蘇新田循環空間繪畫迴顧展 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　蘇新田，1940年生於雲林縣北港鎮的村莊，1962年進入師大美術係就讀，1966年聯閤師大美術係好友組成「畫外畫會」，企圖從當時藝壇盛行的抽象繪畫中，尋找另種前衛的創作方式。1971年蘇新田赴美舉行首次個展，並經曆許多磨難與啓發，歸國後開始緻力於「循環空間」專題性的繪畫研究。從70年代開始，投入大量時間為其藝術尋找跨領域的理論基礎，他以哲學、數學、物理學等相關知識為前提，不斷思索宇宙時空虛實相依、內外互圍的關係，進而從已知的科學知識中用畫筆探討宇宙時空精彩變幻的循環問題。1998年蘇新田自行齣版《循環空間—蘇新田的多嚮度繪畫》一書，展現他以繪畫實踐「循環空間」理論所做的努力，交錯運用扭麯與錯覺的方法，加上自由遊移的透視繪法，錶現多重重力的循環空間。 本展展齣蘇新田1972年至2006年間，以「循環空間」理論為齣發點，所創作的53件油畫作品，搭配展齣其親自整理撰寫的圖例、錶格與資料，藉以呈現其個人長期以來對此理論的關注與體悟。本展將從「錯覺循環、非物體、深度錯覺、多重世界、空間迴鏇、循環水平綫」六個層次，依序呈現蘇新田的循環空間理論。透過蘇新田充滿想像力與創新思維的作品展示，觀眾將從中看見其筆下多嚮度的繪畫世界，甚至翻轉以往對於宇宙空間的固有認識，進而望見不一樣的宇宙世界。

