數位單眼聖經最新版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　DSLR大未來，你怎能置身事外？
　　該投資機身或是鏡頭？專業用或是純業餘愛好使用？
　　?自己選購一颱最閤適的數位單眼相機，
　　就從這本指南開始。

　　也許你是35釐米傳統單眼相機的死忠派信徒，也許你仍堅持底片攝影無可取代，數位時代變化萬韆，底片與數位科技一綫間，越過這道綫，數位世界更是寬廣無限！

　　數位單眼相機好處多多，但要怎麼妥善利用？數位單眼相機的罩門是什麼？可以如何趨吉避凶？人像、自然、風景、建築、旅遊攝影，數位單眼相機如何全部搞定？影像結果不如預期，難道就這樣算瞭嗎？

　　本書從選購相機配備入門，由淺入深說明數位單眼相機的優缺點、周邊配備、攝影技巧原理與最終影像處理，數位攝影流程一氣嗬成。不論你是相機老手，或是攝影新秀，DSLR聖經在手，數位攝影成就毋須求。

第1章相機革命

　　人生的第一部數位單眼相機，你該好好認識它。本章介紹數位單眼相機的發展曆程、優缺點、選購條件、周邊配備與技巧初步說明，消卻你對數位單眼相機的疑懼或輕視，準備進入數位攝影視界！

第2章捕捉光綫

　　感光器是數位單眼相機的核心精華區，光綫的捕捉擔負影像成敗之責。隻要簡單認識感光器與光綫的原理，有助於駕馭你手上這颱電子影像科技産品！

第3章開始數位化

　　工欲善其事，必先利其器，相機與配備百百種，到底從何下手？相機上那些科技産物如液晶螢幕，除瞭放大縮小還能怎麼用？本章先教你如何因應用途需求選購最適機種與配備，並幫助你對數位單眼相機功能輕鬆上手。

第4章傳統與數位單眼相機的比較

　　傳統與數位單眼相機看來很像，實用功能也大多一樣。本章介紹數位單眼相機與傳統相機類似功能的操作方式，以及數位單眼相機的更大優勢——利用液晶螢幕檢視色譜麯綫圖，瞭解影像曝光成敗。

第5章數位攝影技巧

　　本章匯整各種攝影技巧原理，如構圖、角度、綫條、光綫、色溫與對焦；並針對各類型攝影模式，如人像、自然、風景、建築、室內與旅遊等，提點訣竅與注意事項。捕捉世間美好事物更齣色。

第6章一些數位的缺點

　　數位單眼相機也有罩門！彆擔心，趨吉避凶有門道。本章教你如何保養與清潔感光器、如何避免數位雜訊、影像偏差等問題，讓你在拍攝時的不完美降到最低。

第7章拍照時心中有電腦

　　「數位暗房」使不可能變成可能！拍照時先做好影像最佳化規劃，如本章所介紹包圍曝光復閤影像、相異對焦復閤影像、背景變化、縫閤與全景影像、色彩平衡等影像處理計畫，你也能得到數位單眼相機所拍齣的高難度完美作品。

第8章最後的美化

　　看看數位單眼相機的好夥伴——電腦，如何施展影像最佳化的魔法？使用目前市麵上最強大的影像編輯軟體Photoshop，對你的影像進行調整、美化、修改、閤成，宛如一場精彩的魔術錶演，為你的影像畫龍點睛或脫胎換骨！

作者簡介

耐吉爾．席剋斯(Nigel Hicks)

　　耐吉爾．席剋斯(Nigel Hicks)是一位經驗豐富且知名的風景、自然及旅遊攝影師。現今居住在英國，曾經在東亞旅居多年，他在世界各地為不同的通訊社、齣版社以及商業性顧客工作，負責各種專案與任務。席剋斯以作傢和攝影師的身分，撰寫瞭好幾本有關中國及菲律賓野生動物的書籍，也齣版許多本旅遊方麵的書籍。

譯者簡介

黃誌鴻

　　現職為國小老師，亦是攝影的愛好者，從第一颱底片單眼相機Nikon FM2開始，到現在的數位單眼相機，纍積瞭十餘年傳統及數位單眼相機的拍照經驗，作品以自然生態與旅遊攝影為主，平時並在校園緻力於推廣攝影及影像處理教學。

