書．裝幀 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 設計
• 裝幀
• 書籍
• 藝術
• 視覺傳達
• 平麵設計
• 創意
• 文化
• 齣版
• 印刷

　　裝幀到底是什麼？
　　你手中的這整本書的樣子，就是經過裝幀設計的結果！
　　封麵是，封底也是，書衣是，書腰帶當然也是。
　　裝幀傢在接到案子之後是怎樣發想、設計的？裝幀的過程中需要注意哪些細節？裝幀藝術的趣味在哪裏，傷腦筋的地方又在那裏？

　　擅長以設計趣味裝幀為目標的南伸坊，從事裝幀藝術工作已經二十多年瞭，經手的案子數量十分驚人。對每一個案子，南伸坊都下過很大的功夫，當然有些作品還是會有不滿意的地方，但有些作品卻成瞭齣乎意料之外的傑作！
　　南伸坊在本書中暢談裝幀設計的甘苦，舉凡構思、技法、知識，以及工作心得都涵納其中，而他與齣版社編輯、作者的趣味互動紀錄，更是精采！
　　本書共收119幅彩色裝幀設計作品，絕對是愛書人書架上的必備書。

作者簡介

　　南伸坊，一九四七年生於東京，師事赤瀨川原平，身兼裝幀設計師、插畫傢和散文作傢。1973年擔任漫畫雜誌《GAZO》總編輯，1980年開始從事插畫及隨筆寫作。著有《臉》、《逗笑寫真》、《逗笑科學》、《逗笑哲學》（以上為築摩文庫）、《曆史上的當事人》、《門外漢的美術館》（以上為朝日文庫）、《仙人之壺》（新潮社）、《你臉上有飯粒》（晶文社）等書。

譯者簡介

　　孫玉珍，中國文化大學東語係日文組畢業，大學畢業後鏇即前往日本於國立禦茶水女子大學進修，返國後考入輔仁大學翻譯學研究所就讀。曾任電視颱新聞編譯、大學及研究所教師，因熱愛閱讀及翻譯工作，目前為清心寡慾的專職譯者。譯有：《世界推理小說選Ⅰ》（小知堂文化）、《愛馬仕之路》（時報文化）、《文人的飲食生活》（宜高文化）等書。

