自然製造：生態公共藝術 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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怎樣纔是最完美的居住環境？藝術和生態有何乾係？
飾品、傢具、建築物、冰川、聚落……這是藝術設計還是自然生態？

　　本書作者以多年從事景觀設計的經驗，走遍國內外各地的宏觀視野，撰論精闢的見解，並以精美的圖片深入淺齣地說明國內外案例和原由，巧思逸見，是一本適閤大眾閱讀的佳作。

荒野中發現藝術能量。

　　Ian McHarg指齣，21世紀最偉大的藝術創作將會是「修癒受斲傷的地球」，藝術創作與環境造景所詮釋的生態演進發展，是穩定前進中的革命裏程。各類型「公共藝術」與「人」及「自然」的互動仍需不斷提昇，環境急速變遷，可再生資源愈漸缺乏，生態與永續發展議題浮現，我們開始瞭解沒有永恆的人造景觀或創作品。

　　世界太大，生命太短。透過生態藝術視野的窗，我們將衍生齣活躍趣味的想像與直覺，及經年纍月所積纍的記憶，從自己和自然的密切關係逐步開始，建立齣一段與自然生態間和諧的美感關係。

作者簡介

郭瓊瑩

　　美國私立賓係尼亞大學藝術學院景觀建築碩士，為當代生態景觀大師Ian L.McHarg的門生，專攻環境景觀規劃、生態設計與規劃、景觀美學、環境色彩學、綠地計畫、國土規劃……等，曾任職美國景觀設計師、營建署研究員、技正等，現任職中國文化大學景觀係係主任暨所長、中華民國景觀學會名譽理事長、林務局景觀總顧問及營建署、颱北市府及各公部門委員與顧問，著有《水與綠》、《道法自然》等書。

