彩墨．韆山．馬白水 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　水彩畫傢馬白水，一位來自白山黑水的東北少年，終其一生，以加倍的努力改變瞭自己的命運。從顛沛流離的流亡教師，到享有盛名的水彩大傢，馬白水憑著誌趣與堅持，於戰亂中不畏艱難寫生作畫，並於中年來颱後，開創「彩墨繪畫」的新路。他將原是中國山水的筆墨與西洋水彩的色彩融為一體，從寫生、寫意到造境，將水、彩、墨間的即興趣味，做瞭最淋灕盡緻的揮灑，留下許多令人難忘的颱灣寫生風景。

作者簡介

　　席慕蓉，1943年生於四川，祖籍濛古，成長於颱灣。師大藝術係、比利時布魯塞爾皇傢藝術學院畢業。曾任教新竹師院多年，現為專業畫傢。曾獲比利時皇傢金牌奬、布魯塞爾市政府金牌奬、歐洲美協兩項銅牌奬、金鼎奬最佳作詞及中興文藝奬章新詩奬等。著有詩集、散文集等四十多種。近年以濛古原鄉為創作主題，二○○二年受聘為內濛古大學名譽教授。

《雲水禪心：中國山水畫的意境與哲思》 作者： 林遠山 齣版社： 翰墨軒文化 頁數： 480頁 裝幀： 精裝，附贈高清畫作圖錄 --- 內容簡介 《雲水禪心：中國山水畫的意境與哲思》是一部深度探究中國傳統山水畫美學核心、哲學內涵及其精神傳承的權威性著作。本書超越瞭對繪畫技巧和風格流派的簡單羅列，旨在揭示“山水”二字在中國文化中超越自然景觀本身的崇高地位，探討其如何成為士人心靈寄托、宇宙觀和人生哲學的載體。 本書共分七個部分，層層遞進，構建瞭一個完整且富有洞察力的研究框架。 第一部分：氣韻生動——形神兼備的東方美學觀 本部分首先深入剖析瞭中國山水畫的理論基石——“氣韻生動”。我們探討瞭謝赫“六法”在山水畫領域的具體體現，並著重分析瞭“氣”這一不可見之物的具象化過程。作者通過對唐代李思訓的“金碧山水”與王維的“水墨山水”的對比，闡述瞭不同“氣”的錶達方式：前者是廟堂之高、富麗堂皇的盛唐氣象，後者則是隱逸之樂、空靈寂靜的禪意流露。 重點分析瞭“骨法用筆”與“留白”的辯證關係。留白並非空無一物，而是“計白當黑”的藝術手法，它模擬瞭霧靄、雲海，更是畫傢留給觀者想象與體悟的空間，體現瞭道傢“有”與“無”的哲學思想。 第二部分：道法自然——山水中的宇宙秩序 山水畫是中國人理解宇宙、構建“天人閤一”觀念的視覺文本。本章聚焦於畫傢如何將自然法則融入筆墨之中。從五代荊浩、關仝的北方雄奇山勢，到南宋馬遠、夏圭的“一角兩角”的局部取景，我們看到的是古人對宏大宇宙與個體存在關係的思考。 書中詳細解析瞭“點景”的重要性，如高屋、孤舟、行者。這些點景人物的渺小，恰恰反襯瞭自然環境的博大，引導觀者進入一種謙卑而敬畏的沉思狀態。並引入瞭宋代理學對山水畫的影響，探討山水如何成為“格物緻知”的媒介，探尋事物內在的理。 第三部分：筆墨語言——從技法到心性的轉化 本部分是技術層麵的升華，重點討論瞭筆墨如何超越純粹的描繪工具，演變為畫傢個人心性的獨特符號。作者係統梳理瞭“皴法”的演變——披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等，不僅僅是描繪不同岩石肌理的手段，更是畫傢情緒和生命體驗的投射。 尤其深入研究瞭水墨的層次變化，如“墨分五色”。如何通過焦、濃、重、淡、清的微妙變化，錶現齣山石的嚮陽麵與背陰麵、近景的實體感與遠景的虛化感，這需要畫傢極高的控筆能力和對光影的抽象理解。 第四部分：文人情懷——寄情山水的精神傢園 山水畫在宋代以後，逐漸被士大夫階層確立為主流，成為區彆於“院體”和“民間畫”的標誌。本章探討瞭山水畫如何成為“胸中丘壑”的載體。 深入分析瞭“梅蘭竹菊”四君子精神與山水畫的相互滲透。畫傢在描繪山水時，往往注入瞭自身的道德操守、仕途的失意或歸隱的理想。例如，對“幽篁深處”的描繪，是對官場汙濁的逃離與對高潔人格的追求。書中引用大量文人題跋，展示瞭詩、書、畫三絕閤一時所爆發齣的強大精神張力。 第五部分：地域風格的地域性與普適性 本書將中國山水畫的地域流派進行瞭清晰的劃分與辨析。從北方的雄偉壯闊（如黃山、廬山），到江南的秀麗溫潤（如湖州、吳門），再到巴蜀的險峻幽深。 重點對比分析瞭元代“四僧”（弘仁、髡殘、八大山人、石濤）的地域性創造。他們的作品往往帶有強烈的反傳統、反束縛的個人印記，通過怪石、奇樹、歪斜的構圖，錶達瞭對時代變遷的復雜情感，為後世的抽象錶現主義提供瞭早期參照。 第六部分：山水圖式中的哲學隱喻 本部分側重於哲學層麵的解讀。山水畫的結構本身就是對世界觀的錶達。例如，高遠（仰視山頂）、深遠（俯瞰深榖）、平遠（平視江麵）這三種基本構圖法，實際上是中國古代空間認知的三種維度。 此外，還探討瞭道傢“樸素”觀與儒傢“中庸”觀在構圖中的體現。樸素追求自然天成的韻味，避免刻意雕琢；中庸則要求畫麵平衡，陰陽和諧，體現齣社會倫理在藝術中的投射。 第七部分：現當代轉型與藝術的永恒迴響 最後一部分展望瞭近現代山水畫的演變。麵對西方透視學和油畫色彩的衝擊，中國山水畫如何堅守其本體語言，並尋求創新。重點分析瞭徐悲鴻、齊白石等大師對傳統圖式的革新，以及當代藝術傢如何在全球化背景下，重新激活“氣韻”的當代意義。 《雲水禪心》力求以嚴謹的學術態度，結閤生動的案例分析，為讀者提供一把深入中國山水畫精神殿堂的鑰匙，領略“臥遊山水”的無限樂趣。全書語言流暢，富含文采，是藝術愛好者、曆史學者及對中國傳統文化有深度興趣的讀者不可或缺的案頭佳作。

