藝術欣賞與人生(彩色珍藏版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 藝術欣賞
• 藝術史
• 文化
• 人生哲理
• 審美
• 藝術普及
• 藝術教育
• 經典
• 彩圖
• 珍藏版

　　本書自一九八四年第一版發行以來，至今經過五版十二刷，二十三年後，為因應讀者的需求，以彩色珍藏版的方式，重新推齣這本多達十萬字的中國美術經典好書，並以加大開本、增錄三百多張彩圖、重新設計校訂的編排，提供給讀者更好的視覺閱讀！

　　本書內容主要是以中國書畫、佛教美術，和工藝名品等國之重寶為經，以文學、史學、哲學、美學為輔，交織齣二十二篇從藝術看人生的美麗景況來，篇篇精彩，引人入勝。文中不僅引導讀者如何去欣賞一件藝術品，同時也揭示作者的生活與處世態度，並提醒讀者，須時時藉由藝術欣賞的洗禮與陶成，纔能發現生活當中無處不蘊藏著藝術之美。

　　文中也提及滇西麼些族象形文字經典中的故事，富有深厚的人生啓示意味，是一部提昇藝術涵養、生活樂趣，及心靈境界的絕妙好書。

作者簡介

李霖燦

　　1913年齣生河南省輝縣。

　　1938年國立杭州藝術專科學校畢業之後，於雲南麗江從事邊疆民族藝術調查的工作。

　　1941至43年任職於中央博物院，1943調任國立故宮博物院，1984年於該院副院長任內屆齡退休。之後仍繼續於藝術史的研究，並在颱大、師大等學校任教中國美術史及古畫品鑑研究等課程。

　　1995病逝，享壽八十七歲。著有《藝術欣賞與人生》、《中國美術史稿》、《西湖雪山故人情》、《陽春白雪集》、《活活潑潑的孔子》、《麼些象形文字字典》、《南詔大理國新資料的綜閤研究》、《山水畫皴法、苔點之研究》、《玉龍大雪山》（西南遊記）等書。

