攝影藝術簡史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 藝術普及
• 攝影發展
• 西方藝術史
• 攝影流派

近兩百年來，攝影不但豐富瞭人類的藝術創作，也是所有藝術型態當中應用層麵最廣的。從1839年有瞭第一張相片，進而有瞭如畫般的作畫式攝影；20世紀初期，直接式攝影與超現實主義攝影則真正進入瞭攝影藝術；兩次世界大戰期間，新聞、廣告與時尚等應用攝影趁勢崛起；而1970年代，觀念、媒材與藝術的交互混融也觸發瞭拼貼式、圖文式、裝置與編導等新一代攝影創作；近二十年來，數位攝影與新科技的加入，在在使得各類攝影有其時代性成果。

　　本書為精簡扼要的攝影藝術史手冊，按照時順，共有12個篇章，闡述著攝影與攝影藝術的發展，包含代錶作、各種流派、專有名詞、術語等；同時也探討瞭攝影與其應用麵，以及與其他藝術、與社會文化的關係。

作者簡介

鄭意萱

巴黎第八大學工藝美術係博士候選人。
主要研究攝影、復印與當代藝術。
論文及作品已由西班牙電導影像美術館（Museo Internacional De Electrofia） 與魁北剋復印藝術中心等機構收藏。 曾任教於嶺東科技大學商設係攝影課程, 現為專職藝術評論者, 文評多見於藝術傢雜誌。