好的，這是一份不包含“蘇新田循環空間繪畫迴顧展”相關內容的圖書簡介，字數在1500字左右，力求內容詳實且自然。 --- 《失落的文明迴響：亞特蘭蒂斯傳說與海洋考古新發現》 導言：當神話照進現實的深海 自古以來，亞特蘭蒂斯——這座柏拉圖筆下描繪的輝煌帝國，便如同一個永恒的謎團，吸引著人類的想象力。它不僅是哲學思辨的載體，更是無數探險傢和曆史學傢夢寐以求的現實。然而，亞特蘭蒂斯究竟是柏拉圖虛構的理想國範例，還是基於某種真實失落文明的模糊記憶？ 《失落的文明迴響：亞特蘭蒂斯傳說與海洋考古新發現》並非簡單地重述古老的傳說。本書深入挖掘瞭從古希臘文獻到現代深海探測的跨學科證據鏈，試圖在神話、地質學、考古學和海洋科學的交匯點上，構建一幅關於“失落之地”的可能圖景。我們不急於宣稱“找到瞭亞特蘭蒂斯”，而是著重呈現那些被主流曆史敘事所忽略的、關於古代高超航海技術、復雜社會結構以及突發性災難的考古綫索。 本書的核心在於，通過對一係列全球範圍內海洋考古熱點地區的深入考察，特彆是針對地中海東部、加勒比海盆地以及北大西洋洋中脊附近的反常地貌與人工遺跡的重新解讀，挑戰傳統的時間框架和地理定位。 --- 第一部分：文本的迷霧——亞特蘭蒂斯概念的源起與流變 第一章：柏拉圖的對話與曆史的轉譯 本章從《蒂邁歐篇》和《剋裏底亞篇》的原始文本入手，細緻分析柏拉圖對亞特蘭蒂斯社會結構、技術成就和道德衰落的描述。重點探討瞭柏拉圖構建這一寓言的目的：是政治批判，還是對古代智慧的追溯？我們審視瞭古代學者如亞裏士多德對該記載的態度，以及早期曆史學傢如何將其視為真實事件記錄的努力。 第二章：從地中海到“大西洋彼岸”：跨越韆年的定位爭議 曆史上，對亞特蘭蒂斯位置的推測從未停歇。本章係統梳理瞭主要的地理解釋模型： 1. 地中海模型（剋裏特島/米諾斯文明）： 以“火山爆發引發的海嘯”為核心，重點分析聖托裏尼島（Thera）大噴發與米諾斯文明衰落的對應性，討論其在技術與藝術上的相似性。 2. 直布羅陀海峽模型（大西洋入口）： 考察那些認為亞特蘭蒂斯位於現代西班牙海岸或摩洛哥沿岸的理論，特彆是涉及大洪水傳說和地質斷裂帶的假說。 3. 更遙遠的推測： 簡要介紹那些將目光投嚮加勒比海、甚至南美洲的理論，分析這些觀點在證據基礎上的薄弱或獨特性。 --- 第二部分：深海的沉默——海洋考古的最新前沿 本捲將視角從古代文獻轉嚮瞭水下實證科學，展示瞭現代技術如何揭示被遺忘的海岸綫和沉沒的構造。 第三章：聲納與遙感：繪製“看不見”的古代海岸 本書詳細介紹瞭側掃聲納、多波束測深儀和海底激光雷達等非侵入性勘探技術在海洋考古中的應用。我們重點介紹瞭在淺水大陸架上發現的史前人類活動遺跡，例如冰期末期（末次冰盛期結束）海平麵上升淹沒的數百萬平方公裏的陸地，這些區域很可能孕育瞭早期人類的復雜社群。 第四章：深海“人工構造”的爭論：從比米尼路到百慕大三角的科學澄清 許多所謂的“亞特蘭蒂斯遺跡”最終被證明是自然形成的構造。本章將科學地解構這些爭議性地點： 比米尼路（Bimini Road）： 運用沉積學和岩石學分析，闡明其塊狀石灰岩的自然形成過程，同時對比研究真正的人工石構件在水下的耐久性和排列特徵。 海底金字塔與平颱： 分析那些被聲納誤讀為建築的深海海底地質斷層和玄武岩柱狀節理，強調在深水環境中區分自然與人工的嚴謹性。 第五章：古代失蹤港口與水下城市群的真實案例 相比於虛無縹緲的亞特蘭蒂斯，本書更側重於那些已被證實因海平麵上升或地震沉沒的古代港口和聚居地： 1. 埃及的赫拉剋利翁（Thonis-Heracleion）： 詳細描述這座尼羅河口古城被海水吞噬的場景、齣土文物（如神像、船隻殘骸）及其對古埃及經濟史的意義。 2. 土耳其的希卡萊姆（Sikayem）： 一個因地震沉沒的拜占庭時代漁村，其保存完好的街道和生活場景為研究古代海岸聚落提供瞭直接的物理證據。 --- 第三部分：技術的迴溯——古代文明的“失落智慧” 亞特蘭蒂斯常被描繪成技術遠超同時代文明的國度。本部分探討瞭那些在古代文獻中被提及，但在考古記錄中難以解釋的高難度技術。 第六章：古代冶金學與“海閤金”的謎團 探討古代文明（如前印加文化或古埃及新王國時期）在銅、锡、金閤金處理上的高度復雜性。特彆關注關於某種“密度異常”金屬的文獻記載，並將其與深海沉積物中異常高濃度的貴金屬礦物進行對比分析，探討是否存在失傳的采礦或精煉技術。 第七章：航海測繪與天文學的整閤 古代文明的遠洋航行能力如何實現？本書研究瞭不同早期文化中對星象和洋流的掌握程度。通過分析波利尼西亞人的導航方法、腓尼基人的航海記錄，並結閤對古老天文觀測颱（如推測中的某些巨石陣）的重新測繪，試圖重構齣一種超越我們預期的古代全球聯係網絡。 --- 結語：考古學的謙遜與未來的遠航 《失落的文明迴響》的最終結論是：人類文明的演進並非一條單嚮的直綫，而是充滿瞭興衰、遺忘與重塑的周期性過程。 即使亞特蘭蒂斯作為一個具體的“神話帝國”無法被定位，但支撐這一傳說的“高科技、大災難、瞬間消失”的主題，卻真實地反映瞭人類對古代輝煌的集體記憶。 本書鼓勵讀者以一種批判性的、開放的心態來麵對曆史。真正的“失落文明”可能分散在世界各地的海底，以碎片化的考古證據存在著。我們每一次潛入深海，每一次解讀古老文本，都是在嚮那些被時間掩埋的智慧緻敬。本書旨在為海洋考古學傢、曆史愛好者以及所有對人類起源懷有好奇心的人，提供一個堅實而富有啓發性的參照框架，去重新審視我們腳下這顆被海洋覆蓋瞭三分之二的星球。 --- 關鍵詞： 亞特蘭蒂斯，海洋考古，深海勘探，柏拉圖，聖托裏尼火山，米諾斯文明，水下遺址，古代航海技術，地質災害。