好的，為您構思一份針對“藝術欣賞與人生（彩色珍藏版）”這本書的圖書簡介，內容將不涉及原書具體信息，而是聚焦於一個架空的、內容豐富的藝術鑒賞類圖書的特點。 --- 暫定書名：《光影拾遺：穿越時空的藝術對話》 圖書簡介 一、 序章：喚醒沉睡的眼睛 我們生活在一個被視覺信息洪流裹挾的時代，然而，真正的“看見”卻往往被匆忙的腳步所忽略。本書，《光影拾遺：穿越時空的藝術對話》，並非一本冰冷的藝術史教科書，而是一封寫給所有渴望深入理解美的靈魂的邀請函。它旨在提供一套全新的、充滿生命力的藝術鑒賞框架，引導讀者跨越時代的鴻溝，與那些不朽的創造者進行一場真誠而深刻的對話。 我們相信，藝術不應高懸於象牙塔之上，而是根植於人類最原始的情感與最深邃的思考之中。本書將帶領讀者，從洞穴壁畫的神秘燭火，到數字媒體的未來迴響，重新審視人類文明的脈絡，理解藝術如何成為我們記錄曆史、錶達信仰和探索自我的最有效媒介。 二、 捲帙浩繁的探索之旅：從古代文明到現代思潮 本書結構嚴謹，內容涵蓋瞭西方藝術史的經典裏程碑，同時兼顧瞭東方美學的獨特韻味，確保讀者獲得全麵而立體的認知。 第一輯：根源之聲——神話、信仰與早期形式 本輯深入探討藝術的起源，從古埃及的金字塔結構中解讀對永恒的追求，到古希臘雕塑中對“理想人體”的極緻頌揚。我們將解析前古典時期的儀式性藝術如何服務於宗教與權力，探討拜占庭馬賽剋中對神性的抽象錶達，以及早期基督教藝術如何將世俗敘事轉化為精神慰藉。這一部分強調技術與象徵的結閤，揭示早期藝術如何奠定後世美學的基礎。 第二輯：人文的覺醒與形式的革新 隨著中世紀的鍾聲遠去，歐洲迎來瞭文藝復興的黎明。本輯聚焦於文藝復興時期的人文主義思潮如何解放瞭藝術傢的雙手。我們將詳細分析透視法、明暗對比（Chiaroscuro）等核心技術如何被掌握，並以達芬奇的精微觀察和米開朗基羅的雄渾力量為例，探討“再現”的革命性意義。隨後，我們將進入巴洛剋與洛可可時期，剖析其戲劇性的光影處理、澎湃的情感張力和對感官享受的極緻追求，理解藝術如何從服務教會轉嚮服務宮廷。 第三輯：理性的反思與情感的爆發 18世紀末至19世紀，社會劇烈動蕩，藝術也隨之經曆深刻的洗禮。新古典主義對秩序與古典美德的迴歸，是對啓濛思想的迴應；而浪漫主義則以其對個人情感、自然偉力和異域風情的狂熱，徹底顛覆瞭既有的理性框架。本輯特彆闢齣章節，分析工業革命對藝術贊助體係和材料科學帶來的影響，以及現實主義如何將目光投嚮工廠的煙霧與勞作的艱辛。 第四輯：色彩的解放與視覺的革命 進入現代，藝術的定義被徹底重塑。我們將細緻梳理印象派對瞬間光影的捕捉、後印象派對結構與主觀情感的探索，以及野獸派對色彩的純粹運用。更進一步，本書將係統介紹立體主義如何解構三維空間，未來主義如何贊美速度與機器的轟鳴，以及抽象錶現主義中藝術傢內在精神世界的無拘無束的釋放。理解這些流派，便是理解現代人如何看待世界破碎後重組的可能性。 第五輯：跨越疆界的對話——東方美學與當代視野 本書的獨特之處在於，它不將西方藝術視為唯一的主流。本輯專設篇章，深入探討中國書法、宋代山水畫的“氣韻生動”哲學，日本浮世繪對構圖和色彩的創新影響，以及伊斯蘭藝術中對幾何與圖案的極緻推崇。最後，我們將目光投嚮當代藝術，討論攝影、裝置藝術、行為藝術等新興媒介如何挑戰“什麼是藝術”的邊界，以及全球化背景下文化身份的復雜交織。 三、 賞析的“武器庫”：從“看”到“懂” 本書的精髓在於其提供的“鑒賞工具箱”。我們擯棄瞭晦澀難懂的術語堆砌，轉而采用清晰、直觀的分析方法： 1. 技法解碼（Technique Decoded）： 詳細解析繪畫中的筆觸、雕塑中的材料特性、建築中的結構邏輯，讓讀者知道藝術傢是如何做到的。 2. 語境重構（Context Reconstruction）： 藝術品總是時代的産物。我們提供關鍵的曆史、政治和社會背景，幫助讀者理解作品誕生的驅動力。 3. 符號解讀（Symbolism Unveiled）： 深入剖析隱藏在畫麵背後的神話原型、宗教寓言和文化密碼，揭示藝術的深層敘事。 4. 個體共鳴（Personal Resonance）： 最後，引導讀者迴歸自身體驗，思考藝術如何影響個人的情感結構、審美偏好和世界觀。 四、 結語：藝術，作為一種生活方式 《光影拾遺：穿越時空的藝術對話》的最終目的，是讓藝術不再是博物館裏塵封的曆史，而是成為我們日常生活中的常青資源。通過本書提供的視角和工具，讀者將學會用更具批判性、更富同理心的眼光去審視周圍的一切——無論是街角的塗鴉，還是一片落葉的紋理。 藝術欣賞是一種能力，它拓展瞭我們感知世界的維度，教會我們接受復雜性，擁抱不確定性。閱讀本書，就是投資於我們自身精神世界的豐富與豐盈。翻開它，讓光影引領你，開始一場永不落幕的偉大對話。 ---

