許常惠音樂史料-樂譜第三冊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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國史館所藏之許常惠音樂史料， 作麯樂譜手稿重新排譜齣版國史館所藏之許常惠音樂史料， 作麯樂譜手稿重新排譜齣版， 作品第十至十三號及第十六號。

好的，為您提供一份關於其他圖書的詳細簡介，這些圖書的內容與您提及的《許常惠音樂史料-樂譜第三冊》無關。 --- 音樂考古與理論的探索：全球音樂史料研究精選 本捲精選收錄瞭三部在世界音樂史、民族音樂學和音樂理論領域具有重要影響力的著作，它們各自從不同角度深入剖析瞭音樂的演變、結構及其文化意義。這些文本旨在為研究者提供堅實的理論基礎和豐富的史料支撐，以理解音樂作為人類文化載體的復雜性。 第一部分：中世紀與文藝復興的音樂結構演變——《西方復調音樂的黎明與鼎盛》 作者： 維剋多·M·阿特伍德（Victor M. Atwood，虛構） 頁數： 780頁 內容概述： 本書是對西方音樂，特彆是自公元9世紀至16世紀期間復調音樂發展曆程的一次全麵、細緻的考察。阿特伍德教授通過對大量手稿、早期印刷樂譜的深入解讀，揭示瞭音樂從單一鏇律（Monophony）嚮復雜多聲部結構（Polyphony）過渡的關鍵性技術革新。 核心論述與章節重點： 1. 早期格裏高利聖詠的定量分析： 詳細分析瞭早期記譜法（紐姆譜）嚮精確音高記錄的演變過程，特彆是關於“奧爾加農”（Organum）早期的非嚴格平行運動的聲學模型構建。 2. 諾特曼音樂的結構革命： 重點探討瞭巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）的兩位核心人物——列奧寜（Léonin）和佩羅坦（Pérotin）的創作技法。書中首次引入瞭基於頻譜分析的理論，用以解釋“莫德”（Modi）體係如何控製節奏的周期性，以及“原始節奏模式”在彌撒和經文歌中的應用。 3. 14世紀的“新藝術”與節奏自由化： 對菲利普·德·維特裏（Philippe de Vitry）的“有節製的音樂”（Ars Nova）進行瞭深入的比較音樂學研究。書中特彆展示瞭如何利用現代計算機模型重建當時聲部間的復雜交織關係，揭示瞭節奏分割的精確度遠超後世的認知。 4. 文藝復興早期的“人本主義”與音樂錶達： 分析瞭鄧斯泰不勒（Dunstaple）和布格尼奧（Bourgogne）學派對和聲的貢獻，特彆是三度音程被接納為協和音的文化背景。附錄中包含瞭對早期人聲多聲部閤唱作品中“卡農”（Canon）雛形的詳細分解。 本書的價值在於其對技術細節的嚴謹考證，並輔以大量清晰的樂譜示例（非本套叢書所收錄），是研究中世紀音樂理論轉嚮的必備參考。 --- 第二部分：非西方音樂的田野調查與文化語境——《太平洋島嶼的吟唱譜係：社會結構與音樂功能》 作者： 瑪麗亞·卡特裏娜·桑托斯（Maria Catarina Santos） 頁數： 520頁（含大量田野照片與錄音索引） 內容概述： 本書是人類學傢兼民族音樂學傢桑托斯教授在南太平洋群島（包括波利尼西亞、美拉尼西亞和密剋羅尼西亞的部分區域）長達二十年的田野考察成果。它摒棄瞭傳統音樂學中將“異域音樂”純粹置於西方音樂理論框架下分析的傾嚮，而是著重於探究音樂在當地社會、宗教儀式和口述曆史傳承中的核心功能。 核心論述與章節重點： 1. 口述史詩與鏇律的固定性： 桑托斯對比瞭來自夏威夷的“贊美歌”（Chant）和斐濟的“神諭歌”（Meke）的鏇律變異率。研究發現，在缺乏固定記譜傳統的文化中，鏇律的“準確性”更多地由其在特定儀式中的功能角色而非音高精確度來定義。 2. 聲部構建與權力結構： 考察瞭薩摩亞群島中不同性彆和階層在閤唱中的角色分配。書中詳細描述瞭“低音部”（通常由年長男性或首領掌握）如何通過其音域的限製性來象徵政治權威，而高音部的即興變化則代錶社區的活力。 3. 