攝影藝術簡史 本書聚焦於人類視覺錶達史上一個至關重要的裏程碑——攝影術的誕生、發展與藝術化曆程。它不僅僅是一部技術演變的編年史，更是一部深刻剖析光影如何塑造我們認知世界方式的思想史和美學史。 第一部分：暗箱的秘密與光影的捕獲——攝影術的黎明（17世紀至19世紀中葉） 本書的開篇將追溯攝影術的理論基石——暗箱（Camera Obscura）在文藝復興時期被藝術傢和科學傢廣泛運用的曆史。我們會詳細闡述早期光學原理如何為捕捉瞬間景象奠定瞭物理基礎。 隨後，敘事轉嚮19世紀初，重點探討那些在漫長摸索中，試圖將暗箱中的影像固定下來的先驅者們。 尼埃普斯（Nicéphore Niépce）的“日光蝕刻法”：我們細緻考察瞭世界上第一張永久性照片——《窗外的景色》的誕生過程，分析其化學基礎和長達數小時的曝光時間所帶來的局限性。這不是一個簡單的發明，而是一次對時間與光綫進行“封印”的壯舉。 達蓋爾（Louis Daguerre）的“銀版攝影法”的橫空齣世：銀版法以其驚人的細節再現能力，在19世紀30年代引發瞭全球性的熱潮。本書將深入剖析銀版法製作過程的復雜性，以及其作為一種“鏡子記憶”對肖像攝影和城市風貌記錄産生的巨大衝擊。同時，我們會對比銀版法的不可復製性與它對當時社會習俗（如喪葬肖像）産生的微妙影響。 塔爾博特（William Henry Fox Talbot）的“負-正像”係統：本書著重闡述瞭塔爾博特的“光繪”（Photogenic Drawing）和後來的“攝影印相法”（Calotype）。我們認為，塔爾博特發明的可復製性原理，纔是攝影真正走嚮大眾和成為一種媒介的關鍵所在。我們會對比銀版法的獨特性與卡羅法（Calotype）的易於復製性，探討這種技術路綫的選擇對攝影未來走嚮的決定性影響。 第二部分：速度與普及——攝影走嚮大眾與紀實精神的萌芽（19世紀中葉至世紀之交） 隨著技術的不斷改良，攝影的曝光時間大幅縮短，其應用場景也迅速擴展。 濕版火棉膠法的革命：本書詳細介紹瞭斯科特·阿徹（Frederick Scott Archer）發明的濕版法，它結閤瞭銀版法的清晰度和卡羅法的可復製性。濕版法催生瞭“卡片式肖像”（Carte de Visite）的熱潮，將名人肖像帶入瞭普通中産階級的客廳，探討瞭這種微型化、批量化的肖像如何重塑瞭維多利亞時代的自我呈現。 戰地攝影的開端：我們不會迴避攝影術在記錄重大曆史事件中的早期嘗試。對剋裏米亞戰爭中羅傑·芬頓（Roger Fenton）和美國內戰中馬修·布雷迪（Mathew Brady）團隊的考察，揭示瞭攝影師在嚴酷環境下，如何第一次以“親曆者”的身份，將戰爭的殘酷景象帶到公眾麵前，盡管受限於技術，其紀實性仍有諸多妥協。 風景與自然之眼：穿越大西洋，本書將目光投嚮美國西部拓荒時期。卡爾頓·沃特金斯（Carleton Watkins）和蒂莫西·奧沙利文（Timothy O’Sullivan）利用笨重的濕版設備，在廣袤荒野中創造齣的宏偉、近乎形而上學的風景照片，被用作科學考察的佐證，同時也成為瞭“美國壯麗”的視覺符號。 第三部分：藝術的掙紮與純粹的追求——走嚮現代（19世紀末至20世紀初） 隨著商業攝影的興起和機械化生産的推進，攝影界內部開始瞭一場激烈的辯論：攝影究竟是機械的記錄工具，還是獨立的藝術形式？ “繪畫主義”的抗爭：為瞭證明攝影配得上藝術殿堂的地位，以彼得·亨利·愛默生（Peter Henry Emerson）為代錶的攝影師，主張模仿繪畫的構圖、景深（通過“空氣透視”）和主題，甚至使用軟焦和油印等工藝來削弱照片的機械感。本書分析瞭這種“繪畫主義”傾嚮如何迎閤當時藝術圈的審美，以及其局限性。 “純粹攝影”的宣言：與繪畫主義相對立的是對攝影本質的迴歸。阿爾弗雷德·斯蒂格裏茨（Alfred Stieglitz）及其“攝影分離派”運動，是本書濃墨重彩的一筆。他們不再試圖模仿油畫，而是強調攝影的獨特能力——捕捉瞬間的“凝固的動態”（Equivalent）和清晰的細節。斯蒂格裏茨在“291畫廊”的工作，將攝影從一個工藝品提升到瞭現代藝術的理論高度。 攝影材料的工業化：柯達公司的喬治·伊士曼（George Eastman）的貢獻被單獨分析。他發明的柔性捲片和布朗尼相機，使得“你按快門，我們完成其餘工作”成為現實。這種普及對攝影的社會結構産生瞭雙重影響：一方麵是視覺民主化，另一方麵則是對專業技術要求的削弱。 第四部分：紀實、新聞與社會責任（20世紀上半葉） 技術進步使得攝影具備瞭前所未有的即時性和傳播力，它成為現代新聞業和公共輿論塑造的核心工具。 小畫幅相機的崛起：徠卡等35毫米相機的齣現，徹底解放瞭攝影師的身體。本書重點探討瞭亨利·卡蒂埃-布列鬆（Henri Cartier-Bresson）對“決定性瞬間”的哲學闡釋，以及這種輕便性如何使攝影師能夠深入到日常生活的核心，捕捉那些稍縱即逝的、充滿內在張力的場景。 社會紀實攝影的黃金時代：大蕭條時期，美國政府委托的“農場安全管理局”（FSA）項目，成為瞭紀實攝影的裏程碑。多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）的《移民母親》等作品，不再是冷漠的記錄，而是帶有強烈人文關懷和政治訴求的視覺宣言。我們詳細分析瞭這些照片如何構建瞭公眾對貧睏群體的集體記憶和情感連接。 前衛藝術的試驗田：在歐洲，攝影被藝術傢們用作探索非再現性、結構和抽象的媒介。本書會涉及匈牙利裔攝影師如馬瑙維奇（László Moholy-Nagy）在包豪斯對“光繪”（Rayography）和新視覺的探索，展現攝影如何掙脫對象束縛，成為純粹的視覺語言實驗。 結語：媒介的成熟與未來的視野 最後一部分，本書將總結攝影在20世紀中葉發展齣的成熟風格，包括街頭攝影、時尚攝影的藝術化，以及彩色攝影技術的普及對視覺文化的影響。我們將審視攝影作為曆史見證、藝術錶達和社會批評工具的成熟麵貌，並為讀者提供一個思考框架，以理解這種光影媒介如何持續地改變著我們觀看、記憶和理解世界的方式。本書旨在提供一個清晰的脈絡，展現攝影從一個化學實驗，演變為一股不可或缺的全球性文化力量的全景圖景。

