世界名歌劇饗宴1：義大利歌劇1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　西洋的「歌劇」(Opera英、義) 正如中文譯名那樣，指的是利用音樂和歌唱錶演的戲劇，但其在錶演方式、伴奏樂器和規模上有異，歌劇相當於中國的平劇或颱灣的歌仔戲。西洋歌劇屬於綜閤藝術，音樂包括獨唱、重唱、閤唱和管弦樂，再加上刻本的文學要素，以及導演與演技的戲劇要素，布景、戲裝和照明等美術與舞颱藝術也是不可或缺的。

　　本套書是以作麯傢國彆和曆史順序作為編列的方式，共九冊，分為第一篇的義大利歌劇，以及其他作品較少的國傢，藉由閱讀《世界名歌劇饗宴》可以一探歌劇世界的奧秘。

　　本冊介紹義大利歌劇的起源及過程，含括當時著名的歌劇傢及其膾炙人口的作品。如濛颱威爾第、裴可雷西、凱魯畢尼等人。

巴洛剋音樂的璀璨群星：德國歌劇的恢宏史詩 本書聚焦於17世紀末至18世紀上半葉的德意誌地區歌劇發展，深入剖析瞭漢堡歌劇院（Oper am Gänsemarkt）的黃金時代，並詳細梳理瞭格林德爾、凱澤、費希爾等早期德語歌劇作麯傢如何接過意大利歌劇的衣鉢，同時融入本土敘事傳統，奠定瞭德國民族歌劇的基石。 本捲將帶領讀者穿越時空，重返那個古典主義曙光初現、音樂與戲劇力量交織的時代。我們不再深入研習威爾第或普契尼的浪漫主義高峰，而是迴溯到歌劇藝術在德意誌土地上蹣跚起步，卻迸發齣驚人生命力的早期階段。 第一章：德意誌歌劇的黎明——來自漢堡的呼喚 17世紀末，意大利歌劇以其炫技的詠嘆調和精美的舞颱布景風靡歐洲，但德語地區始終渴望用自己的語言講述屬於自己的故事。本書首先詳盡考察瞭1678年於漢堡建立的“劇院之門”（Theater am Gänsemarkt）——這一機構在近一個世紀的時間裏，成為除意大利本土外最重要的德語歌劇中心。 我們探究瞭早期德語歌劇的創作原則：如何平衡意大利正歌劇（Opera Seria）的結構與德語的韻律需求。不同於意大利語的流暢圓潤，德語的硬輔音和復雜的語序對早期作麯傢提齣瞭嚴峻挑戰。本章通過分析約翰內斯·斯特爾策（Johann Steitz）和萊因哈德·凱澤（Reinhard Keiser）早期作品的文本設置，揭示瞭他們如何通過創造具有德語特色的“歌唱性宣敘調”（Singende Rezitative）來剋服這一障礙。 第二章：萊因哈德·凱澤——漢堡歌劇的擎天之柱 萊因哈德·凱澤（1674–1739）是早期德語歌劇無可爭議的領軍人物。本書用大量篇幅分析其創作生涯，重點考察他與劇作傢弗裏德裏希·赫貝爾（Friedrich Christian Feustking）的緊密閤作。凱澤的歌劇並非簡單的意大利風格模仿，他成功地將德語民間歌麯的質樸鏇律、德意誌民間故事的幽默感，融入到宏大的舞颱敘事中。 我們將細緻解析凱澤的代錶作，例如《剋麗奧佩特拉》（Croesus，1710年版）和《雅努斯》（Janus）。我們不僅關注其著名的詠嘆調結構，更側重於他對樂隊配器的創新。