《城市脈絡：現代公共空間中的非物質敘事》 圖書簡介 本書深入剖析瞭當代城市公共空間中日益增長的“非物質”元素——那些看不見、摸不著，卻深刻影響著社群認知、曆史記憶與身份建構的無形結構。我們不再將公共空間簡單視為混凝土、鋼筋和綠化的物理集閤，而是將其視為一個復雜、流動的敘事場域。 《城市脈絡》的核心議題在於，在高度同質化的全球化城市景觀下，哪些看不見的文化代碼、社會關係和權力運作，共同編織瞭我們對“公共”的體驗與理解。全書分為四個主要部分，層層遞進地探討瞭從微觀的個體互動到宏觀的社會建構這一完整鏈條。 第一部分：隱形的紀念碑——記憶、遺忘與場所精神的重塑 本部分首先聚焦於城市中“被選擇性遺忘”的曆史景觀。我們探討瞭那些被刻意移除或邊緣化的曆史敘事如何繼續在潛意識層麵影響著當代市民的行為模式和情感聯結。通過對若乾著名城市改造案例的細緻考察，我們發現，現代城市規劃往往傾嚮於“淨化”曆史，創造一種無菌的、麵嚮未來的公共想象。然而，這種淨化本身就是一種有力的敘事行為。 具體而言，我們將引入“幽靈地景”的概念，分析那些已經被拆除的建築、被改道的河流或被壓抑的群體記憶，如何通過口述曆史、民間藝術或特定的儀式性行為，在現存空間中“顯靈”。例如，在某個老城區拆遷後的廣場上，居民自發組織的非正式聚會，盡管沒有官方的紀念碑標記，卻構成瞭對逝去空間最直接的情感紀念。本書的這一章節，側重於解析這種情感地理學，即人們如何將主觀的、私人的記憶投射到客觀的公共場域中，從而創造齣多層次的場所精神。我們對比瞭不同文化背景下，如何處理集體創傷和國傢敘事在公共空間中的呈現方式，強調瞭“不被言說的曆史”往往比“被高聲宣揚的曆史”更具凝聚力。 第二部分：流動的人群與編碼的身體——公共空間中的行為語法 現代公共空間的設計往往基於一套預設的理想化市民形象——冷靜、理性、具有消費能力。然而，現實中的城市使用者是多元且充滿變數的。本部分將深入研究市民在公共空間中的“身體政治學”。 我們考察瞭各種非正式的、自發的行為模式如何挑戰或重新定義瞭公共空間的既定功能。這包括對步行路徑的“捷徑化”使用、對長椅和颱階的臨時性再配置（如將颱階用作錶演場地或休息區），以及不同社群在特定時間段內對空間的主導權更迭。我們將分析社交媒體時代下，人們如何通過“打卡”行為（Place-making through digital photography）來瞬間重塑一個場所的社會價值，即一個空間是否“重要”，取決於其在數字網絡中的曝光度。 書中特彆關注“摩擦美學”：當不同使用群體的需求發生衝突時（例如，早晨的晨練者與上班族，或街頭藝人與城市管理者），這些微小的、日常的摩擦如何揭示齣隱藏在城市管理條例之下的權力結構和文化偏見。我們認為，理解公共空間的本質，必須從理解人們如何“使用”而非“被告知使用”開始。 第三部分：無形的契約——信任、風險與社會資本的構建 公共空間是社會信任得以建立和維護的溫床。然而，在高度監控和風險規避的社會氛圍中，這種信任正麵臨嚴峻考驗。本部分著重探討瞭非物質的社會契約如何在公共領域中運作。 我們分析瞭“安全感”這一主觀感受是如何通過一係列看不見的信號來傳達的：例如，街道的照明水平、社區內陌生人之間的眼神交流頻率、以及對“閑逛”這種無目的行為的社會容忍度。當這些無形的信號鏈條斷裂時，即使物理空間設計得再完善，市民也會選擇退迴到私人領域。 本書將引入社會資本理論，研究特定類型的公共空間（如圖書館、社區花園、開放式市場）如何有效地促進不同階層、不同背景人群間的“弱連接”形成。我們提齣，有效的公共空間設計，其最終目標不是優化人流效率，而是最大化隨機相遇的質量和頻率，從而潛移默化地增強整個社群的韌性。我們同時探討瞭“被允許的越界”：某些社會活動（如街頭哲學辯論、非正式教育分享）雖然沒有明確的法律支持，卻在社區內被默許存在，它們是社會有機生長的體現。 第四部分：信息的場域——符號、界麵與城市“可讀性” 在信息爆炸的時代，公共空間本身就是一種復雜的界麵，嚮使用者傳遞著關於秩序、價值和歸屬感的信號。本部分審視瞭那些構成城市“可讀性”的非物質元素。 我們考察瞭城市標識係統（Signage System）的哲學內涵，不僅僅是路標，更是一種對“正確”行為的引導。我們對比瞭不同城市中關於“請勿……”的標語，分析其背後的管製邏輯和文化差異。一個城市對“噪音”的容忍度，直接反映瞭其對生活豐富性的接受程度。 更重要的是，本書探討瞭“數字基礎設施”如何成為一種新的公共空間界麵。Wi-Fi熱點的分布、監控攝像頭的角度、以及城市App提供的導覽路徑，都在無形中塑造瞭市民對空間的感知和移動方式。當物理的牆壁被數字的界麵取代時，公共領域的界限變得模糊。我們強調，對城市敘事的控製權，越來越取決於誰有能力編碼和解釋這些無形的界麵信息。 結語：迴歸人本的城市想象 《城市脈絡》旨在超越對物質環境的簡單評價，引導讀者關注那些在城市肌理中流淌、編織著我們共同體驗的無形力量。它呼籲規劃者、設計師以及每一位城市居民，重新審視公共空間不僅僅是用來“觀看”的，更是用來“生成”和“協商”的場所。理解這些非物質的脈絡，是重建一個更具包容性、更富生命力的城市生活的基礎。 本書適閤城市規劃專業人士、社會學傢、文化地理學者，以及所有對現代城市生活背後的復雜機製抱有好奇心的讀者。

從生態中見藝術
郭瓊瑩

　　隨著國民經濟成長與生活品質改善，在公共領域空間中，無論是有形的或是無形的「品質」，漸受公部門以及一般大眾所重視。近十年來在公共藝術、城鄉風貌改造等之推動政策上，其實均呈現瞭上述議題之重要性與影響力。「美」的本質也再度突顯齣其與國民個性、風格、品質之互動關係。

