蕭如松（1922～1992），一位在台灣美術史上靜謐許久的畫家，其一生簡樸、認真、堅毅的生活態度，與其澄靜透明、韻律感十足的水彩畫作相互對應，在長達四十六年的美術教職生涯中，他的教學與創作從未懈怠，對美術畫會參展亦多積極，因而造就他規律嚴謹卻又塗滿「色彩」的一生。

　　出生於日據時代的蕭如松，從小就讀於日本人辦的公學學校，在校成績卓越，對於美術有異於常人的喜愛與才情，常利用課餘時間到美術館欣賞畫作，並且常趁夜晚家人熟睡之際，起身塗鴉、背臨美術館所看到的圖畫。往後，由於求學環境與家庭因素的變遷，美術逐漸成為蕭如松心靈的依靠。十七歲時，即以〈太湖之山〉入選第五屆台陽美展，並且初遇了生命中第一位影響他深遠的藝術家──鹽月桃甫，藝術將成為他一生志業的種子，這時已深埋於蕭如松心中。1940年他從台北市州立台北第一中學校畢業，面臨了升學問題，擔任律師的父親認為「畫人公」是沒有出息的，家人反對蕭如松走上藝術之路，而或許正是這股反對的力量，讓蕭如松更加明白與確立自己對藝術的執著，毅然選擇了當時的台灣總督府新竹師範演習科，開啟了蕭如松藝術生命的旅程。

　　在漫漫的藝術生涯中，「蕭如松是一位孤獨的苦行僧；他的象牙塔裡沒有繪畫的同伴，更沒有口耳傳習的導師，完全靠著他苦讀的精神，從畫論、畫冊、畫展及大師的作品吸取養分；從閱讀、實驗、印證、到實踐的過程裡，尋找創作的依歸與方向」，投注了十三年研究蕭如松藝術的凌春玉如此描述。蕭如松終其一生深耕於藝田，其藝術精神、創作歷程、精湛作品……，少為外人所知，本卷作者凌春玉初識蕭如松於新竹竹東高級中學，是蕭如松的學生。年少的她對於老師有一份尊崇與佩服，老師永遠是最早到學校的人，畫室就如同老師的精神堡壘，無比的潔淨與整齊，對於學生的付出，更是全心全意，這段師生情誼，即使在凌春玉畢業後到外地求學仍舊持續著，每年寒暑假還會前往蕭如松家中繼續求教，凌春玉慢慢領悟到老師對藝術創作的至情，深受感動之餘，埋下為老師寫傳記的心願；然而，這個心願在蕭如松去世的前一年，才獲得蕭如松的同意。

　　與蕭如松的誠信約定，凌春玉一做就是十三年，她承襲著蕭如松的苦學精神，與時間賽跑，從零出發，一點一滴的搜集資料，手札、書信、照片等都是第一手取得，採訪了師母及蕭如松當年的同事鄞廷憲、劉顯威等人，思索著都稱為「靜物」、「風景」等同名作品的斷代問題，因為蕭如松在作品上幾乎沒有寫上年代。每尋覓出一條線索，就更加的進入蕭如松的沉穩、內斂的藝術世界，每看出一點端倪，彷彿是作者與畫家的另一空間對談，並重新再現了靜謐亦多彩的蕭如松。

　　蕭如松的水彩畫，屬於不透明水彩畫技法的表現，但他卻描繪出透明的感覺，清純與寧靜之美，為國內水彩畫界獨樹一格。因此，他的水彩畫在國內市場價格不斷高漲，達到一畫難求之勢。這印證了他的藝術創作之嚴謹得到肯定的評價。

　　藝術家出版社出版「台灣美術全集」第24?《蕭如松》，不但如願了畫家與作者之間的真切師生情誼，也帶著許多喜愛蕭如松藝術的友人之幫助與祝福，此書的出版，可說是為蕭如松完整生平與藝術作品呈現的一個新里程碑。主要內容包含論文、彩色圖版、寫生手稿、生平照片、蕭如松年表等部分，書中第一手的文獻資料與圖像呈現，帶您感受這位屬於台灣這塊土地蘊育而出的執著水彩畫家。