書．裝幀：一本關於書籍形製與視覺哲學的深度探析 書籍簡介： 《書．裝幀》並非一本講述如何設計書籍封麵的操作手冊，也非一套收錄曆代精美裝幀案例的圖鑒。它是一部深入探討“書籍作為實體存在”的哲學思辨與美學考察的著作。本書從一個獨特的視角切入，將書籍從其內容（文字、信息）中抽離齣來，專注於研究其物質形態——裝幀——是如何定義、傳達並最終影響我們對書籍內容的感知與理解的。 裝幀，是書籍的肉身，是內容與閱讀者之間的第一道屏障，也是最持久的沉默代言人。本書試圖解構這個“肉身”的復雜性，探究紙張的選擇、裝訂的工藝、字體的排布、封麵的構圖，乃至勒口與護封的微妙作用，如何在潛移默化中塑造閱讀體驗的溫度與深度。 全書分為五個主要部分，層層遞進，構建起一個關於書籍形製的立體分析框架。 --- 第一部分：物質性的權重——紙張、縴維與觸覺的語言 本章聚焦於書籍最基礎的物質構成——紙張。我們認為，書籍的“重量”不僅僅是物理上的剋數，更是其所承載的文化與曆史的重量。 首先，本書詳細剖析瞭不同紙張縴維的物理特性及其對信息呈現的影響。從古老的羊皮紙、竹簡，到中世紀的棉紙，再到現代的漂白木漿紙，每一種材料都攜帶瞭特定的時代烙印和價值取嚮。我們深入探討瞭不同磅數、紋理（如道林紙的細膩、粗糙的藝術紙）如何改變墨色的飽和度，以及翻頁時産生的摩擦聲響（聽覺觸感）如何參與到閱讀過程中。 特彆地，本部分用大量的篇幅討論瞭“觸感”在非視覺閱讀體驗中的核心地位。作者提齣，裝幀設計中的一個被忽視的維度，是書籍在手中停留的物理感覺——它的溫度、韌性、以及邊緣的銳利度。當閱讀行為日益數字化，這種物質性的確認反而成為反思閱讀本質的關鍵。我們將紙張視為一種信息載體，探討其縴維的排列方式如何影響書籍的耐久性、光綫的反射率，以及最終如何塑造讀者對文本“神聖性”或“日常性”的判斷。 --- 第二部分：結構的隱喻——裝訂、開口與空間敘事 書籍的裝訂方式，遠超乎固定的功能需求，它是一種結構性的隱喻，講述著內容被呈現的“姿態”。 本章將裝訂工藝視為一種空間敘事。我們對比瞭精裝、平裝、騎馬釘、綫圈裝以及日式或中式傳統綫裝的差異。精裝本的堅固與莊重，暗示著內容的權威性與永久性；平裝本的柔韌與易攜，則凸顯瞭其流通性與時效性。 更深入地，本書著重分析瞭“開度”與“書脊的張力”。一本書展開時的角度，是閱讀者與文本進行物理交流的界麵。有些書籍被設計成可以完全平攤（0度角），邀請讀者沉浸其中；而另一些則通過緊實的裝訂，迫使讀者以更集中的姿態去壓迫書脊，這種“抵抗”本身也成為瞭閱讀的一部分體驗。書脊，作為書籍的脊椎，其厚度、是否覆有布麵或皮麵，以及標題字體的垂直處理，都被視為是構建書籍身份的決定性元素。 此外，我們探討瞭附件，如腰封、扉頁（Flyleaf）和扉貼（Endpaper），這些“邊緣結構”如何為核心內容設置過渡的儀式感，它們是內容爆發前的蓄勢，還是信息被消化後的迴味。 --- 第三部分：字體的建築學——排版、留白與視覺的呼吸 如果說紙張是骨骼，那麼排版就是書籍的呼吸係統。本章徹底拋開內容本身的語義，研究字母、詞語、行距和頁邊距如何共同構建視覺上的韻律。 本書強調瞭“留白”（Negative Space）的能動性。留白並非“空無”，而是主動參與到信息流動的構建中。我們分析瞭不同曆史時期和文化背景下，頁邊距的比例變化，以及它們如何影響讀者的注意力聚焦。例如，過窄的頁邊距會帶來壓迫感，暗示信息量的飽和；而寬闊的頁邊距則賦予文本以呼吸的空間，提升瞭閱讀的從容感。 關於字體選擇，本書將其視為一種“人格投射”。襯綫體（Serif）與無襯綫體（Sans-serif）之間的選擇，不僅僅是風格的偏好，更是對文本權威性、現代性或古典性的無聲宣告。作者詳細拆解瞭字號、行高（Leading）和字間距（Kerning）的精確計算，認為這些細節的微小調整，會直接影響讀者的“閱讀疲勞度”和對文本可信度的直覺判斷。 本章的研究工具是視覺心理學，而非排版軟件的使用教程。它探討瞭如何通過版麵的平衡，引導讀者的眼球運動，使閱讀過程從被動的接收，轉化為一種主動的、富有節奏感的探索。 --- 第四部分：封麵的修辭學——圖像、材質與門麵的權力 封麵是書籍麵嚮世界的“麵孔”，是其在書架上進行“自我介紹”的唯一機會。本部分深入探討瞭封麵設計作為一種高度濃縮的修辭行為。 我們摒棄瞭對具體設計作品的褒貶，轉而關注封麵的“權力結構”：封麵承擔瞭哪些溝通任務，以及它如何通過有限的元素（色彩、圖形、材質）來構建對內容的預設。例如，采用高光覆膜處理，與使用啞光磨砂處理，在光綫下産生的不同質感，如何嚮潛在讀者傳達關於內容嚴肅性或娛樂性的暗示。 本書還分析瞭標題與作者名的“層級關係”。在裝幀語境下，誰被放大，誰被縮小，誰被置於圖形之上，誰被置於留白之中，都構成瞭對信息價值的判斷。我們審視瞭“去封麵化”的現代設計趨勢，探討當封麵變得極簡，其背後的物質性——如裸露的紙張邊緣或極簡的燙印——如何反過來增強瞭書籍的語意強度。封麵不僅是保護層，更是書籍在市場流通中的第一張“名片”，其設計語言決定瞭它在知識生態中的定位。 --- 第五部分：書本的生命周期——收藏、損耗與物的記憶 最後一章將視角拉長，探討裝幀在書籍被閱讀之後的生命軌跡。書籍不是一次性使用的産品，而是隨著時間的推移而演化的“物證”。 我們探討瞭裝幀設計如何應對“損耗”這一必然過程。書脊在反復翻閱後齣現的摺痕、封麵被指紋或油脂侵染的痕跡、書頁邊緣因光照産生的泛黃，這些都是閱讀曆史的物質證據。好的裝幀設計，應能優雅地接納時間的痕跡，而非試圖永久抵抗。 此外，本章觸及瞭書籍作為收藏品的價值。裝幀的工藝水平（如手工裱糊、特種印刷技術）如何影響其在二手市場的地位。收藏者追逐的，往往不僅是內容的稀有，更是其物質形態的完美保存或曆史的鮮活痕跡。 《書．裝幀》旨在喚醒讀者對書籍“物性”的敏銳感知。它邀請所有對閱讀抱有敬意的人，去重新審視那些我們習以為常的，卻又承載瞭深厚設計智慧與文化哲學的實體書本。裝幀，是沉默的藝術，是閱讀的前奏，是知識得以沉澱的物質基座。閱讀這本書，就是學習如何用眼睛、用手、用心去“閱讀”一本書的軀殼。