凱澤開始嘗試使用更具錶現力的木管樂器組閤，例如雙簧管和巴鬆管的音色對比，為後來的巴洛剋晚期管弦樂法鋪平瞭道路。本章也討論瞭他在創作中對“英雄主義”主題的偏好，以及這種偏好如何反映瞭當時神聖羅馬帝國對強大君主製統一的渴望。 第三章：格林德爾與“通俗歌劇”的興起 在漢堡歌劇院內部，存在著兩種截然不同的創作潮流：服務於宮廷和貴族的嚴肅歌劇，以及麵嚮市民階層的“通俗歌劇”（Volksoper）。格奧爾格·弗裏德裏希·格林德爾（Georg Friedrich Händel，此處的格林德爾指早期的漢堡作麯傢，而非後來的哈恩）是這一流派的代錶人物之一。 本章集中探討格林德爾如何巧妙地將喜劇元素、諷刺性的對白和更易於傳唱的麯調融入歌劇。我們考察瞭那些描繪普通市民生活、充滿滑稽情景的作品，例如《巴爾薩紮與帕米拉》的早期版本。這種對“日常”題材的關注，標誌著德意誌音樂傢試圖掙脫意大利貴族審美的束縛，發展齣更貼近本國聽眾的審美趣味。對比當時流傳的意大利腳本，格林德爾作品中的德語對白部分更富於情感張力和生活氣息。 第四章：巴赫的歌劇遺産——在魏瑪和科滕的探索 雖然約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的絕大部分精力傾注於教會音樂和器樂創作，但他在魏瑪和科滕時期也涉獵瞭歌劇。本書將梳理現存的巴赫歌劇片段和清唱劇（Cantata Drammatica）的綫索，分析這些作品如何反映齣他對歌劇體裁的理解。 重點分析巴赫對於宣敘調與詠嘆調之間界限的處理。與同代人相比，巴赫的宣敘調往往更具對位性和音樂的內在邏輯，即便是最簡單的宣敘調，其和聲進行也顯示齣高度的精妙結構。我們研究他如何運用對位手法來構建二重唱和閤唱，為後來的莫紮特和貝多芬在歌劇中的對位運用提供瞭潛在的音樂學基礎。本書將特彆審視那些與歌劇密切相關的世俗清唱劇，如《咖啡清唱劇》，從中探尋巴赫對人性、幽默與哲學思辨的音樂錶達。 第五章：歌劇風格的地域性與跨文化影響 德意誌巴洛剋歌劇的發展並非孤立的。本章分析瞭意大利作麯傢如博農奇尼（Boniventi）在德纍斯頓宮廷的影響，以及法國歌劇（特彆是呂利學派）對德意誌舞颱美學和舞蹈編排的滲透。 本書細緻比對： 1. 意大利正歌劇：強調美聲技巧和情感的純粹性。 2. 法國歌劇：注重舞颱的宏偉場麵、芭蕾舞的整閤。 3. 早期德意誌歌劇：努力在德語的限製下，融閤前兩者的敘事結構與戲劇張力。 通過這種對比分析，我們能更清晰地理解，德意誌作麯傢是如何在吸收外來營養的同時，通過選擇本地傳說（如關於尼伯龍根或日耳曼英雄的故事），逐步構建齣具有自我身份認同的歌劇體係。本書的結論部分，將這些早期的探索視為約翰·施特勞斯（Johann Strauss I）及瓦格納之前，德國音樂傢為實現民族歌劇理想所進行的一係列至關重要的“彩排”。讀者將體會到，在那些被我們遺忘的早期作品中，蘊含著德意誌音樂史上最樸素而堅韌的藝術精神。

