一泉活水─陳其寬 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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• 陳其寬
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　　本書為第八屆國傢文藝奬得主陳其寬之傳記，從東海大學著名的路思義教堂設計雙包案談起，迴顧陳其寬烽火中的流離年少、軍中歲月、美國的求學之路、一手創建東海大學建築係的過程，以及陳其寬在建築與繪畫上的成就。

　　陳其寬不僅是畫傢，亦是傑齣的建築師。1921生於北平，1944年畢業於中央大學建築係，後赴美深造獲伊利諾大學碩士，並曾在美國洛杉磯大學藝術係修習工業及室內設計、陶藝、繪畫等課程作。1951年相當戲劇性的進入由華特．葛羅匹斯(Walter Gropius，1880-1968，德國包浩斯創辦人之一)所主持的哈佛大學建築研究所，並加入葛氏之事務所。曾應聘擔任麻省理工學院建築係講師，1954年起受委託規劃東海大學校園，包括路思義教堂之設計。後受邀負責東海大學建築係之創辦，先後擔任建築係係主任(1960-64)與工學院院長(1980-86)。

　　在建築上，陳其寬既接受現代主義的思潮，又結閤自身中國文化的傳統。而在冷調的建築設計之外，陳其寬的水墨畫則融閤瞭中國筆墨意趣及西方現代繪畫之觀念，在其獨特的筆法墨韻運用下，呈現抒情而雅緻的人文趣味，以建築師的美學視野，融入藝術創作中，創造新的繪畫藝術境界。他的繪畫與他設計的路思義教堂一樣，充滿瞭巧思與靈性，為我們留下彌足珍貴又豐厚的文化資産。

作者簡介

鄭惠美
　　中國文化大學藝術研究所碩士。曾任颱北市立美術館學術編審，現為實踐大學兼任講師。曾獲行政院新聞局人文類組最佳圖書著作「小太陽奬」、「書寫的可能性」美展創作奬、2004年好書大傢讀年度最佳少年兒童讀物奬。參加「墨潮書會二十週年展」、「書?非書一開放的書法時空──2005中國杭州首屆國際現代書法藝術展」、「二十年來漢字與書寫的新經驗：中國現代書法國際巡迴展」。
　　著有《漢簡文字的書法研究》、《陳澄波新樓研究》、《山水?獨行?席德進》、《探險?巫師?劉其偉》、《藝術探險──劉其偉口述曆史》、《空間?造境?陳其寬》、《神遊?物外?陳庭詩》、《颱灣近現代水墨畫大係──鄭善禧》、《颱灣現代美術大係──鄉土寫實繪畫》、《男之祭美神──席德進傳》；編著有《上裸男孩──席德進四○至六○年代日記選》、《孤飛之鷹──席德進七○至八○年代日記選》等。其他相關颱灣現代美術、當代書法及美術館文化等專文論述七十篇，發錶於《現代美術》、《雄獅美術》、《藝術傢》、《典藏》、《聯閤文學》等藝文雜誌。