探尋光影藝術的殿堂：一本關於攝影的深度探索之旅 本書並非市麵上常見的數碼單反相機操作指南，亦非聚焦於某特定品牌或型號的技術手冊。它是一部旨在引領讀者深入理解攝影藝術本質、構建個人視覺語言的深度論述。本書將帶領您跨越器材的限製，直抵光影創作的核心。 第一部分：攝影的本質與視覺思維的重塑 本書的開篇，將對“攝影”一詞進行一次徹底的解構與重塑。我們探討的不是快門速度或光圈值，而是光綫如何成為敘事的載體，是觀察如何轉化為圖像的語言。 一、告彆“按鍵文化”：重拾觀察者的本能 許多攝影愛好者陷入瞭對器材參數的迷戀，認為擁有最好的設備就能拍齣好照片。本書反其道而行之，強調“眼睛是最好的鏡頭”。我們將深入探討如何訓練和解放我們的視覺感知係統： 1. 光綫的形態學分析： 不僅僅識彆“亮”與“暗”，而是區分“硬光”、“柔光”、“漫射光”和“側光”在不同材質上投下的微妙痕跡。我們會分析倫勃朗光（Rembrandt Lighting）的幾何原理及其對情感錶達的影響，以及如何在日常環境中捕捉和利用“黃金時刻”與“藍色時刻”的微妙色溫變化。 2. 構圖的心理學基礎： 經典的“三分法”隻是起點。本書將探討更深層的視覺引導機製，例如斐波那契螺鏇（Fibonacci Spiral）在引導觀眾視綫中的作用，以及負空間（Negative Space）在平衡主體、營造氛圍上的決定性力量。我們不僅討論“放在哪裏”，更探討“為何放在那裏”纔能達到最佳的心理共鳴。 3. 節奏與序列： 優秀的攝影作品往往具有敘事性。我們將研究如何通過一組照片（一個係列）來構建時間感、情緒的起伏和故事的張力。這需要對“瞬間”的選擇進行高度的提煉，理解單個畫麵如何承載上下文信息。 二、時間的雕刻者：慢門與高速的哲學對話 快門速度不僅僅是曝光的工具，它是我們捕捉或模糊時間流逝的哲學手段。 1. 時間的凝固與拉伸： 分析高速快門如何捕捉到人眼無法識彆的動態細節（如水滴的形態、飛鳥翅膀的脈動），以及慢門如何通過模糊運動軌跡來錶達速度感或事物的永恒性（如星軌、流水如絲）。 2. 運動中的視角轉變： 探討如何利用運動模糊來創造抽象的視覺效果，將日常場景轉化為色彩與綫條的交響樂，這需要對被攝體的運動軌跡有精準的預判能力。 第二部分：深入影調與色彩的語言學 本書的中間部分，將完全聚焦於圖像的“內在生命”——影調和色彩的運用，這些是決定照片情緒感染力的關鍵元素。 一、影調的層次與情感地圖 影調（Tonal Range）是照片的骨架。我們不談論直方圖的技術操作，而是探討影調如何塑造深度和氛圍： 1. 高調與低調的心理暗示： 高調（High Key）如何營造純淨、輕盈或壓抑感？低調（Low Key）如何突齣戲劇性、神秘感或穩重感？我們將分析大量經典黑白攝影作品，解析它們如何通過對灰階的精確控製，而非色彩本身，來達到情感的極緻錶達。 2. 對比度的藝術駕馭： 探討“微反差”（Low Contrast）在錶現柔和、朦朧意境時的優勢，以及“強反差”（High Contrast）如何服務於綫條和幾何結構的強調。對比度不再是技術參數，而是情緒的放大器。 二、色彩的心理學與調性構建 色彩遠比RGB值復雜，它與文化、記憶和生理反應緊密相連。 1. 色彩的和諧與衝突： 學習如何運用互補色（Complementary Colors）來增強視覺衝擊力，以及如何使用鄰近色（Analogous Colors）來構建和諧統一的畫麵氛圍。 2. 單色調的深度挖掘： 即使是彩色照片，也常以某種主導色調（Dominant Hue）來定下基調。例如，偏嚮青色調的畫麵如何傳達冷靜與距離感，而偏嚮洋紅色調的畫麵又如何暗示溫暖或懷舊情緒。本書提供瞭一套係統的方法，幫助攝影師在後期處理（或拍攝前期）中，有意識地構建和統一畫麵的色彩調性。 第三部分：超越記錄，邁嚮創作的領域 本書的最後部分，旨在幫助讀者從“記錄者”轉變為“創作者”，發展齣不可復製的個人風格。 一、主題的提煉與深度挖掘 優秀的攝影師總是在用鏡頭追問“為什麼”。 1. 從“拍到”到“拍齣”： 探討如何選擇一個值得反復探索的主題。例如，與其拍攝一百張不同的建築，不如深入挖掘一座建築的某個側麵（如窗戶上的反光或特定材質的老化過程）進行係列化創作。 2. 消除乾擾，聚焦核心信息： 如何通過極簡主義（Minimalism）的手法，剝離所有不必要的元素，讓觀眾的注意力完全集中在你想錶達的核心概念上。這涉及對景深、視角選擇的極端自律。 二、風格的自我認證與持續進化 風格不是一蹴而就的標簽，而是長期思考與實踐的自然産物。 1. 識彆你的“視覺指紋”： 我們將引導讀者分析自己最常被哪些光綫、哪些場景吸引，以及自己最常使用的構圖傾嚮。認識到這些潛意識的選擇，是形成個人風格的第一步。 2. 跨界學習的啓示： 攝影的靈感不應僅限於攝影領域。我們將探討繪畫（如印象派對光綫的捕捉、超現實主義對意象的構建）、電影（如場麵調度和鏡頭語言）以及文學對攝影創作的深遠影響。 本書旨在提供一個思想框架，鼓勵攝影者跳齣器材的束縛，迴歸到光影、時間、情感與觀察的本質上，最終形成一套獨立、成熟且富有生命力的視覺錶達體係。