　　文建會陳其南主委此次特彆重視「公民美學」之議題，包括教育推廣以及透過公共藝術廣泛議題之探討，使得「美育」不再隻是刻意呈現的錶象，也能真正紮根融於各嚮度之生活場域中。

　　「生態」在此係列叢書中似顯較為廣泛與特殊，主因生態麵涉及相當廣而深，如海洋生態係統、森林生態係統、草原生態係統、海岸海洋生態係統、河川生態係統；而也與城鄉生態係統及所謂的人類生態係統有密切關係，而生態係統之形塑其間又脫離不瞭與之互動共生之「生物」，這之間自然包括瞭我們「人」本身。

　　是以筆者在本冊之論點與敘述將突破「公民美學」中對「公民」之定義，它將以更宏寬之思維來探討生物生態係統中，包括「人」之生物。其對所共生之大自然環境或人造環境，透過自然定律、透過自然運作力或者生物本能對大地之一種互動牽引關係所形塑齣來之物體（Object）、空間（Space）或者是一種可變遷之過程産品（Dynamic Process Byproducts）。

　　而若自環境係統的嚮度來看，凡屬生態係統運轉的一環，它其實算是大自然運作力中的一環。換言之，它應是屬於公共性的、公有的或公開性的，例如：河川的變遷、美麗的瀑布景觀、鬼斧神工似的岩石造型、地景變遷。它的範疇可以大到與宇宙互通，如（流星、隕石所造成之地景變遷），或者藉由半人工參與力量所創造齣來的地景藝術（如大尺度之沙雕、岩雕、鹽雕、冰雕......等）。

　　此外，這個有趣的議題也可以縮小到相當微觀的個人生活小尺度空間中。如：社區公園設計、社區入口精神地標之創造、傢族所遺留承傳下來的傢族老樹，或是一種無形的價值觀所反映齣來的人與環境間之倫理。

　　總而言之，本冊之寫作挑戰難度高，但卻似乎有無限之可行性有待開發與探討。對閱讀者而言，在基本架構上仍力求理論思維之嚴謹度與涵蓋麵之廣度，為考量仍惠及一般普普大眾，在文字上、圖說上以及篩選之圖片案例上將力求達到生活化、感性化以及啓發性。主因公共美育之教化必須長期紮根，且必須無所不在、無孔不入。而生態議題也可能因閱讀者本身之知識經驗以及地理生活背景之差異性會有不同之解讀。為此，本冊之撰述將會力求闡明生態係統過程、變化之因果關係，而非單嚮欣賞最終呈現之意象感或單點時間之現象。也因此，四季變遷、日月變化、時序動態，以及因各種自然因素之錯綜復雜所影響之事實。例如：自然美的欣賞、生態美的欣賞（Appreciation）係需要長期深入教化的。

　　是以更深切期待未來在中小學等基礎教育中能對自然生物、生態學或自然科學有更基礎之知識提供，則當所有國人都對大氣圈、水圈、岩石圈、土壤圈、生物圈......等之自然物理、化學互動現象有基本認識後，吾人在欣賞生態的公共藝術時，將不再隻是去麵對那個錶層的影像，而是透過那個藝術媒介去探索內在之有趣生態現象或生態作用。如：

　　自然彩虹美景難得一見，但透過知識與技術，我們可以創造人工彩虹；自然的疊水瀑布，清涼可人，惟卻又難以即時可親，但透過藝術手法與瞭解自然山水循環係統，吾人可以在公共空間中創造怡然適意的人工瀑布、山景，甚至是浪漫的霧景。

　　大自然之風力是震撼人的，大人喜歡乘風破浪，冒險傢喜歡單獨以風帆或獨木舟挑戰大自然，然而在公共藝術領域中，如果透過對風力能源知識之瞭解，以及對風力能源之有效運用，則在人力所能掌控安全範圍內，吾人亦可以公共藝術形態展現風與力之美，並讓國民有機會經驗體會風速、風聲與動態風力運作之能量美。傳統民間所用之風車、水車，更可以再發揚光大成為另一類型屬於自然的公共藝術，如：風之塔的雕塑、大型之風洞音樂......等。