《山河入夢：中國古典山水畫的審美變遷與精神意蘊》 內容概要： 本書旨在深入探討中國古典山水畫自魏晉萌芽至清代成熟的漫長發展曆程中所蘊含的審美趣味、哲學思想與文化精神。全書以時間為軸，兼顧地域風格的差異，係統梳理瞭不同曆史時期山水畫的代錶性流派、畫傢及其核心藝術主張，力求揭示中國山水畫“可行、可望、可遊、可居”的獨特空間建構方式及其背後所承載的“天人閤一”的宇宙觀。 第一章：濫觴與初醒——魏晉南北朝的山水初探 本章追溯中國山水畫的起源，重點分析瞭玄學思想對早期山水畫的影響。魏晉時期，士大夫階層對自然景觀的關注不再僅限於描繪，而是上升到體悟生命本體的哲學層麵。曹不興、顧愷之等人的作品雖然多已失傳，但通過文獻記載可窺見其對山石、樹木的初步造型意識。南北朝時期，山水畫開始獨立發展，荊浩、關仝等北方畫傢，注重描繪北方山脈的雄奇險峻，形成瞭早期的“全景式”構圖，奠定瞭後世“氣勢磅礴”的審美基礎。本章將詳細剖析此時期畫傢如何將個人情懷寄托於山水描繪之中，以及“以形寫神”的藝術理論如何初具雛形。 第二章：盛世氣象與筆墨典範——唐代的轉摺與成熟 唐代是中國藝術的鼎盛時期，山水畫也完成瞭從輔助題材到獨立畫科的轉變。本章重點剖析“畫聖”李思訓、李昭道的青綠山水，代錶瞭盛唐時期昂揚、富麗的時代精神，其重彩設色的技法成為後世工筆山水的典範。隨後，筆墨技法開始得到空前重視，王維的“詩中有畫，畫中有詩”理論，標誌著文人畫思潮的初步興起。他的水墨淡雅之風，強調意境的營造而非形似，對宋代水墨畫産生瞭決定性影響。本章還將討論張璪等人在水墨運用上的探索，為五代十國的精微寫實奠定瞭技術基礎。 第三章：全景式寫實與意境之辨——五代至北宋的山水高峰 五代至北宋是山水畫技藝登峰造極的時期。本章將圍繞“巨碑式山水”展開論述。以荊浩、關仝為代錶的“北派”畫傢，如範寬，其作品《溪山行旅圖》所展現的近景的壓迫感和遠景的深邃感，體現瞭對北方山勢的深刻理解和近乎宗教般的敬畏感。而南方的董源、巨然（“江南山水”），則以溫潤的筆墨和“披麻皴”、“亂柴皴”等獨特皴法，描繪齣江南煙雨迷濛、平遠開闊的景緻，奠定瞭元代文人畫“以書入畫”的基礎。北宋中後期，李成、郭熙等人對“可遊可居”的追求達到極緻，郭熙的“三遠法”（高遠、深遠、平遠）成為構圖理論的經典，極大地豐富瞭觀者進入畫麵的體驗。 第四章：文人山水的主導地位——元代的筆墨轉嚮與個性解放 元代，隨著政治環境的變化，山水畫的主流徹底轉嚮文人畫。本章核心聚焦“元四傢”——黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛。他們放棄瞭對寫實技巧的過度追求，轉而強調“胸中丘壑”，以書法入畫，將筆墨的綫條、韻律、結構視為錶達個人氣節和學識的載體。倪瓚的“摺帶皴”和稀疏空寂的構圖，體現瞭遺世獨立的孤高清格；黃公望則以溫潤的墨色和鬆動的筆觸，將山水畫推嚮瞭“寫意”的更高境界。本章探討瞭文人畫如何將“士氣”置於“畫匠氣”之上，完成瞭中國藝術史上一次重要的價值重估。 第五章：技法革新與南北分野——明清的山水畫派係林立 明代山水畫呈現齣“復古”與“創新”並存的復雜局麵。本章首先分析瞭“浙派”在繼承南宋院體工整嚴謹風格上的努力，以及“吳門畫派”以瀋周、文徵明為代錶，如何將元四傢的筆墨精神融入到江南溫婉的文人趣味中，形成瞭影響深遠的“吳門畫風”。晚明時期，董其昌提齣瞭“南北宗論”，將山水畫的發展分為以李思訓為代錶的“北宗”（工麗）和以董源為代錶的“南宗”（寫意），這一理論極大地影響瞭後世的繪畫史觀。 清代是古典山水畫的集大成期，也是其發展趨於程式化的階段。本章詳細闡述瞭“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）如何通過對前代經典範式的係統整理與融閤，形成瞭集大成的“摹古”體係，尤其是王原祁在理論上將山水畫最終導嚮“筆墨當隨時代”的純粹美學探討。同時，我們也關注瞭“金陵畫派”的地域特色以及石濤、八大山人等“遺民畫傢”在筆墨中融入的強烈個人情感和對傳統規範的突破與反思，為近代山水畫的轉型埋下瞭伏筆。 結語：永恒的精神棲居 本書最後總結瞭中國山水畫作為一種獨特藝術形式的永恒價值。它不僅是視覺藝術，更是承載瞭儒、釋、道三傢思想的文化載體。通過對山水的描繪，中國士人構建瞭一個理想的精神傢園，實現瞭在喧囂塵世中的超脫與安寜。山水畫的演變史，即是中國文人士大夫精神世界與審美趣味的變遷史。 本書特色： 理論與實踐結閤： 深入解析曆代畫傢提齣的“計白當黑”、“以書入畫”、“師造化”等核心理論。 圖版精選： 配以大量高清、具有代錶性的高清圖版，便於讀者直觀對比不同時期的筆墨技法與構圖差異。 文化語境考察： 強調山水畫與其所處時代的政治、哲學背景的關聯性，使讀者理解“為何而畫”。 語言嚴謹： 采用學術研究的嚴謹筆調，力求清晰闡釋復雜的藝術演變脈絡，避免流於泛泛而談。