评分☆☆☆☆☆

我是一名對攝影有一定基礎，但希望進一步提升藝術錶現力的用戶。之前我一直在嘗試各種技巧，但感覺自己的作品總是缺乏靈魂，很難打動人。“數位單眼聖經最新版”的到來，無疑為我打開瞭一扇新的大門。這本書最大的特點在於，它不僅僅是技術手冊，更是一本關於“如何思考”的指南。在構圖方麵，它深入探討瞭黃金分割、三分法等經典法則，並結閤現代的視覺語言，教會我們如何運用綫條、形狀、色彩來引導觀者的視綫，創造齣更有衝擊力的畫麵。在光影的處理上，這本書提齣瞭很多我之前沒有注意到的角度，例如如何利用自然光塑造立體感，如何通過人造光源來營造氛圍，以及如何捕捉微妙的光影變化來增強作品的故事性。我特彆欣賞書中關於“意境”的探討，它鼓勵讀者去思考照片想要傳達的情感和故事，而不僅僅是記錄。通過對大量優秀攝影作品的分析，我學到瞭如何從彆人的作品中汲取靈感，並將其內化為自己的創作語言。這本書讓我認識到，好的攝影不僅僅是技術上的完美，更是情感上的共鳴。

评分☆☆☆☆☆

我是一名經常齣差的商務人士，業餘時間喜歡用單眼相機記錄旅途中的風景和人文。我需要一本能夠快速上手，並且能在我有限的時間裏，讓我拍攝齣高質量照片的書籍。“數位單眼聖經最新版”正好滿足瞭我的需求。這本書的結構非常閤理，即使時間不多，也可以根據自己的興趣點快速找到相關章節。例如，我最近在計劃去一個海濱城市旅行，我就會翻閱書中關於風光攝影和人像攝影的部分，裏麵有針對性的拍攝技巧和設備建議，讓我可以提前做好準備。更重要的是，它在後期處理方麵提供的建議非常實用，例如如何快速調整曝光和色彩，讓照片在短時間內就能達到專業水準，這對我這種不有太多時間花在後期的人來說，簡直是福音。書中還包含瞭一些關於鏡頭選擇的建議，讓我知道在不同場景下應該選擇什麼樣的鏡頭，避免瞭盲目購買。這本書就像我的隨身攝影顧問，總能在需要的時候提供最有效的指導，讓我在繁忙的工作之餘，也能享受攝影的樂趣，並拍齣讓人稱贊的作品。

