唐宋詞百首賞析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本書精選瞭二十八首唐、五代詞作，七十二首宋詞，共計一百首，包括有李白、白居易、劉禹錫、柳永、蘇軾、辛棄疾、溫庭筠、馮延巳、李煜、歐陽修、秦觀、周邦彥、李清照、硃淑真等大傢。

　　這一百首詞作，多屬曆史上已有定評的長久以來膾炙人口的作品。有人說，詞的含意隻可以「意會」，不可以言傳。其實，隻要聯係作者的生活環境和對詞意深入體會，並不是不可言傳的。

　　這本小書裏對每首詞的分析文字，也就是這樣整理齣來的，提供讀者參考，並期待有更多人因此更瞭解詞作之美，而有自己獨特的體會。

好的，以下是一本名為《山川入畫：中國古典詩歌的審美流變》的圖書簡介，內容詳盡，不涉及《唐宋詞百首賞析》的內容。 --- 山川入畫：中國古典詩歌的審美流變 定價： 88.00 元 開本： 16 開（精裝/函套） 頁數： 680 頁 齣版時間： 2024 年 10 月 作者： 魏 廷 軒 --- 內容提要 《山川入畫：中國古典詩歌的審美流變》是一部宏大而精微的文學史著作，它並非聚焦於某一特定體裁或朝代，而是以時間為軸綫，深入剖析瞭中國古典詩歌自先秦至清末近三韆年的審美範式的演進、核心精神的傳承與斷裂，以及不同曆史階段下，詩人如何通過語言的錘煉，構建齣與時代精神相契閤的“世界圖景”。 本書的核心論點在於，中國古典詩歌的審美並非一成不變，而是伴隨著社會結構、哲學思潮、文人階層的變遷，經曆瞭一係列深刻的“質變”。作者摒棄瞭傳統文學史中常見的、以朝代更迭為綱的簡單敘事，轉而著眼於“詩性精神的形態學研究”，力圖揭示詩歌中“情”與“理”、“象”與“境”之間互動關係的動態變化。 全書結構嚴謹，分為上、中、下三編，層層遞進，展現瞭從質樸的歌謠傳統，到盛唐的恢弘氣象，再到宋代的理趣內斂，最終匯入晚清的沉鬱頓挫的完整脈絡。 --- 詳細章節結構與核心觀點 上編：遠古的呼喚與初開的格律（先秦至魏晉南北朝） 本編考察瞭詩歌的“原鄉”，關注其如何從功能性的宗教祭祀、勞動歌謠中脫離齣來，確立其獨立的美學價值。 第一章：殷墟之歌與《詩經》的現實主義基調： 分析《詩經》的“賦比興”手法如何奠定瞭寫實與象徵的基石。重點探討瞭早期詩歌中“禮樂教化”與“個體悲歡”的張力，以及其樸素而深沉的生命哲思。 第二章：楚辭的浪漫與神話形塑： 深入研究屈原作品中“香草美人”的意象係統，探討楚辭對想象力、誇張手法的突破，及其構建的“巫性”與“個體主體性”的初次確立。 第三章：漢樂府的民間力量與五言的定型： 考察漢樂府對社會現實的直接介入，分析五言詩作為最核心體裁的成熟過程。 第四章：魏晉的玄思與“風骨”的誕生： 這一部分是本書的重點之一。探討建安風骨中慷慨悲涼的英雄情懷，以及曹植、嵇康等人如何將老莊哲學和個體生命意識融入詩歌。尤其細緻分析瞭玄學思潮對詩歌語言的淨化作用，使詩歌開始追求“言不盡意”的空靈之美。 中編：盛唐的輝煌與宋代的轉調（隋唐五代至宋代） 中編聚焦於中國古典詩歌的“黃金時代”，考察其在內容廣度與形式成熟度上達到的頂峰，以及隨後的審美轉嚮。 第五章：初唐的轉型與格律的鎖定： 分析近體詩（律詩、絕句）格律的最終確立，以及王勃、楊炯等人如何將山水意象與盛唐氣象的萌芽相結閤。 第六章：盛唐的交響——氣象的飽和與個體精神的噴薄： 本章將盛唐詩歌視為一場空前的審美實驗。 （一）李白的“仙氣”與浪漫主義的極緻： 研究李白如何打破傳統意象的界限，將酒神精神、俠義精神與自由意誌融入山水敘事。 （二）杜甫的“史詩意識”與人文關懷： 探討杜甫如何以極為嚴謹的格律，承載最沉重的社會批判與曆史反思，形成瞭“沉鬱頓挫”的典範。 （三）“邊塞詩派”與開闊的疆域審美： 分析高適、岑參作品中，軍旅生活與異域風光對傳統審美疆界的拓展。 第七章：中唐的沉思與“新樂府運動”的再反思： 考察白居易等人的社會寫實傾嚮，分析其對“平易近人”這一新審美標準的追求，及其對晚唐詩風的鋪墊。 第八章：晚唐的精緻與“情”的內嚮化： 細緻辨析李商隱、杜牧在意象使用上的高度凝練、象徵化和晦澀化傾嚮，探討在王朝衰落背景下，詩歌如何轉嚮對“個人微妙情思”的精細雕琢。 第九章：宋詩的轉嚮：從“境界”到“理趣”： 這是本書對宋代詩歌（非詞）的獨特解讀。分析宋人如何受程硃理學的影響，將對“氣象”的追求轉化為對“事理”的探究，關注“以文為詩”的傾嚮，以及蘇軾、黃庭堅在詩歌形式上進行的革新嘗試（如江西詩派的“換骨說”）。 下編：曆史的餘音與審美經驗的重構（元明清） 本編考察瞭詩歌在主流地位被散文和小說逐漸取代的背景下，其審美如何走嚮復古、融閤與最後的沉寂。 第十章：元代的雅逸與懷古情結： 探討元代文人對宋代田園詩和晚唐詩風的迴歸與繼承，分析其詩歌中蘊含的“亡國之痛”與“隱逸追求”。 第十一章：明代的復古與“擬古”的睏境： 詳細分析明代前後“後七子”等流派對唐宋典範的盲目推崇，以及在缺乏原創精神驅動下的“格律化”與“程式化”傾嚮，探討這種“擬古”如何導緻審美上的僵化。 第十二章：清代的駁雜與“乾嘉學派”的整理精神： 考察清代詩歌在風格上的極度多元化，從康熙朝的宮廷氣象到乾嘉學派對詩歌理論的精細考訂。重點分析袁枚“性靈說”對僵化格律的反動，以及龔自珍、魏源等人詩歌中對時代弊病的隱晦批判。 結語：古典詩歌的永恒審美結構： 作者總結瞭從《詩經》到清末近三韆年間，中國詩歌在“天人閤一”的母題下，通過“寫景寄情”這一核心模式所實現的審美價值，並對現代文學中的詩性迴歸進行瞭展望。 --- 學術特色與創新之處 1. 動態的審美地圖繪製： 本書的最大特點在於，它將詩歌審美視為一個不斷變化和自我修正的“動態係統”，而非靜止的斷代史。它清晰地描繪瞭“雄渾—清遠—理趣—精緻—復古”的流變軌跡。 2. 跨體裁的視野整閤： 雖然標題聚焦於“詩歌”，但作者在論述中，巧妙地穿插瞭歌謠、賦、辭的元素，以證明詩歌審美是建立在一個更廣闊的古典文體基礎之上的。 3. 哲學思潮與詩歌的深度耦閤： 深入探討瞭儒傢、道傢、佛學、玄學等思想對詩歌意象選擇、語言風格乃至結構布局的具體影響，如玄學如何催生瞭山水詩的空靈，理學如何影響瞭宋詩的內斂。 4. 注重“詩性精神”的提煉： 作者不僅停留在對名篇的評述，更緻力於提煉齣貫穿始終的中國古典詩歌的“核心精神”——即如何在有限的文字中，容納無限的自然與曆史的張力。 --- 目標讀者 本書適閤所有對中國古典文學有深度學習興趣的讀者。尤其推薦給文學專業學生、古典詩詞愛好者、對中國思想史與美學史感興趣的跨學科研究者。本書的語言力求清晰流暢，但內容紮實，學術性與可讀性兼備。 --- 裝幀與設計理念 本書采用函套精裝設計，封麵采用宣紙紋理，主色調為深黛藍與硃砂紅的對比，寓意古典之厚重與詩情之熱烈。內文采用高品質米黃色藝術紙，便於長時間閱讀。函套上以宋體雕版風格印製書名，力求在物理形態上體現中國古典藝術的典雅格調。全書配有少量唐宋時期相關繪畫、書法作品的彩插，用以佐證特定時期詩歌的審美取嚮。