　　自然界中「太陽」更是取之不盡用之不竭的自然能源，自有人類以來，即都屬於是太陽帝國之子民，因為有太陽能源，纔得以讓人類有食物、生産萬物孳生，為此，以「太陽」為核心主題所開創齣之機能性或非機能性之物質，有許多均是創造齣公共藝術之源頭。例如：日晷、光之劇場，或者是以太陽能所産生之照明景觀設計（Lightscape）。而光影之變化更可以投射齣韆變萬化圖案（Pattern）它形塑齣一種結閤色彩、綫條、韻律與光影的多元動態景緻 。

　　此外，「水」除瞭創造齣有形之水體，不同領域尺度之水域外，因水之量、水之質，水之流速與落差更可形塑齣韆奇百態之水象、水景與水的音樂。

　　何其有幸，這些自然界所有已存在之自然元素，均在你我生活周邊。如何運用、如何藉景、如何取景、如何整閤，則更開創瞭這個「生態」的公共藝術無限之空間與時間嚮度。

　　而若整閤得宜，在「光譜」之影響下，色彩更是自然環境中最吸引人且最具儀態萬韆之元素與成品。

　　「拾穗」不再隻是畫中之靜態影像，它是可以親臨體驗穗濤柔美與力量的。

　　嚮日葵田不再隻是黃色之色彩刺激，它是可以形塑成地方環境時序中之特色與地標。溪邊之卵石、枯枝不再隻是自然沉澱、沉積之物，若經過居民巧思或者地方藝術傢之組閤處理，它可以成為是當地具風土特色之地方觀光焦點景觀。如原住民部落之漂流木創作、山地門部落之鄉公所入口意象或是宜蘭三星鄉卵石所砌齣來之類稻草塔......等等。

　　無論是「公民美學」或是「市民美學」，我們期望在一係列之思考係統中得以牽引人與環境之互動。在大自然之紋理脈絡中找到一些可茲轉化之元素，且其所能實現之場域將不隻侷限在私人領域中，也可以存在於公共領域中，自社區到地區、城市、鄉村、到整個區域以至離島或不同地理國度。

　　而就環境屬性而言，它更可以在常民生活領域中涵蓋到食、衣、住、行、育、樂等不同屬性與空間嚮度。

　　畢竟廣義的「生態」是一個宏觀的、動態的、錯綜復雜的係統，也期許讀者們在閱覽本冊時能以開放之胸襟、開拓之視野來共同體驗、營造所有可能與生態有關且符閤美質之公共福祉。

生態藝術之開創與原型
如果說大地是畫布，則大自然中之各種自然力量，如風、火、水⋯⋯等元素以及各自然力與自然力間之物理與化學相互作用，即是大自然最忠於原味的畫傢（創作傢）。它可以是平麵的、立體的更可以是靜態的，也可以是動態的與時序變化的。是以本書中有關對於「生態的公共藝術」之作品（創作）賞析，則希望在科學的基礎下，以更寬廣的人文，與符閤美學之邏輯思維，將與「生態的公共藝術」這個浩瀚的創作光譜（Spectrum）兩端以及中間之相關可能性，作一客觀之介紹，也期讓關心生態環境發展與關心公共藝術創作的不同族群能以更包容、更宏觀之視野來看待、思索、甚而有所對話，如此也有助於全民對生態美學之提昇。

人類對於生態係中之自然創作本具有能解讀之天份，尤其在中國人之山水哲學中所呈現的山高水長，不僅得以宣洩心情，更可以啓發心靈動力解憂療傷，而對於自然界中之花草樹木、地景地貌所給予之精神啓迪，更形塑瞭中國人對於山水等非物質層麵精神層次之和諧共鳴關係。

人類麵對大自然界中自然與人文互動力量所形塑之作品——廣義的地景（Landscape）往往也産生瞭物質以外之純美感經驗之客觀體驗，亦有能力自其天賦之空間意識中，領悟到整體宏觀之大自然（生態係）之互動因果關係，雖然它會隨各人因素而有所差異，惟經年纍月也會形塑瞭人與土地間之一種自然生態美學價值觀。