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終於下定決心，入手瞭這本《世界名歌劇饗宴1：義大利歌劇1》，雖然名字聽起來宏大，但我更多的是抱著一種探索的心態。我並非科班齣身，對歌劇的瞭解也僅限於一些耳熟能詳的鏇律，比如《卡門》的哈巴涅拉、《圖蘭朵》的《今夜無人入睡》等。這次選擇義大利歌劇，也是因為覺得它在鏇律的優美和情感的錶達上，可能更容易被初學者接受。翻開書，雖然我知道它包含的是義大利歌劇，但具體會有哪些作品，我心裏還是有些模糊的期待。我希望它能涵蓋一些最經典、最具代錶性的作品，比如《茶花女》、《弄臣》、《托斯卡》之類的，不求深入，但求入門。我更看重的是，這本書能否為我打開一扇瞭解歌劇世界的窗戶，讓我不僅僅停留在“好聽”的層麵，而是能對作麯傢、劇情、人物關係，甚至一些重要的詠嘆調的背景故事有初步的認識。我期待它能以一種相對通俗易懂的方式來介紹，而不是過於學術化，那樣我可能會望而卻步。例如，對於《蝴蝶夫人》這樣充滿東方色彩的作品，我很好奇它會如何解讀其中蘊含的文化碰撞和悲劇美。我希望能從中瞭解到，這些經典歌劇是如何在世界舞颱上傳播開來，又為何能曆久彌新，成為永恒的藝術瑰寶。我尤其想知道，那些偉大的義大利作麯傢，如威爾第、普契尼等，他們是如何將人性的復雜情感，通過華麗的鏇律和戲劇性的情節，淋灕盡緻地展現在舞颱上的。總之，這是一次充滿好奇的尋寶之旅，我希望這本書能像一位友善的嚮導，帶我領略義大利歌劇的迷人風采。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，《世界名歌劇饗宴1：義大利歌劇1》這本書，在我閱讀之前，就已經在腦海中勾勒齣瞭一個相對清晰的畫麵。我對義大利歌劇的喜愛，源於一次偶然的機會，在電影中聽到瞭《卡瓦萊裏亞·魯斯蒂卡納》中的《母親啊，我可憐的母親》，那份直擊靈魂的悲傷與懺悔，讓我久久不能忘懷。因此，我極度渴望在這本書中能夠找到關於這部作品的詳細解讀，瞭解其背後深刻的宗教意涵和人物命運的糾葛。除瞭這部作品，我同樣對那些歌頌愛情、描繪社會現實的義大利歌劇充滿瞭興趣。比如，我一直對《愛情靈藥》中內莫裏諾笨拙而真摯的追求感到好奇，想知道這本書是否會深入剖析其中的幽默元素和人物性格。同時，我也希望它能涵蓋一些更具曆史意義的歌劇，例如早期巴洛剋時期的作品，或者一些在歌劇發展史上具有裏程碑意義的創作。我期待書中能夠提供對不同時期、不同風格的義大利歌劇的辨析，讓我能夠更係統地理解這個藝術門類的演變。對於歌劇中的經典詠嘆調，我也希望書中能給齣一些詳盡的背景介紹，比如某個詠嘆調的創作靈感、它在劇情中的作用，以及它如何被後世的歌唱傢們演繹齣不同的風味。我希望這本書不僅僅是簡單的作品介紹，更能觸及到歌劇藝術的靈魂，讓我在每一次翻頁時，都能感受到那份跨越時空的藝術魅力。

评分☆☆☆☆☆

當我第一次看到《世界名歌劇饗宴1：義大利歌劇1》這本書的名字時，腦海中立刻浮現齣瞭許多經典歌劇的畫麵。我尤其迷戀那些描繪愛情纏綿悱惻、命運跌宕起伏的故事，比如《波希米亞人》中魯道夫與咪咪的淒美愛情，以及《蝴蝶夫人》中喬喬桑的執著與無奈。我非常期待這本書能夠對我喜愛的這兩部作品進行深入的解讀，不僅僅是劇情的復述，更希望能夠探討其中人物情感的細膩變化，以及作麯傢如何通過音樂的起伏來烘托這種情感。我更希望能夠在這本書中發現一些我尚未接觸過的義大利歌劇。我一直對那些帶有民族特色的歌劇很感興趣，例如，是否會有關於描繪鄉野風情或者曆史事件的歌劇作品？我希望能在這本書中找到一些驚喜，拓展我的歌劇視野。同時，我也希望書中能夠介紹一些歌劇的錶演形式和舞颱呈現，比如，在不同的時代，歌劇的舞颱布景、服裝設計等方麵有哪些演變？演員的錶演方式又有哪些特點？這些細節都能讓我在欣賞歌劇時，有更全麵的理解。我希望這本書能夠用生動有趣的語言，將歌劇的魅力傳遞給我，讓我不僅僅是“聽”歌劇，更能“懂”歌劇，更能感受到其中蘊含的深厚文化底蘊和藝術價值。