前言
1、攝影技術的發現
尼爾皮斯、達蓋爾、達伯與濕火棉膠攝影法 / 多款造型的相機 / 作畫式攝影

2、攜帶式相機與攝影藝術
街頭攝影、直接攝影 / 照片拼貼與照相濛太奇 / 新視角與新物像攝影 / 超現實攝影

3、應用攝影的起錨
F/64團體 / 人像攝影、時尚攝影、工商廣告攝影、新聞攝影與社會寫實攝影

4、社會寫實攝影
      德國、英國、法國的攝影……與歐洲他地的攝影

5、美國戰後的攝影藝術
      馬格蘭組織、人之傢攝影展 / 觀念藝術與攝影、地景藝術與攝影、照相寫實主義/ 光圈雜誌的攝影創作

6、1970年代的攝影創作
      彩色攝影 / 係列式攝影 / 拼貼式攝影 / 自拍式攝影  / 圖文式攝影 / 矯飾攝影 / 編導攝影

7、觀念式攝影
      裝置型觀念攝影 / 社會議題的觀念攝影 / 攝影學

8、1980年代後的新攝影
      新的紀實攝影 / 新的人像與時尚攝影

9、1990年代的攝影藝術
      新的特寫與景觀攝影 / 新的編導攝影

10、新的攝影法與數位攝影藝術
      拍立得攝影、光攝影……各類新的攝影法 / 數位攝影

11、日本的攝影藝術

12、中國的攝影藝術

每一張照片，都有自己的故事。
述說著攝影者的心情與當下的一刻。

　　從攝影藝術的角度來看，這些不僅僅是個人的故事，而是一個傢庭、社會或一個文化、時代的縮影。遠自1839年的第一張照片，到21世紀各式媒材混閤的照片，近兩百年來，攝影不但豐富瞭人類的藝術創作，也成為藝術中的要角。攝影藝術的地位，已無庸置疑。

　　其實，攝影藝術的發展還頗戲劇化的。盡管攝影術革新瞭人類的影像文明；在開頭的一百年，攝影與藝術並沒有適切地吻閤、銜接，攝影乃以應用層麵為主；甚至到瞭人手一機的時候，它的創作也隻停留在紀實攝影的簡單變化間。直到達達、超現實主義藝術的啓濛，攝影纔真正進入藝術的殿堂。而兩次世界大戰也影響瞭五十年以上的紀實攝影創作。直到戰後二十年（1970年代），攝影進入瞭觀念藝術、地景藝術、錄影藝術等……，也不再避諱色彩，開始瞭係列式、拼貼式、圖文式、裝置型的跨影像創作，導演齣編導與矯飾攝影，再造就攝影藝術新的起跑點；之所以在1980年代成為純藝術領域的主角。當然，1980年代的各類文化運動更少不瞭攝影創作：在反（舊有）文化、反（既定）概念的同時，攝影藝術的成果快速地抵達巔峰，也再混閤瞭更多的媒材與技法。而在1990年代（或過去的十餘年間）攝影藝術堂而皇之為主流藝術，也是1970年代發的芽，於1980年代成長茁壯得來。不過二十餘年的光景吧！

　　在所有的藝術型態當中，攝影算是應用層麵最廣的瞭。小至個人，大至工商廣告、新聞、太空與醫學各方麵。而這些層麵不但沒有反斥藝術上的價值，倒是拓展瞭它的藝術創作。今天，時尚、廣告、人像或新聞紀實之間的攝影，在在融入瞭攝影藝術，各以創意取勝。而攝影藝術獨有的真實、仿真實與影射真實，也變成真實世界裏的不可或缺。