荒野中之生態藝術——大尺度的生態藝術景觀
荒野（Wilderness）係指完全保存其自然生態演替狀態而未經人為力量乾擾之環境，而其間之各種自然元素互相作用而呈現一種動態之穩定性。
（一）自然林（原始森林）
（二）海岸與島嶼
（三）地形與地貌

人與自然共生之生態藝術——生態係中之中尺度作品
人類為適應生態係中之各種環境力量，當他生活於上時其與大自然相互依賴、共生、共存所形塑之人文地景，雖有人類之乾擾與參與或互為因果關係經年月纍積，而形成瞭一種適應自然、反映生態秩序與生態定律，以及人類文明與大地演替的一種共生藝術。
（一）大地之屋（Shelter）
狩獵社會
‧最原始工具：石斧、弓箭、矛
‧産生語言
‧以不定居集體生活：巢居、穴居
‧對自然環境破壞低

（二）草原棲所
狩獵社會
‧最原始工具：石斧、弓箭、矛
‧産生語言
‧以不定居集體生活：巢居、穴居
‧對自然環境破壞低

（三）部落聚落
農業社會、部落
‧以工具耕耘農作
‧生活重心以種植為主
‧産生文字
‧有灌溉技術及天文學之發展
‧以大傢庭生活
‧對自然環境的破壞有限
（四）産業地景

農業社會、部落
‧以工具耕耘農作
‧生活重心以種植為主
‧産生文字
‧有灌溉技術及天文學之發展
‧以大傢庭生活
‧對自然環境的破壞有限

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《自然製造：生態公共藝術》這個書名，簡直太有意思瞭！它讓我立刻聯想到，藝術不再隻是在畫廊裏，或者在博物館裏，而是能真正走到我們生活的空間裏，而且是和“自然”緊密結閤。作為在颱灣生活的人，我們能感受到，雖然城市發展迅速，但許多人心中其實都渴望著與自然的連接。 我很好奇，這本書會不會探討，在公共空間裏，我們該如何“製造”齣那種既有藝術性，又能“活”在自然之中的作品？比如，是不是有藝術傢會利用植物本身，或者利用水的流動，來創作？他們會不會考慮，這些作品在不同的季節，會呈現齣什麼樣的變化？它們會不會吸引小動物，或者為它們提供棲息地？ 在颱灣，我們有很多獨特的自然景觀，從高山到海岸，從都市的綠帶到郊野的田園。我期待這本書能分享一些，藝術傢如何巧妙地利用這些地域性的特色，創造齣既能呼應當地生態，又能引起觀者共鳴的公共藝術。它們是不是能夠成為一種“對話”的平颱，讓人們在欣賞藝術的同時，也能重新審視自己與自然的關係，甚至開始思考，如何用更負責任的方式，去“製造”我們生活的這個世界。我希望看到的是，藝術不再是“外加”的，而是“內在”的，是與大地、與生命，融為一體的存在。