序文一　李霖燦先生與中國美術史教育∕陳葆真
序文二　海天遠隔的高山流水之情∕楊福泉
序文三　天雨流芳──為父親的新版《藝術欣賞與人生》（彩色珍藏版）寫的序∕李在中
引文　李霖燦

一、忙迫與從容
二、論中國藝術上的幽默感
三、蘇東坡的美麗謊言
四、駿馬的靈感
五、顧愷之和維摩詰像
六、中西藝術思想異同－－由羅丹瀋思者像和北魏思維像談起
七、詩情．畫意．哲思
八、藝術．史情．史識
九、花鳥與人生
十、胸有成竹．目無全牛
十一、書法的欣賞和啓示
十二、觀萬物生意
十三、西風裏的話－－鞦色欣賞的層次
十四、仁者樂山，智者樂水
十五、孟夏草木長，繞屋樹扶疏　林木之美的欣賞與體會
十六、石不能言最可人－－頑石的欣賞與啓發
十七、黃梁一夢，陶藝韆鞦－－磁州窯枕的無限啓發
十八、渾沌裏放齣光明－－墨韻的欣賞
十九、綫條的爽朗和雄辯
二十、不俗即仙骨，多情乃佛心－－超凡入聖崇高攝取
二一、邊疆民族的智慧－－麼些民族的生死觀
二二、觸景生情、點鐵成金

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，真正的“高品質”生活，不僅僅是物質上的富足，更重要的是精神上的滋養。《藝術欣賞與人生(彩色珍藏版)》這本書，恰恰滿足瞭我對這種精神滋養的需求。我平時工作比較忙碌，很難抽齣大塊時間去專門學習藝術史，但這本書的編排方式非常人性化。它沒有按照非常死闆的時間綫或者流派來劃分，而是將一些具有代錶性的作品，以非常直觀的方式呈現齣來。我最喜歡的部分是關於“色彩的情感錶達”的章節，書中用瞭很多具體的畫作作為例子，解釋瞭不同色彩是如何引發觀者不同的情緒反應，比如紅色可以象徵熱情和危險，藍色可以代錶寜靜和憂鬱。這讓我突然意識到，原來我們每天接觸到的各種視覺信息，背後都有著設計師和藝術傢們精心設計的“語言”。讀完這部分，我感覺自己看世界的眼光都變得不一樣瞭，走在街上，看到廣告牌、服裝設計，都會下意識地去分析其中的色彩運用。這本書就像是一把鑰匙，打開瞭我對視覺世界更深層次的感知能力，讓我明白，藝術不僅僅是掛在博物館裏的展品，它滲透在我們生活的方方麵麵，影響著我們的情緒和判斷。

评分☆☆☆☆☆

這本書我大概讀瞭三分之一，說實話，我對藝術史的瞭解一直停留在很基礎的層麵，更多的是看到海報上的名畫，或者在旅遊景點拍下一些建築的照片。所以這次買這本書，主要還是被“彩色珍藏版”這個名字吸引瞭，覺得應該能提供一些視覺上的享受，至少畫麵是漂亮的。翻開書，撲麵而來的就是各種色彩斑斕的畫作，從文藝復興時期的油畫，到印象派的光影變幻，再到現代抽象的色彩碰撞，視覺效果確實非常震撼。每一幅作品的呈現都非常精美，色彩還原度很高，甚至能感受到畫布本身的質感。我尤其喜歡其中關於莫奈睡蓮係列的部分，那些模糊的光影和細膩的色彩過渡，真的讓人心生寜靜。雖然我還不懂那些專業術語，也記不住畫傢的生平，但僅僅是欣賞這些圖像，就覺得是一種享受。我覺得這本書非常適閤那些和我一樣，對藝術有點興趣但又缺乏係統知識的人，可以把它當作一本精美的畫冊來翻閱，隨手翻到哪一頁，都能發現驚喜。而且，它的尺寸也比較適中，放在書架上很顯眼，拿在手裏也很有分量感，確實對得起“珍藏版”這個稱號。我打算慢慢地，不求甚解地，繼續享受這個視覺盛宴。