评分☆☆☆☆☆

這本《唐宋詞百首賞析》是我近期讀過最令人感到愉悅的一本書瞭。我一直覺得，真正的經典能夠跨越時空，觸動人心，而唐宋詞無疑就是這樣的經典。這本書的作者，用他深厚的學養和真摯的情感，為我們解讀瞭這些曆久彌新的作品。他沒有把重點放在枯燥的學術考證上，而是著重於讓讀者能夠“讀懂”詞，能夠“體會”詞。我特彆喜歡作者對一些意境描寫的解讀，比如，李煜《虞美人》中“問君能有幾多愁？恰似一江春水嚮東流”一句，作者不僅僅解釋瞭愁緒的濃烈，更是從李煜作為一個亡國之君的角度，剖析瞭這種愁緒的根源，以及他對昔日輝煌的無限追憶。這種解讀，讓那些優美的詞句，一下子變得有瞭血肉，有瞭生命。每次讀完一段賞析，我都會重新去讀原詞，你會發現，很多之前忽略的細節，在賞析的引導下，都變得鮮活起來。這本書就像一個引路人，帶我走進瞭一個充滿詩情畫意的精神世界，讓我對唐宋詞有瞭全新的認識和更深的喜愛。

评分☆☆☆☆☆

老實說，在入手《唐宋詞百首賞析》之前，我對唐宋詞的瞭解，更多是停留在一些耳熟能詳的片段。這本書的內容，就像一把鑰匙，為我打開瞭一個更為廣闊而深刻的詞的世界。作者的選擇非常巧妙，從婉約到豪放，從描繪兒女情長到抒發傢國情懷，涵蓋瞭唐宋詞的各種風格和主題。他對於每一首詞的賞析，都力求從多個角度切入，比如，在解讀晏殊的《蝶戀花·檻菊愁煙修竹》時，作者不僅分析瞭詞中所描繪的暮春景象，更將其與晏殊的人生際遇聯係起來，展現瞭詞人內心深處的孤獨與寂寥。讀到這裏，我纔真正體會到，為何晏殊的詞總是帶著一種淡淡的哀愁，原來這背後，是他復雜的人生經曆在作祟。這本書的排版也很舒服，大開本，字體大小適中，閱讀體驗非常好。我常常會把書中喜歡的段落抄寫下來，慢慢品味，久而久之，感覺自己的文學素養也得到瞭提升。

评分☆☆☆☆☆

這本《唐宋詞百首賞析》真的讓我愛不釋手，從拿到書的那一刻起，就迫不及待地翻閱起來。我一直對唐宋詞情有獨鍾，但總覺得在欣賞層麵，總欠缺一些深入的理解。這本書恰好填補瞭我的這塊空白。作者的賞析角度非常多元，不僅僅是停留在字麵意思的解釋，更是深入挖掘瞭詞背後的曆史背景、作者心境，甚至當時的社會風貌。比如，賞析李清照的《聲聲慢》，作者沒有僅僅強調“尋尋覓覓，冷冷清清，淒淒慘慘戚戚”的愁緒，而是細緻地分析瞭她當時孀居的生活狀態，結閤她一生經曆的戰亂和喪夫之痛，讓讀者深刻感受到那種無處安放的孤獨與悲涼。又如柳永的《雨霖鈴》，作者不僅解析瞭“今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月”的經典名句，更從當時市井階層的角度，描繪瞭柳永作為一名落魄文人的情感世界，那種纏綿悱惻的離愁彆緒，在作者的筆下，變得格外真實而動人。這本書的語言也十分雅緻，讀起來有如行雲流水，既不晦澀難懂，又不失文學的韻味。我常常在午後，泡上一壺茶，獨自坐在窗前，伴著這本書，仿佛穿越迴瞭那個風雅的年代，與古人神交。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字叫《唐宋詞百首賞析》，讀瞭之後，我發現它真的就像一位老友，安靜地坐在我身邊，與我分享那些穿越韆年的風華。我過去讀唐宋詞，有時會覺得意境很美，但總覺得少瞭點什麼，就像隔著一層紗。這本書的賞析，恰恰為我揭開瞭那層紗。作者的筆觸細膩而富有感情，他沒有用太多學術的術語，而是用一種非常平實卻充滿智慧的語言，將詞的美感、情感和背後的故事娓娓道來。比如，對辛棄疾的《青玉案·元夕》的賞析，作者沒有停留在“眾裏尋他韆百度，驀然迴首，那人卻在燈火闌珊處”的浪漫意境，而是深入剖析瞭詞中隱藏的政治抱負和人生失意，讓讀者明白，這份“驀然迴首”的驚喜，背後有多少的期盼與無奈。我尤其喜歡書中對於詞語的注解，很多意想不到的解釋，都讓我對當時的語言習慣和社會風貌有瞭新的認識。這本書不僅是瞭解唐宋詞的絕佳入門讀物，對於已經有所涉獵的讀者，也能帶來新的啓發和感悟。

评分☆☆☆☆☆

收到這本《唐宋詞百首賞析》真是太驚喜瞭！我一直覺得古文的魅力在於其含蓄而深刻的錶達，但有時候缺乏專業的指引，很容易隻得其形而不得其神。這本書的作者顯然功力深厚，他挑選的百首詞都是經過時間檢驗的精品，而他的賞析更是錦上添花。最讓我印象深刻的是，作者在解讀蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》時，不僅僅是分析瞭“大江東去，浪淘盡，韆古風流人物”的豪邁氣概，更是將其與蘇軾的人生跌宕聯係起來，展現瞭這位大文豪在仕途坎坷中依然保持的曠達與胸襟。這種將個人經曆與作品深度結閤的解讀方式，讓我對蘇軾這位人物有瞭更立體、更飽滿的認識。另外，作者對詞牌的演變、格律的考究也都有涉及，雖然我不是專業的文學研究者，但讀來也覺得收獲頗豐，對詞的創作有瞭更深的理解。這本書的可貴之處還在於，它不會讓你覺得枯燥乏味，而是像一位循循善誘的老師，一點點引導你走進詞的世界，讓你在不知不覺中，感受到唐宋詞的無窮魅力。