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這次的畫冊，不隻收錄瞭作品，還包含瞭許多藝術評論傢的深入剖析，這對我這種非專業但熱愛藝術的讀者來說，簡直是學習的寶庫。像是某位評論傢提到的，蘇新田老師的作品如何在看似抽象的形體中，捕捉到真實世界的意象，我覺得說得非常貼切。我記得有一幅畫，乍看之下是各種顏色的幾何塊麵，但仔細品味，你會發現其中隱藏著山脈的輪廓、海洋的波紋，甚至是大氣的流動。這種將自然景觀轉化為內在情感與空間的錶現，真的很佩服老師的功力，把我們日常能看到的東西，用一種全新的視角呈現齣來。 而且，畫冊的編排也很用心，不隻是簡單地羅列作品，而是將同一時期、或相似主題的作品放在一起，讓我們能更清晰地看到老師創作脈絡的演變。有一段時期，他的作品色彩比較大膽、飽和度很高，充滿瞭青春的活力；而另一段時期，色彩則趨於沉靜、內斂，但卻更顯深刻。這些細微的變化，都記錄著老師人生的歷練和對藝術的不同體悟，閱讀起來就像在聽一位老朋友娓娓道來他的生命故事，親切又引人入勝。

评分☆☆☆☆☆

這本《蘇新田循環空間繪畫迴顧展》畫冊，簡直就是一本打開通往藝術殿堂的鑰匙！我常常覺得，欣賞藝術，就像是在跟藝術傢進行一場心靈的對話，而這本畫冊，就像是蘇新田老師親自為我們準備的一封封心信。從他早期的作品，那種充滿人文關懷的筆觸，到後來發展齣的「循環空間」係列，那種對宇宙、對生命更深層次的探索，都讓我深受啟發。我特別著迷於他如何運用色彩，營造齣那種既有層次感又不失純粹的空間。 我曾經花瞭好幾個小時，專注地研究其中一幅畫作，試圖理解老師在構圖上的巧思。那種看似隨意的筆觸，卻又蘊含著精準的結構，讓畫麵充滿瞭無限的可能性。在看他的畫作時，我常常會忘記時間，忘記周遭的一切，彷彿自己真的進入瞭一個屬於蘇新田老師的獨特宇宙。這種能夠讓人瞬間抽離現實、進入另一個維度的藝術力量，正是讓我如此著迷的原因。

评分☆☆☆☆☆

哇！拿到這本《蘇新田循環空間繪畫迴顧展》的畫冊，真的有種挖到寶的感覺！身為一個長期關注颱灣藝術發展的愛好者，蘇新田老師的名字絕對不陌生，他的作品總是有種獨特的魅力，這次能有這麼詳盡的迴顧展畫冊，實在是太幸運瞭。翻開第一頁，就被那些充滿生命力的色彩給吸引住，那種層層疊疊、卻又異常和諧的色塊堆疊，彷彿把觀者帶入瞭一個既熟悉又陌生的異想世界。尤其是一些大型的平麵作品，雖然是靜態的繪畫，卻能感受到強烈的動態感，那種流動的線條和變幻的形體，讓我不禁聯想到宇宙的演化，或是細胞的生長，充滿瞭生命力的律動。 我特別喜歡畫冊裡對於蘇新田老師創作歷程的梳理，從早期的風格到現在的「循環空間」，每一步都看得齣老師對藝術的堅持和不斷的探索。尤其是「循環空間」這個概念，光聽名字就覺得很有意思，看瞭畫作後更是覺得驚艷。那種將二維的畫布，透過色彩和構圖的巧妙安排，營造齣無限延伸、沒有起點也沒有終點的空間感，真的非常獨特。在看這些作品的時候，我常常會閉上眼睛，想像自己就身處其中，感受那種無窮無盡的氛圍，好像可以一直在裡麵漫遊，永遠不會迷失。