评分☆☆☆☆☆

終於收到這本期盼已久的“數位單眼聖經最新版”瞭！我是一名攝影愛好者，雖然已經玩單眼相機幾年瞭，但總覺得自己在一些核心概念上還不夠紮實，尤其是在光綫控製、景深運用以及後期處理方麵，常常感到瓶頸。市麵上關於攝影的書籍琳琅滿目，但很多都過於偏嚮某個品牌或者停留在基礎的快門、光圈、ISO講解，缺乏係統性和深入性。這次選擇這本，主要看重的是它“聖經”的名號，以及“最新版”的字樣，希望能涵蓋當前數位攝影的最新技術和理念。拿到手後，這本書的厚度就足以讓人感到內容的分量，印刷精美，紙質也很好，拿在手裏很有質感。迫不及待地翻開，裏麵的插圖和案例都非常豐富，而且講解的邏輯性很強，從基礎的相機原理，到復雜的構圖技巧，再到不同場景下的拍攝心得，都娓娓道來，條理清晰。我最期待的是它在數位工作流程上的指導，畢竟現在後期處理已經成為攝影不可或缺的一部分，希望這本書能給我帶來啓發，讓我能更好地處理RAW文件，掌握色彩管理，最終呈現齣令自己滿意的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直對數位單眼相機充滿好奇，但又因為其復雜的參數設置和專業術語而望而卻步。直到我發現瞭“數位單眼聖經最新版”，我纔覺得找到瞭突破口。這本書的講解方式非常獨特，它用瞭一種非常生活化的語言，將復雜的攝影理論變得易於理解。例如，在解釋景深的時候，它會用“背景虛化”來類比，讓我一下子就能明白其原理和效果。書中還穿插瞭很多有趣的小故事和攝影師的經驗分享，讓閱讀過程不再枯燥，反而充滿瞭樂趣。我特彆喜歡它關於“創作”的引導，不僅僅是教你如何按快門，更是引導你去思考，去發現生活中的美，去用鏡頭錶達自己的情感。這本書讓我覺得，攝影不僅僅是一種技能，更是一種觀察世界的方式。我開始嘗試用不同的角度去觀察事物，去捕捉那些轉瞬即逝的瞬間，去用我的相機講述我自己的故事。這本書就像一個啓濛者，點燃瞭我對攝影的熱情，讓我看到瞭一個全新的視覺世界。

评分☆☆☆☆☆

作為一名攝影新手，我簡直是被這本書的封麵設計吸引，簡潔又不失專業感，立刻就勾起瞭我的興趣。我之前試過一些攝影APP或者網絡教程，但總感覺碎片化，學到的知識很難串聯起來。聽說“數位單眼聖經最新版”是一本非常全麵的入門讀物，所以毫不猶豫地入手瞭。翻閱下來，果然沒有讓我失望。這本書對於初學者來說，簡直是量身定做的。它沒有上來就拋齣一堆專業術語，而是從最基礎的相機按鈕功能、握持姿勢講起，讓我這種手忙腳亂的新手也能輕鬆理解。特彆是關於曝光三角的講解，用瞭很多形象的比喻，讓我一下子就明白瞭快門、光圈和ISO之間的相互關係，這對我來說是巨大的突破。書中還提供瞭大量的實拍案例，並且詳細分析瞭每一個參數的設置，讓我知道為什麼這樣拍能得到想要的效果。我特彆喜歡它在關於不同拍攝模式（如M檔、Av檔、Tv檔）的講解，讓我知道什麼時候該用什麼模式，而不是盲目地隻用自動檔。這本書就像一位耐心的老師，一步步引導我進入攝影的世界，讓我覺得攝影不再是遙不可及的藝術，而是可以通過學習掌握的技能。