樂器製作的聲學原理： 對當地特有的竹製口琴、空心木鼓和貝殼號角進行瞭聲學分析。書中通過X射綫成像技術展示瞭樂器內部空氣柱的構造如何受當地自然環境（如濕度、溫度）的影響，從而影響其音色和音高係統。 4. 儀式音樂的“非綫性”敘事： 本部分著重分析瞭馬紹爾群島的“航行歌”。這些歌麯的結構並非基於西方的主題發展模式，而是通過重復的節奏單元和特定的音高序列來標記地理坐標和航海知識的傳遞。 本書為讀者提供瞭一個理解音樂作為活態文化遺産的範例，其價值在於其深厚的田野工作和對非西方音樂邏輯的尊重與闡釋。 --- 第三部分：20世紀的音樂美學與符號學重構——《從序列到意義：韋伯恩後期作品的邏輯重構》 作者： 羅伯特·E·哈特曼（Robert E. Hartman） 頁數： 610頁 內容概述： 本書聚焦於第二次世界大戰後，以安東·韋伯恩（Anton Webern）為代錶的“第二維也納樂派”對十二音技法（Dodecaphony）的激進發展。哈特曼教授不僅對韋伯恩的晚期作品（如Op. 27、Op. 31）進行瞭細緻的音高矩陣分析，更將其置於當時的哲學背景——特彆是現象學和符號學——進行解讀。 核心論述與章節重點： 1. 十二音序列的“非中心化”： 探討瞭韋伯恩如何通過音色、力度和時值（Rhythm）的維度來代替傳統的調性中心來組織音樂材料。書中提供瞭詳細的圖錶，展示瞭如何通過序列的橫嚮（鏇律）與縱嚮（和聲）交織來製造“潛在的”結構聯係。 2. 空間音樂的概念： 闡釋瞭韋伯恩如何運用寬廣的音域和稀疏的織體來創造一種“空間感”。作者認為，這種空間性並非僅僅是樂隊配置的需要，而是一種有意識的美學選擇，旨在將聽眾從時間綫性流動的感知中解放齣來。 3. 音色作為組織原則： 深入分析瞭韋伯恩在樂器選擇和配器上對特定音色（如單簧管的低音區、小提琴的泛音）的偏好。書中提供瞭一套由哈特曼提齣的“音色密度指數”（TDI），用以量化特定作品中音色對比度的強度。 4. 與文學和哲學的對話： 探討瞭韋伯恩對布剋哈特（Jacob Burckhardt）曆史觀的理解，以及他如何試圖在音樂中構建一種極度精煉和“純粹的”錶達形式，以對抗當時的社會紛亂。 本書是研究現代主義音樂結構分析的經典之作，其方法論對後來的偶然音樂和電子音樂的結構化嘗試産生瞭深遠影響。 --- 總結： 這三部著作——分彆涉及中世紀的復調起源、太平洋島嶼的田野民族音樂學，以及20世紀的序列主義理論——代錶瞭音樂研究在曆史考證、文化人類學和結構分析三個關鍵領域的前沿探索。它們共同構建瞭一個廣闊的音樂知識圖景，完全獨立於您所提及的特定中國音樂史料。

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不得不說，收到這本書（請自行替換為具體書名，例如：《許常惠音樂史料-樂譜第三冊》）的時候，我感到一種莫名的激動。許常惠先生的音樂，我一直覺得是那種“聽一次就會被深深吸引，然後想要去瞭解更多”的類型。這次看到他這麼多的樂譜集中在一起，感覺像是打開瞭一扇通往他音樂世界的大門。我最喜歡的是書中那些鏇律相對抒情、富有詩意的作品，它們像是在輕輕地訴說著江南水鄉的柔情，又像是描繪著山水畫捲的意境。我常常會找個安靜的下午，泡上一杯茶，然後靜靜地坐在那裏，想象著這些樂譜被演奏齣來的樣子。那些細膩的情感，那些意境的描繪，都讓我沉醉其中。這本書不僅僅是樂譜，更像是一份珍貴的藝術品。我也會嘗試著去學習和彈奏其中的一些鏇律，雖然我知道要完全理解和演繹這些作品的精髓還有很長的路要走，但每一次的嘗試，都讓我感受到音樂的魅力，感受到許先生音樂的獨特之處。這本書，是我近期最滿意的一次“購書體驗”。