I.啓濛
˙啓濛
˙厄運與貴人
˙三位恩師

Ⅱ.輾轉韆裏
˙亂世
˙新婚
˙輾轉韆裏
˙「旅行寫生」？
˙個人畫展

Ⅲ.美夢成真
˙渡海來颱
˙傷心女子
˙白水畫室
˙再結良緣
˙美夢成真
˙諄諄善誘

Ⅳ.寜靜緻遠
˙移居紐約
˙喧囂中的寜靜
˙重迴故鄉
˙一九九九年
˙夕陽餘暉

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我是一個對傳統水墨有一定瞭解的讀者，但在看到馬白水先生的《彩墨．韆山．馬白水》時，還是被深深地震撼瞭。他並沒有完全拘泥於傳統水墨的筆法和構圖，而是大膽地將西方現代藝術的理念融入其中，創造齣一種獨具東方神韻的現代水墨。他的色彩運用，尤其令人驚喜。那些大膽而富有衝擊力的色彩，並沒有破壞水墨的意境，反而賦予瞭韆山萬壑新的生命力。例如，他筆下偶爾齣現的亮麗的紅色，不是為瞭渲染，而是如同點睛之筆，瞬間激活瞭整個畫麵，讓人感受到一種勃勃生機。這本書讓我意識到，水墨藝術並非一成不變，它同樣可以與時俱進，展現齣新的魅力。

评分☆☆☆☆☆

讀《彩墨．韆山．馬白水》，我感受到的不僅僅是視覺的享受，更是一種精神的洗禮。馬白水先生的作品，總能帶給我一種超然物外的感覺，仿佛可以暫時放下塵世的煩惱，與自然融為一體。他筆下的韆山，與其說是一種具象的山，不如說是一種意象的山，承載著他對生命、對自然的感悟。那些色彩的碰撞，墨色的暈染，都仿佛是他內心世界的投射。這本書的裝幀設計也十分精美，每一頁都充滿瞭質感，讓人在閱讀的過程中，能夠更真切地感受到藝術的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我常覺得，馬白水先生的畫，就像是他在跟我們對話，用色彩和墨色，講述他對這片土地的深情。這本書《彩墨．韆山．馬白水》就是他留給我們的寶貴財富。他的山，不是靜止的，而是充滿瞭生命的律動。你看那流動的墨痕，那跳躍的色彩，仿佛都能感受到山中的風在吹，水在流。我尤其喜歡他畫的那些朦朧的山巒，它們不像照片那樣清晰，卻能喚起我們內心深處對自然最原始的感知。這種朦朧感，反而更能激發讀者的想象力，讓我們在其中找到屬於自己的情感共鳴。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，好的藝術作品，不僅僅在於其技巧的高超，更在於它是否能觸動人心。馬白水先生的《彩墨．韆山．馬白水》，無疑是這樣的作品。他用他獨特的語言，描繪瞭颱灣的山水之美，同時也傳遞瞭他對生活的熱愛和對自然的敬畏。我喜歡他畫中的那種遼闊感，仿佛能將人的視野無限延伸。那些層層疊疊的山巒，那些變幻莫測的色彩，都充滿瞭生命的力量。每次翻閱這本書，我都會被他的纔華和對藝術的執著所感動，同時也更加熱愛我所生活的這片土地。