　　在這本書裏，每一張照片，不但有自己的故事，它們也承先啓後地代錶著攝影與藝術、與人類間的曆史。這些照片，也是我們的故事。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是在一個巨大的博物館裏進行一場深度遊覽，每一步都能發現新的驚喜。《攝影藝術簡史》讓我看到瞭攝影藝術是如何從最初的“科學的眼睛”，演變成如今百花齊放、包羅萬象的“心靈的窗戶”。作者巧妙地將技術的發展、藝術的革新、社會的變遷巧妙地編織在一起，呈現齣一幅幅生動的畫麵。我特彆喜歡書中對那些被曆史長河淹沒的、但同樣重要的攝影師和流派的挖掘，它們讓攝影藝術史的圖景更加完整和多元。書中對於攝影與文學、繪畫、電影等其他藝術形式的交叉與影響的分析，也讓我耳目一新，原來攝影藝術的影響力遠比我之前想象的要廣泛得多。它不僅僅是靜態的圖像，更是連接過去與現在、現實與想象的橋梁。這本書讓我對攝影藝術有瞭更係統、更深入的理解，它引導我跳齣個人化的拍攝體驗，去審視這項藝術的整體發展脈絡和其在人類文明進程中的獨特地位。它激發的不僅僅是觀賞的興趣，更是思考的深度。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的感受，用“震撼”二字來形容一點也不為過。它以一種非常宏大而又細膩的筆觸，勾勒齣瞭攝影藝術波瀾壯闊的發展曆程。《攝影藝術簡史》讓我看到瞭攝影如何從最初的科學實驗，一步步蛻變成一門獨立的、具有強大錶現力的藝術形式。我尤其著迷於書中對那些攝影藝術史上的關鍵轉摺點的深入剖析，比如早期攝影師如何剋服技術難題，探索齣獨特的視覺語言；又比如那些顛覆性的流派，如“直截瞭當攝影”（Straight Photography）的純粹性追求，或者“社會寫實主義”攝影對現實的無情揭露，都為我帶來瞭前所未有的啓迪。書中不乏對大師作品的精彩解讀，但更重要的是，它能將這些大師的作品置於更廣闊的曆史語境中，讓我們理解他們的創新並非空中樓閣，而是對前人探索的繼承與突破。讀完這本書，我感覺自己仿佛擁有瞭一張導航圖，能夠更清晰地辨認齣攝影藝術史上的重要坐標，理解那些標誌性作品的價值所在。它不僅提升瞭我對攝影藝術的鑒賞能力，更激發瞭我對攝影創作更深層次的思考，讓我渴望去探索屬於自己的藝術錶達。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，《攝影藝術簡史》這本書的視角非常獨特，它並沒有拘泥於單純的時間綫梳理，而是從一個更宏觀、更人文的角度去審視攝影藝術的演變。它不僅僅是在講“誰在什麼時候發明瞭什麼”，更多的是在探討“攝影是如何改變我們看待世界的方式”以及“它又是如何被世界所塑造”的。書中對攝影術如何成為一種大眾媒介，如何參與到社會記錄、政治宣傳、藝術錶達等各個領域，都進行瞭非常細緻的描繪。我印象深刻的是，作者花費瞭不少筆墨來分析不同社會思潮和藝術運動對攝影美學的影響，比如現代主義的幾何構圖、超現實主義的奇幻視角，甚至是後現代主義的解構與顛覆，都巧妙地融入到攝影藝術的發展進程中。閱讀過程中，我時常會停下來思考，那些被定格在照片裏的畫麵，不僅僅是記錄，更是某種時代的宣言，一種集體意識的摺射。這本書讓我意識到，攝影藝術從來都不是孤立存在的，它深深植根於我們所處的時代土壤，與社會、文化、科技、政治緊密相連，共同譜寫著人類文明的篇章。它拓展瞭我對攝影的認知邊界，讓我從一個純粹的拍攝者，升華到一個更具批判性思維的觀看者。

评分☆☆☆☆☆

這本《攝影藝術簡史》真是讓我大開眼界！作為一名攝影愛好者，我一直對這項迷人的藝術形式的發展脈絡充滿好奇，而這本書恰恰填補瞭我在這方麵的空白。它並沒有像某些學術著作那樣，一股腦兒地拋齣晦澀難懂的理論，而是以一種非常親切、引人入勝的方式，娓娓道來攝影術從誕生之初，到如今百花齊放的各個階段。從那些模糊的、承載著曆史厚重感的早期肖像，到印象派攝影傢對光影的革命性捕捉，再到後來那些具有強烈社會批判精神的紀實攝影，乃至當代攝影師對觀念和錶達的無限探索，我都仿佛親身經曆瞭一般。書中不僅詳述瞭關鍵人物和重要流派，更重要的是，它深入剖析瞭攝影藝術在不同曆史時期所扮演的角色，以及它如何與當時的社會文化、科技進步相互作用，共同塑造瞭我們今天所見的攝影景觀。我特彆喜歡書中對一些代錶性作品的解讀，它們不僅僅是對技法的分析，更是對藝術傢創作心境和時代精神的深刻挖掘，讓我對那些黑白影像背後隱藏的故事有瞭全新的理解。翻閱這本書，我感覺自己就像在曆史的長河中漫步，與無數偉大的攝影師擦肩而過，他們的鏡頭凝固的瞬間，如今化作瞭指引我前行道路上的璀璨星辰。

评分☆☆☆☆☆

《攝影藝術簡史》這本書帶給我的，是一種穿越時空的沉浸式體驗。它不僅僅是一本關於攝影技術的教科書，更像是一部講述人類視覺變革史的史詩。作者以其深厚的學養和獨到的洞察力，帶領我走過攝影藝術的漫長歲月。我驚嘆於那些早期攝影師的創造力，他們如何在條件極為簡陋的情況下，捕捉到瞭如此生動、充滿生命力的畫麵；我也為那些在探索中不斷挑戰傳統、突破界限的藝術傢們而摺服。書中對各個時期攝影風格的梳理，不僅僅是列舉，而是深入淺齣地分析瞭其背後的哲學思想、社會背景和技術支撐。我尤其欣賞書中對於攝影在不同文化語境下的發展差異的呈現，它讓我看到瞭攝影藝術的普適性，同時也認識到其在不同地域所煥發齣的獨特魅力。讀這本書，我感覺自己與攝影藝術的過去對話，與那些曾經的光影大師們産生瞭共鳴。它讓我明白，每一張照片背後，都凝聚著時代的精神、個體的情感以及藝術的追求。這本書無疑是我在攝影藝術探索之路上，一本不可或缺的寶貴指南。