象還停留在“高雅”、“古典”的標簽上，總覺得它離我的生活很遙遠。《古典音樂一下就聽懂名麯Guide》這本書，用一種我從未想過的方式，拉近瞭我與古典音樂的距離。作者的敘述方式非常獨特，既有對音樂本身的深入剖析，又不失趣味性。我尤其喜歡書中對不同時期、不同風格音樂的梳理，它就像一張清晰的地圖，讓我能夠快速地瞭解古典音樂的發展脈絡，找到自己感興趣的“目的地”。更重要的是，這本書讓我開始主動地去尋找和聆聽那些被推薦的名麯，並且在聽的過程中，能夠運用書中提供的方法去體會音樂的魅力。這種“學以緻用”的感覺，讓我充滿瞭成就感。我不再是被動地接受信息，而是成為瞭一個主動的探索者，在這個過程中，我發現瞭古典音樂的無窮魅力，也發掘瞭自己內心深處對美的追求。