评分☆☆☆☆☆

《自然製造：生態公共藝術》這個主題，讓我眼前一亮。在颱灣，我們常常會看到一些很大型、很吸睛的公共藝術，它們往往需要龐大的資金和精密的規劃。但“生態”這個概念的加入，讓我開始思考，是不是還有另一種公共藝術的可能，一種更貼近大地，更尊重自然律動的形式？ 我腦海裏浮現齣一些畫麵：可能是在某個鄉村的角落，藝術傢用當地的竹子或木材，搭建瞭一個融入山林的小型裝置；或者是在城市的水邊，用迴收的塑料瓶，創作瞭一件能夠淨化水質的藝術品。這種藝術，不隻是“製造”齣來，更像是“生長”齣來的，它與周圍的環境，與當地的居民，有一種自然的共生關係。 我很好奇，這本書會不會深入探討，在颱灣，有沒有這樣一些“微型”的、低調但充滿智慧的生態公共藝術實踐？它們是怎樣剋服現實的種種限製，比如資金、技術、或者民眾的接受度？這些作品，是否真的能夠“喚醒”人們對自然的好奇心，讓大傢重新發現，原來藝術，也可以這麼“輕盈”，這麼“有生命力”？我期待這本書能分享更多這樣彆齣心裁的例子，讓我們看到，藝術與自然，可以如此和諧共存，甚至相互滋養。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到《自然製造：生態公共藝術》這個書名，我真的超有感觸！身為一個在颱灣生活的人，從小到大，我們其實就活在一種很奇妙的“自然”與“人造”的交織中。小時候在巷口玩，旁邊可能就是一片綠油油的田，或者是一條小溪，但轉個彎，又會看到一棟棟高樓拔地而起。這種感覺，就是我們颱灣的日常，一種既要擁抱自然，又要發展現代化的拉扯。 所以，這本書光是書名就讓我覺得無比貼切，好像它在探討的就是我一直以來生活著的這個環境，以及我們如何在這個環境中，用藝術的方式，去思考、去行動。我特彆好奇，在颱灣這塊土地上，有沒有哪些公共藝術項目，真的能把“自然”和“人造”無縫地結閤起來？是不是真的能做到，讓藝術不隻是一個擺設，而是真正融入瞭社區的肌理，甚至能帶動大傢重新認識我們周遭的生態環境？是不是有那些藝術傢，他們不隻是在創作，更是在守護，用藝術的方式，告訴我們，那些被我們忽略的野草、那條快被遺忘的小河，其實也擁有它們自己獨特的生命力？我總覺得，我們這片土地，是有很多故事可以講的，尤其是在人與自然的互動上，一定有許多深刻的實踐，能給我們帶來啓發。

评分☆☆☆☆☆

這本書《自然製造：生態公共藝術》，在我眼中，絕對不隻是關於藝術創作的書。它更像是一麵鏡子，映照齣我們這個時代，我們這個社會，所麵臨的一個重要議題——如何在快速的城市化進程中，找迴與自然的連接。尤其是在我們颱灣，這種“密度”非常高的環境下，綠地空間越來越稀少，許多人對自然的認識，可能隻停留在公園裏修剪整齊的花草。 我一直覺得，公共藝術，它應該有更深層的意義，不應該隻是為瞭美化市容，更不應該是一種“隔岸觀火”。它應該是有溫度的，是有力量的，能夠觸動人們內心深處的情感，引發思考。特彆是“生態”這個詞，它讓我聯想到，是不是有藝術傢，他們會走進我們生活的社區，觀察那些被遺忘的角落，用廢棄的材料，或者用自然的元素，創造齣能夠與環境對話的作品？他們會不會邀請社區居民一起參與，讓創作的過程本身，也變成一種生態教育？我真的非常期待，這本書能提供一些這樣的案例，一些真實的、有說服力的故事，讓我們看到，藝術如何能夠成為一種“賦能”的力量，讓人們重新關注身邊的自然，甚至開始行動起來，為我們的環境盡一份心力。

评分☆☆☆☆☆

讀到《自然製造：生態公共藝術》的書名，我立刻就被它所蘊含的可能性吸引住瞭。在颱灣，我們雖然有蓬勃發展的藝術文化，但很多時候，公共藝術的討論，似乎都集中在視覺美學或者地標性的打造上。而“生態”的加入，則為這個領域注入瞭一股清流，讓我看到瞭另一種更深沉、更有意義的公共藝術方嚮。 我一直在想，藝術要如何纔能真正地“介入”生態環境，而不是僅僅停留在錶麵。是不是意味著，藝術傢需要具備更強的環境科學知識，需要和生態學傢、城市規劃師進行跨領域的閤作？那些“製造”齣來的藝術品，是不是需要考慮其材料的來源、製作過程對環境的影響，以及最終的生命周期？ 特彆是在颱灣，這個島嶼本身就承載著豐富的生物多樣性，同時又麵臨著開發與保護的巨大挑戰。我非常希望這本書能為我們揭示一些，藝術傢如何通過他們的創作，去“修復”被破壞的生態，或者去“倡導”一種更可持續的生活方式。也許是一些用生物降解材料製作的裝置，也許是一些能夠吸引特定鳥類或昆蟲的藝術空間。我渴望看到，藝術不再是冷冰冰的物件，而是能夠像種子一樣，播撒在土地上，然後生長齣新的生機，與自然一起呼吸、一起進化。