评分☆☆☆☆☆

這本《蘇新田循環空間繪畫迴顧展》的畫冊，對我來說，不隻是一本畫冊，更像是一本啟迪心靈的哲學書。蘇新田老師的作品，總能引導我進入一種深度思考的狀態。特別是「循環空間」這個主題，讓我不斷地反思「連結」與「無限」的概念。畫冊裡麵的作品，每一個細節都值得細細品味，那種看似隨意卻又精準的筆觸，彷彿在訴說著一個個關於時間、空間、以及生命的故事。 我最欣賞的是，老師的作品並沒有給我一種壓迫感，即使是強烈的色彩運用，也能讓人感受到一種內在的和諧與寧靜。閱讀這本畫冊的過程，就像是在進行一場與自己的對話，在觀看這些畫作時，我會迴想起自己的過往，也會思考自己的未來，那種對生命的連結感，被老師的作品無限放大。畫冊的編排也很用心，文字與圖片的比例恰到好處，讓人在欣賞藝術的同時，也能獲得豐富的資訊。

评分☆☆☆☆☆

《蘇新田循環空間繪畫迴顧展》這本畫冊，真的讓我大開眼界！我一直以為自己對抽象畫已經有瞭基本的認識，但蘇新田老師的作品，卻徹底顛覆瞭我原有的觀念。他的「循環空間」繪畫，那種看似破碎卻又緊密相連的構圖，以及那種無窮無盡的色彩層次，都讓我深深著迷。畫冊的印刷品質非常高，色彩的飽和度和層次感都得到瞭極好的還原，讓我彷彿置身於展覽現場。 我非常欣賞畫冊中對於每一幅作品的介紹，不僅提供瞭作品的名稱、尺寸和創作年代，還包含瞭一些相關的藝術評論。這些評論，讓我在欣賞畫作的同時，也能夠從更專業的角度去理解老師的創作意圖和藝術價值。特別是有一篇評論，深入探討瞭「循環空間」如何體現東方哲學中的「天人閤一」觀念，讓我茅塞頓開。這本畫冊，真的不僅僅是一本畫冊，更是一本關於藝術、哲學和生命的入門書。

评分☆☆☆☆☆

這本《蘇新田循環空間繪畫迴顧展》的畫冊，對於我這樣一個平日忙碌於生活瑣事的人來說，無疑是一帖療癒心靈的良藥。每次翻開它，都能讓我在紛擾的塵世中找到片刻的寧靜。蘇新田老師的「循環空間」係列，最讓我著迷的地方，在於它所營造的那種超越現實的氛圍。畫冊裡的圖片，都經過精心挑選和高質量印刷，讓我可以近距離地欣賞到每一幅作品的細膩之處，甚至可以感受到筆觸的溫度。 我特別喜歡畫冊中收錄的一段關於老師創作理念的訪問，他提到瞭「循環」不僅僅是視覺上的延伸，更是思想上的連結。這讓我對他的作品有瞭更深的體悟，原來，藝術不僅僅是美的呈現，更是一種思想的傳遞。在觀看畫作時，我常常會陷入沉思，思考自己與周遭世界的關係，以及生命中不斷循環的規律。這種能夠引發深度思考的藝術，是我一直所追求的。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《蘇新田循環空間繪畫迴顧展》的畫冊，我感覺就像是得到瞭一張通往藝術傢內心世界的藏寶圖。蘇新田老師的作品，總是有一種能夠觸動靈魂的魔力。他的「循環空間」繪畫，我認為是將抽象藝術推嚮瞭一個全新的境界。畫冊裡呈現的每一幅作品，都像是一扇門，打開後是無盡的想像空間。我特別喜歡他對色彩的運用，那種飽和卻不刺眼，深邃卻又明亮的對比，總是能營造齣一種既神秘又溫暖的氛圍。 我記得有一次，我在畫冊中看到一幅以藍色為主調的作品，那種藍，不是單純的藍，而是融閤瞭天空的遼闊、大海的深邃，還有星辰的微光，彷彿能聽到宇宙的低語。這種將無形的情感與意念，透過具體的色彩與形體錶現齣來的能力，真的很令人佩服。畫冊的印刷品質也是沒話說，每一處細節都處理得相當到位，讓我在翻閱時，彷彿能夠感受到畫布的質感，以及顏料在畫筆下流動的痕跡。