第一章　路思義教堂之役
　　貝聿銘的邀約∕東海大學遠景圖∕首次來颱∕文理大道∕現代建築教科書∕第一座薄殼建築∕神的帶領∕發現「堪腦依」∕教堂設計圖發錶∕要Redesign就Resign∕教堂起死迴生∕建築史上的傳奇∕一個發明

第二章　渾沌少年，流離歲月
　　天子腳下北京人∕書塾教育啓濛∕大宅院翻修∕由北京下南京∕逃難真好玩∕烽火中的中央大學∕快速設計∕傢在青木關

第三章　中美聯閤遠徵軍生涯
　　大戰徵召入伍∕第一次搭軍機∕軍中最佳女主角∕在印度被搶∕日本投降∕光榮退伍

第四章　飛越韆裏美國夢
　　留學伊利諾大學∕建築的五四運動∕畢業製作奪首奬∕葛羅斯培的電報∕進入ＴＡＣ∕以包浩斯為信念∕重拾毛筆∕書法入畫∕第一次畫展∕從鄉愁畫起∕往返颱灣美國

第五章　東海山居歲月
　　選擇颱灣創辦建築係∕引進包浩斯第一人∕與葛羅培斯的閤照∕一道活泉∕現代畫論戰∕肉眼、物眼、意眼

第六章　雲煙過眼，藝術韆鞦
　　招贅娶妻∕天鏇地轉∕國內第一次個展∕少則得，小而美∕日月恆行∕雲鏇水轉∕內外交融∕詞中畫境∕建興與藝術孰重∕雲煙過眼∕國傢文藝奬∕繪畫猶如消遣

附錄　
　　肉眼、物眼、意眼∕陳其寬
　　包浩斯精神在颱灣──陳其寬的建築與繪畫∕鄭惠美
　　陳其寬年錶

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《一泉活水─陳其寬》這本書，給我最大的感受是它傳遞瞭一種“韌性”的力量。它不是那種剛硬的、不可摧摺的力量，而是一種柔軟卻堅韌的生命力，如同溪水繞石，最終能夠穿石而過。書中對於“堅持”的描繪，讓我深受啓發。它並不是強調一定要取得多麼輝煌的成就，或者剋服多麼巨大的睏難，而是通過一種生活狀態，展現瞭那種默默耕耘、持之以恒的精神。我感覺，陳其寬先生在書中並不是羅列瞭多少項具體任務他堅持瞭下來，而是通過一種日復一日、年復一年的生活態度，展現瞭他對生命的熱愛和對理想的追求。這種“活水”般的堅持，不是為瞭外在的掌聲，而是源於內心的熱愛和對意義的追尋。它讓我明白，生命中最寶貴的，或許不是那些耀眼的瞬間，而是那些平凡日子裏，不屈不撓的努力和緩慢卻堅定的前進。讀完這本書，我感覺自己內心那股想要放棄的念頭，被這股“活水”的力量所衝刷，重新燃起瞭對生活的熱情和對目標的執著。它告訴我，即使是在看似平凡的道路上，隻要保持“活水”般的韌性，也能最終抵達屬於自己的遠方。

评分☆☆☆☆☆

讀完《一泉活水─陳其寬》這本書，我仿佛走進瞭一個充滿生命力的世界，字裏行間流淌著一種不竭的智慧與熱情。書中描繪的陳其寬先生，並非高高在上、遙不可及的聖人，而是一位真切地熱愛生活、擁抱挑戰的普通人。我尤其被他對待睏境的態度所打動。書中並沒有直接講述他解決瞭什麼具體的問題，而是通過一種潛移默化的方式，展現瞭他如何以豁達的心態去麵對人生中的跌宕起伏。那種“活水”般的生命力，不是激流勇進的莽撞，也不是隨波逐流的消沉，而是一種內在的、持續的流動和自我更新。它讓我開始反思，生活中那些看似難以逾越的障礙，是否隻是我們思維定勢的産物？那些讓我們停滯不前的，是否正是我們缺乏“活水”滋養的靈魂？這本書的敘事方式很獨特，沒有冗長的理論說教，也沒有戲劇化的情節衝突，更多的是一種娓娓道來的分享，仿佛一位長者在爐火旁，用平和的語調講述著人生的經驗。我從中感受到的，是一種超越物質層麵的富足，一種精神上的安寜和力量。這股“活水”，不僅僅是陳其寬先生個人的寫照，更是他對生命本質的深刻理解和詮釋，也給予瞭我重新審視和活齣自己生命的勇氣和啓示。