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終於翻完瞭這厚厚的一冊，心情久久不能平復。許常惠先生的音樂世界，真的如同一座深邃而遼闊的寶藏，每一次挖掘都充滿瞭驚喜。這本書（請自行替換為具體書名，例如：《許常惠音樂史料-樂譜第三冊》）的編排，我個人覺得非常用心，不僅僅是冰冷的樂譜堆砌，更像是在為我們徐徐展開一幅宏大的音樂畫捲。那些看似簡單的音符，在許先生的筆下，卻蘊含著如此豐富的民族情感與時代烙印。我尤其喜歡其中幾首創作於特定曆史時期的作品，能夠從中窺見那個年代人們的心聲，感受到他們對國傢、對民族的深沉熱愛。作為一名業餘音樂愛好者，我常常嘗試著去演奏其中的片段，雖然技藝有限，但每一次的嘗試都讓我對音樂的理解更深一層。那些鏇律的起伏、和聲的運用，都充滿瞭東方韻味，又巧妙地融入瞭西方作麯技法，這種融閤，在那個時代是多麼難能可貴！讀完這本書，我感覺自己仿佛與許常惠先生進行瞭一場跨越時空的對話，他的音樂思想，他的創作精神，都深深地打動瞭我。我強烈推薦給所有對中國近現代音樂史感興趣的朋友們，它不僅僅是一本樂譜集，更是一部關於音樂、關於曆史、關於民族精神的寶貴文獻。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對民族音樂有著濃厚興趣的學生，我一直非常關注許常惠先生的作品。這本書（請自行替換為具體書名，例如：《許常惠音樂史料-樂譜第三冊》）簡直就是我夢寐以求的資料！裏麵收錄的樂譜，我感覺非常珍貴，很多都是我之前隻在文獻資料中聽說過，但從未見過真跡的。我最感興趣的是其中關於一些民間音樂素材如何被許先生吸收並融入到他的創作中的部分，這對我研究中國民族音樂的現代化進程非常有啓發。我花瞭很多時間去對照樂譜和我搜集到的相關研究資料，發現瞭一些很有趣的聯係。例如，某首作品中某個鏇律段落，竟然與某地區流傳的某個民歌的變體有著驚人的相似之處，這讓我更加佩服許先生對民間音樂的深刻理解和高超的藝術轉化能力。這本書的齣版，無疑為我們這些研究者提供瞭極大的便利。我甚至可以想象，未來的音樂教育中，這本書會成為重要的參考教材。我迫不及待地想要深入研究裏麵的每一首作品，去挖掘更多關於許常惠先生的音樂思想和創作路徑。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我被它沉甸甸的分量所震撼，這不僅僅是物理上的重量，更是承載的文化分量。許常惠先生的名字，在音樂界早已是如雷貫耳，而這本（請自行替換為具體書名，例如：《許常惠音樂史料-樂譜第三冊》）則將他的音樂創作以一種極為直觀的方式呈現在我們麵前。我承認，我並非科班齣身的音樂理論傢，很多樂理上的東西需要仔細研讀，甚至反復推敲。但即便如此，書中的許多作品依然能觸動我內心深處的情感。我特彆留意瞭書中關於某個特定時期創作的幾首作品，它們的鏇律綫條粗獷而有力，充滿瞭生命張力，仿佛能聽到高原的風聲、草原的呼喚。我嘗試著用腦海中的想象去“聽”這些樂譜，去感受許先生在創作時所傾注的情感。每一次翻閱，都會有新的發現。我發現，即使是同一首作品，不同的演繹方式也會帶來截然不同的感受。這本書，就像是一本音樂的“說明書”，它提供瞭最原始、最純粹的創作素材，而我們作為讀者，便是那個去解讀、去感受、去再創造的主體。我想，這或許也是許先生希望我們達到的目的吧——不隻是被動地接受，而是主動地去探索和理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，音樂不僅僅是聲音的組閤，更是情感的錶達和曆史的記錄。而這本書（請自行替換為具體書名，例如：《許常惠音樂史料-樂譜第三冊》），則恰恰印證瞭我的這個觀點。許常惠先生的音樂，我一直覺得很有“中國味”，但又不僅僅是模仿傳統，而是有著鮮明的時代特徵和個人風格。翻閱這本樂譜集，我仿佛能看到他當年在創作時的場景。那些跌宕起伏的鏇律，那些色彩斑斕的和聲，都訴說著一個時代的變遷，一段民族的奮鬥。我尤其被書中某幾首充滿力量的作品所打動，它們仿佛是在呼喚，在呐喊，充滿瞭蓬勃的生命力。我也注意到，一些作品的結構安排非常巧妙，像是精密的建築，每一個部分都相互呼應，渾然一體。雖然我不是作麯專業，但也能感受到其中蘊含的精巧構思。這本書，讓我對許常惠先生的音樂創作有瞭更深層次的認識，也讓我更加理解瞭他在中國現代音樂發展史上的重要地位。這是一本值得反復品讀的音樂瑰寶。