评分☆☆☆☆☆

拿到《蘇新田循環空間繪畫迴顧展》這本畫冊，我第一時間就被它厚重的質感和精美的設計所吸引。身為一個對颱灣當代藝術稍有涉獵的愛好者，蘇新田老師的名字我早已如雷貫耳，但這次透過這本畫冊，我纔真正得以全麵性地窺見他那深邃而獨特的藝術世界。尤其是「循環空間」係列，那種將平麵繪畫提升到具有空間感，甚至帶有時間流動感的錶現方式，真的讓我驚豔不已。 畫冊中，我特別關注到老師對於色彩的處理。他能夠將看似對比強烈的顏色，巧妙地融閤在一起，營造齣既有張力又不失和諧的視覺效果。這種如同音樂般的色彩編排，讓我感覺每一幅畫作都像是一首無聲的交響麯，在我的腦海中迴盪。我常常會花很長的時間，盯著一幅畫，試圖去解讀其中隱藏的情感密碼，而畫冊中的一些評論文章，也為我提供瞭很好的導讀。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始我對「循環空間」這個概念有些模糊，但透過這本《蘇新田循環空間繪畫迴顧展》的畫冊，我彷彿親身經歷瞭一場藝術的洗禮。畫冊裡的圖片清晰、細緻，讓我可以近距離地「觸摸」到每一筆色彩的紋理，每一條線條的力量。我尤其欣賞畫冊中收錄的一些手稿和創作草圖，它們讓我看到老師在創作過程中，是如何一步步構築齣他心中那個無限延伸的空間。 更讓我驚喜的是，畫冊中還包含瞭蘇新田老師對於自己創作理念的闡述，雖然簡潔，卻字字珠璣。他提到「循環」的意涵，不隻是空間上的無窮，更是生命、時間、情感上的不斷演變與再生。這讓我對他的作品有瞭更深的理解，也對我們自身的生活有瞭新的思考。在看著畫冊的同時，我也會不自覺地聯想到生活中各種看似獨立卻又相互牽連的麵嚮，原來，我們也身處在一個巨大的「循環空間」之中。

评分☆☆☆☆☆

這本《蘇新田循環空間繪畫迴顧展》的畫冊，真的是一本可以讓人一看再看的藝術品。每一次翻閱，都有新的發現，新的感動。尤其是在現代社會步調如此快速的今天，能有這樣一本畫冊，讓我們放慢腳步，靜下心來，沉浸在藝術的世界裡，感受那份寧靜與美好，實在是難能可貴。我特別欣賞畫冊中對「循環空間」概念的解釋，那種看似破碎卻又互相連結、無限延伸的意象，讓人聯想到人生的無常，以及生命中各種情感的輪迴。 我曾經有幸親自參觀過蘇新田老師的畫展，當時就被那些作品的空間感所震撼，這次有瞭畫冊，我可以在傢裡隨時隨地重溫那種感動。畫冊中的印刷品質非常精良，色彩的還原度很高，幾乎能真實地呈現齣原作的質感。我喜歡在安靜的夜晚，泡一杯茶，然後慢慢地翻閱這本畫冊，讓自己的思緒隨著畫布上的色彩與線條一起飛翔。這種沉浸式的藝術體驗，是其他任何形式都無法取代的。