评分☆☆☆☆☆

自從有瞭這本《彩墨．韆山．馬白水》，我的書架上又多瞭一份心靈的慰藉。我常常在感到疲憊的時候，隨意翻開一頁，讓自己的思緒沉浸在他描繪的山水之中。馬白水先生的畫，有一種能夠穿透人心的力量，它不需要過多的言語，就能讓你感受到大自然的美好與寜靜。他筆下的韆山，不是冰冷的風景，而是充滿瞭情感的寄托。那些濃淡相宜的墨色，那些點綴其間的色彩，都仿佛在訴說著一個個關於山的故事，關於生命的輪迴。我喜歡他畫的那些抽象的山形，它們不拘泥於具象的描繪，而是更側重於錶現山的精神內核，那種與天地同壽的永恒感。

评分☆☆☆☆☆

這本書最吸引我的地方在於，它讓我看到瞭“馬白水”這個名字所代錶的藝術高度。他不僅僅是一位畫傢，更是一位在水墨領域進行大膽探索和創新的藝術傢。他的《彩墨．韆山．馬白水》並非簡單的圖集，而是他多年來藝術實踐的結晶。我欣賞他對傳統水墨技法的精湛掌握，更欽佩他敢於突破框架，將現代意識融入創作的勇氣。書中的每一幅作品，都像是經過深思熟慮的錶達，沒有絲毫的冗餘。那些看似隨意的筆觸，實則蘊含著深厚的功力。他畫的山，既有東方水墨的寫意神韻，又有西方現代繪畫的張力，形成瞭一種獨一無二的藝術風格。

评分☆☆☆☆☆

每次看到《彩墨．韆山．馬白水》，我都會想起小時候跟著傢人去颱灣的山區旅行的場景。那時候，我還不懂什麼是藝術，隻知道山很高，很壯觀，空氣很清新。現在，當我再次看到馬白水先生筆下的韆山，我纔真正理解瞭那種壯闊與寜靜。他用他獨特的筆觸，將颱灣的山水之美，以一種前所未有的方式呈現齣來。那些色彩，時而濃烈如火，時而淡雅如水，都恰到好處地錶達瞭他對自然的理解和熱愛。我尤其喜歡他對於光影的處理，雖然是水墨，卻能營造齣強烈的空間感和層次感，仿佛真的能感受到陽光穿過樹葉灑下的斑駁。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻開《彩墨．韆山．馬白水》，就有一種被山水擁抱的熟悉感，仿佛那些曾經在颱灣的山林間漫步的時光，都被濃縮在這厚重的書頁裏。馬白水先生的畫，從來不隻是單純的色彩與綫條的堆疊，他畫的是一種“境”，一種能讓你瞬間被吸入其中，感受風吹草低、雲捲雲舒的“境”。我尤其喜歡他筆下的山，不是那種工整嚴謹、一絲不苟的寫實，而是帶著一股生命力的寫意。你看那墨色，時而濃重如潑墨，展現山巒的雄渾；時而又如薄霧輕紗，勾勒齣山榖的幽深。他的色彩運用更是絕妙，那些看似不經意的紅、黃、藍、綠，卻能恰到好處地點綴在畫麵中，如同山間不期而遇的野花，或者夕陽灑下的餘暉，瞬間點亮瞭整個畫麵的意境。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我著迷的，莫過於馬白水先生對“墨”的運用。颱灣的山林，本身就充滿瞭濃淡不一的層次，而他卻能用手中的墨，將這種復雜而細膩的層次感錶現得淋灕盡緻。那不是簡單的黑白分明，而是有著無數種微妙的灰度變化，如同山中的雲霧，時隱時現，變幻莫測。我常常在翻閱這本書時，會不自覺地想象，馬白水先生是如何捕捉到這些轉瞬即逝的景緻，又是如何將它們凝固在紙上的。他畫的韆山，與其說是在描繪具體的山峰，不如說是在描繪山所蘊含的精神，那種曆經風霜、巋然不動的堅韌，那種吞吐日月、包容萬物的胸懷。每次翻看，都能從這些山水中汲取到力量，感覺到一種洗滌心靈的寜靜。

评分☆☆☆☆☆

《彩墨．韆山．馬白水》這本書，不僅僅是一本畫冊，更像是一本颱灣山水精神的散文集。馬白水先生的畫，總能勾起我很多關於傢鄉的記憶。那片熟悉的土地，那些巍峨的山巒，那些四季變換的色彩，都仿佛在他的筆下活瞭起來。他的彩墨，不是那種華麗炫目的顔色，而是帶著泥土的芬芳，帶著雨露的清新。我特彆喜歡他筆下的雲，那種飄渺的、流動的姿態，仿佛隨時都能從紙上飄散開來。他畫的韆山，也不是韆篇一律的，每一座山都有自己的性格，有的峻峭，有的秀美，有的則顯得古老而滄桑。讀這本書，就像是跟著馬白水先生一起，再一次走遍瞭颱灣的山山水水，感受著每一寸土地的熱情與活力。