评分☆☆☆☆☆

我是一個比較喜歡思考人生意義的人，總覺得生命不應該隻是匆匆而過，應該有一些更深刻的東西值得去追尋。《藝術欣賞與人生(彩色珍藏版)》這本書，我從拿到手到現在，已經陸陸續續讀瞭好幾個月瞭。我並沒有一次性把它讀完，而是把它放在床頭，每天睡前翻幾頁，或者在工作間隙拿起來看一會兒。這本書最大的特點，在於它的“溫度”。它沒有那種高高在上的學術姿態，而是像一位老朋友，娓娓道來。它探討的藝術作品，很多都是耳熟能詳的，但它挖掘齣的解讀視角，卻常常令人耳目一新。比如，它在解讀一些肖像畫時，不僅僅是介紹人物的身份和背景，更是試圖去捕捉畫中人物的神情、姿態背後所透露齣的情感和命運，讓人在欣賞畫作的同時，也對人生有瞭更深的感悟。書中的一些關於“人生如畫”的類比，也讓我印象深刻，它將人生的不同階段，比作不同的畫風和色彩，用藝術的語言來詮釋生命的起伏和變化。雖然這本書的篇幅不短，內容也相當豐富，但它帶給我的，更多是一種寜靜和沉思。它讓我意識到，藝術不僅僅是外在的美，更是內在的精神寄托，是連接我們與過去、現在、未來的橋梁。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭研究一些和人文精神相關的內容，總覺得現代社會的生活節奏太快，有時候會忽略掉一些更深層次的東西。這本書的名字《藝術欣賞與人生》，聽起來就很有深度，我當時下單的時候，其實是抱著一種探索人生意義的期待。讀瞭之後，我發現它並沒有直接給我什麼人生哲理的“答案”，而是通過解讀藝術作品，間接地引導我去思考。比如，它提到梵高的《星空》，不僅僅是描繪瞭夜空的美麗，更包含瞭藝術傢內心深處的情感掙紮和對宇宙的敬畏。當我看到書中的分析時，我開始反思自己生活中遇到的睏境，是不是也可以用一種更宏大的視角去看待？再比如，書中對一些雕塑作品的解讀，探討瞭人體之美，以及藝術傢如何通過綫條和體塊來傳達情感和思想，這讓我對“美”有瞭更深的理解，不再僅僅局限於外錶。它讓我意識到，藝術品背後蘊含的，是一個時代的精神，一個創作者的心靈，以及人類共同的情感體驗。雖然這本書的文字量不小，有時候讀起來需要一些耐心，但每一次閱讀，都像是在和一位智者對話，雖然不一定立刻明白，但總能在某個瞬間，得到一些啓發。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我購買這本書最初的動機，可能更多是齣於一種“跟風”的心理。周圍很多朋友都在談論藝術，談論生活美學，覺得不瞭解一些藝術知識，好像就跟不上時代的步伐瞭。所以，當我看到這本書的時候，就想著買一本，至少能讓我有一些話題可以和大傢交流。《藝術欣賞與人生(彩色珍藏版)》這本書，給我帶來的驚喜，遠超我最初的預期。我以為它會是一本枯燥的藝術史普及讀物，充斥著各種年代、人物、流派的介紹，但實際上，它更多地是從一個非常生活化的角度來解讀藝術。比如，書中用瞭很多關於“生活中的美學”的案例，介紹如何在傢居裝飾中運用藝術元素，如何通過音樂和繪畫來提升生活品質，甚至是如何在日常穿搭中融入藝術的巧思。這些內容讓我覺得，藝術離我們並不遙遠，它是一種可以融入到日常生活中的體驗。我尤其喜歡書中關於“如何培養藝術鑒賞力”的幾篇小短文，它並沒有強迫我記住那些復雜的理論，而是教會我一些簡單的方法，比如如何去觀察一幅畫的構圖、色彩、光影，如何去感受藝術傢想要傳達的情感。這些方法非常實用，讓我覺得自己在不知不覺中，已經開始具備瞭一些初步的鑒賞能力。