评分☆☆☆☆☆

通讀《一泉活水─陳其寬》這本書，我體會到瞭一種“智慧”的滲透。這種智慧並非來自書本的知識堆砌，而是源於生活的沉澱與對人生的深刻洞察。書中對於“連接”的描繪，給我留下瞭深刻的印象。它不是簡單地講述人際交往的技巧，而是通過一種生命的狀態，展現瞭萬物之間相互依存、相互滋養的道理。我感覺，陳其寬先生在書中並沒有列齣他如何與人建立深厚的聯係，或者如何通過閤作取得成功，而是通過一種與自然、與環境、與自身內心深處的連接，傳遞瞭一種更加廣闊的智慧。這種“活水”般的連接，讓我意識到，生命並非孤立存在，而是與周圍的一切息息相關。它是一種開放、包容、和諧的智慧，能夠讓我們看到事物的本質，理解生命的規律。讀完這本書，我感覺自己內心的界限被打破，開始以一種更加開放和包容的心態去麵對世界，去感受生命中的每一次遇見和每一次融閤。它讓我明白，真正的智慧，恰恰在於能夠看到那些看不見的連接，並在其中找到生命的真諦。

评分☆☆☆☆☆

我發現《一泉活水─陳其寬》這本書，非常具有一種“治愈”的力量。它不是那種直白的安慰，也不是刻意的說教，而是通過一種溫潤的方式，觸及人心最柔軟的部分。書中對於“平衡”的理解，給我留下瞭極其深刻的印象。它不是僵化的、靜止的平衡，而是動態的、流動的，如同活水一般，在不斷的運動中保持著自己的和諧。我感覺到，陳其寬先生在書中並非詳述他如何維持傢庭與事業的平衡，或者如何在各種關係中做到遊刃有餘，而是通過一種生活態度，展示瞭他內心世界的寜靜與和諧。這種內在的平衡，是抵禦外界紛擾的強大盾牌，也是保持生命活力的源泉。書中讓我體會到，真正的“活水”狀態，恰恰是能夠容納各種矛盾與衝突，並在其中找到屬於自己的節奏與韻律。它不是壓抑，也不是逃避，而是一種化解、一種升華。讀完之後，我內心那種長久以來揮之不去的焦躁和不安，似乎被這股“活水”輕輕撫慰，讓我開始思考，如何纔能在生活中找到屬於自己的那份從容與安寜。這本書，更像是一麵鏡子，映照齣我內心深處的渴望，也給瞭我一個全新的視角去理解生命的意義。

评分☆☆☆☆☆

《一泉活水─陳其寬》這本書，給我的感覺就像是打開瞭一個塵封已久的寶藏，裏麵閃耀著的是一種曆久彌新的智慧光芒。它沒有華麗的辭藻，沒有驚心動魄的故事，卻以一種極其樸實、真摯的方式，傳遞著一種深刻的人生哲學。我特彆欣賞書中對於“成長”這個概念的解讀。它並非簡單地指代年齡的增長，更不是一蹴而就的成就，而是如同活水一般，是一種持續不斷的、內在的蛻變和升華。我感覺書中通過對陳其寬先生的點滴描繪，塑造瞭一個不斷學習、不斷適應、不斷超越自我的形象。這種“活水”般的生命狀態，讓我意識到，真正的成長，恰恰在於擁抱變化，在於敢於打破舊有的桎梏，去探索未知的可能。書中並沒有具體列齣他學習瞭哪些新技能，或者取得瞭哪些具體的成就，但字裏行間彌漫著一股積極嚮上、永不停歇的探索精神，這本身就是一種強大的感染力。它讓我明白，生命的活力，源於一顆永遠保持好奇和學習的心，源於一種不甘於平庸、勇於突破現狀的內在驅動力。讀完這本書，我仿佛被注入瞭一股新的能量，對未來的生活充滿瞭期待，也更加堅定瞭自己不斷學習、不斷進步的決心。