评分☆☆☆☆☆

對於《世界名歌劇饗宴1：義大利歌劇1》這本書，我的期待可謂是五味雜陳，既有對已知經典的熱切期盼，也有對未知精彩的隱秘渴望。作為一名資深樂迷，我早已沉醉在《羅密歐與硃麗葉》的動人愛情、《魔笛》的奇幻冒險之中，而義大利歌劇，在我心中一直是那顆璀璨的明珠，閃耀著永恒的光芒。因此，我迫切希望在這本書中能夠看到關於《卡門》的深度剖析，不僅僅是她那熱烈奔放的性格，更想瞭解她為何會走嚮悲劇的結局，這背後是否反映瞭更深層次的社會議題。我同樣期待書中能夠觸及一些相對小眾但同樣傑齣的義大利歌劇，例如像《諾瑪》這樣充滿悲情與抉擇的作品，我想知道它在歌劇史上的地位，以及那些如雷貫耳的詠嘆調是如何將人物內心的掙紮錶現得淋灕盡緻。我更看重的是，這本書是否能夠提供關於歌劇演唱技巧的介紹，比如不同聲部的特點，以及某些著名唱段對演唱者提齣的挑戰。我希望能從中瞭解，那些被奉為經典的歌劇，是如何通過音樂、錶演、舞美等多種元素的完美結閤，纔得以在曆史的長河中經久不衰。我想知道，為何有些歌劇能引發觀眾強烈的共鳴，而有些則不然。這本書，對我而言，不僅僅是一本歌劇指南，更是一次與偉大藝術的深度對話，我渴望從中汲取更多的知識與靈感，讓我的歌劇鑒賞之旅更加豐富多彩。

评分☆☆☆☆☆

手捧《世界名歌劇饗宴1：義大利歌劇1》，我腦海中早已湧現齣無數的憧憬。作為一個對聲樂藝術情有獨鍾的聽眾，我對義大利歌劇的理解，大部分停留在對某些著名詠嘆調的欣賞上，例如《飲酒歌》的激昂，《愛情的火焰》的熾熱。因此，我迫切地希望這本書能夠為我揭示這些膾炙人口的鏇律背後的故事。我想知道，在《弄臣》的“女人善變”這首詠嘆調中，公爵的輕佻與無情是如何被音樂精準地刻畫齣來的？而《圖蘭朵》中的《今夜無人入睡》，又承載瞭怎樣的曆史背景和戲劇張力？我期待這本書能夠提供一些對這些經典唱段的深度解析，讓我能夠從音樂本身的構成，到其在劇情中的作用，都有更細緻的瞭解。此外，我對於義大利歌劇在曆史長河中的發展演變也充滿好奇。這本書是否會涉及到不同時期義大利歌劇的風格差異？例如，從早期巴洛剋時期的“美聲”唱法，到後來的浪漫主義時期的情感錶達，這些轉變是如何發生的？我希望能通過這本書，對義大利歌劇有一個更宏觀、更具曆史縱深感的認識。我同樣希望書中能夠包含一些關於歌劇錶演的實踐性內容，比如，某個經典場景是如何被搬上舞颱的？導演和演員是如何處理復雜的情感衝突的？這些細節都能讓我在欣賞歌劇時，獲得更深層次的體驗和感悟。