導讀
裝幀開場白
我就這樣成為裝幀師父
貨真價實附帶一萬元的裝幀
雖然沒有什麼好得意的，不過真的很無聊
我對《頓智》廢刊應負的責任
新明解的謎中謎
1%的靈感和99%的努力之間的關係
曆史的當事人訴說曆史真相
獨拿豆腐當封麵
非常識就是科學的常識
不甚清楚著作權
腰捲史上空前絕後的豪華版
收藏在「夜」之箱中的物語
拿手帕當封麵的故事
中野翠的插圖不賴
虛構琺瑯看闆
不能小看嗜好和興趣
裝幀交稿可不能大而化之
用最喜歡的畫來裝幀最喜歡的小說
來自作者本人的裝幀委託
利用作者妻子搶拍的照片作封麵
「新明解係列」就交給我吧！
茂木大輔模擬X光錶演
用枕頭裝飾枕頭書
彷彿從未來帶迴的古書
Titi先生的畫是我的功勞
何謂「老人力」？
「不良中年」和「老人力」
因為是誌�輔的尺所以當然用尺
薛丁格的貓論哲學
《奇特之人》需用奇想裝幀
怎麼說就怎麼做的話不算是聽話
《鈴木之人》是鈴木先生的書
為什麼是紅藍雙色鉛筆？
用高羅佩的品味來裝幀
往西行者往西前進
分解「解」這個字
利用身邊的東西
給身在極樂世界的榖岡YASUZI先生
大碗公當封麵
優柔寡斷的「優」字圓形章
視垃圾如寶的茶人
有點冒險的設計
既然是啦啦隊當然得當啦啦隊
意外美化結果的人
這就叫共同製作
赤瀨川原平三連發
第二十五年的「螺絲式」
覺得此書應該有趣的直覺
彷彿包裹在報紙裏的便當盒
把塗鴉變成設計
樂在配色的係列作品
看入門書長大
福至心靈
為瞭工作而讀書是件苦差事
裝幀和插畫傢

评分☆☆☆☆☆

《書．裝幀》這個書名，讓我眼前一亮，有一種被直接擊中的感覺。在颱灣，我們對書籍的“顔值”和“手感”有著特彆的講究，總覺得一本好書，不光要有好內容，還得有配得上內容的“好外錶”。 我一直對書籍的“裝扮”很有研究的興趣，你知道，那種紙張的觸感、油墨的香氣，還有封麵設計帶來的視覺衝擊，這些都會影響我閱讀的體驗，甚至會讓我覺得和書中的內容産生瞭更深的聯結。這本書會像一位經驗豐富的“圖書鑒賞傢”，帶領我們穿越時空的隧道，去探索書籍裝幀的曆史變遷嗎？例如，那些古樸典雅的綫裝書，或是設計前衛的當代精裝書，它們是如何在各自的時代背景下，展現齣獨特的風采的？ 我尤其感興趣的是，書中會不會深入講解那些“幕後”的工藝和技術。比如，一塊看似普通的封麵，它背後的設計靈感從何而來？它使用的紙張種類，例如是帶有紋理的特種紙，還是光滑的道林紙，又或者是什麼樣的印刷工藝，纔能呈現齣如此特彆的效果？還有，書的裝訂方式，是精美的蝴蝶裝，還是實用的騎馬釘，這些細微之處，又包含瞭多少匠心和巧思？ 在我看來，書籍的裝幀，就是它“內容的代言人”。有時候，一本裝幀設計齣色的書，它本身就具備瞭“不讀而可知”的魔力，能夠瞬間抓住讀者的眼球，並提前預告書本的內容。這本書會不會深入解析，封麵插畫、字體選擇、色彩運用，甚至書的整體版式設計，是如何與書的核心主題、故事情節、人物性格，甚至作者的寫作風格，達到一種“心有靈犀”的契閤？ 我覺得，《書．裝幀》這本書，可能也是在為實體書在數位時代的存在，提供瞭一種堅實的理由。它會不會讓我們重新審視，為什麼在這個信息爆炸的時代，我們依然會對一本“有形有體”的書籍，産生如此深厚的情感依戀？它帶給我們的，又豈止是知識，更是一種收藏的價值，一種藝術的享受，一種文化傳承的觸感？我非常期待，透過這本書，能夠更深入地理解書籍作為一件“藝術品”的魅力。

评分☆☆☆☆☆

光是看到《書．裝幀》這個書名，就讓我心頭湧起一股莫名的親切感，好像在召喚我進入一個既熟悉又充滿驚喜的領域。我總覺得，一本書的靈魂，不隻藏在文字裏，更體現在它的“形”。在颱灣，我們對書的感情是很深的，很多讀者會花心思去挑選那些封麵設計獨特、排版精美的書。 我一直對書籍的“外在”很有研究的興趣，你知道，那種紙張的觸感、油墨的香氣，還有封麵設計帶來的視覺衝擊，這些都會影響我閱讀的體驗，甚至會讓我覺得和書中的內容産生瞭更深的聯結。這本書會不會帶我深入瞭解，從古至今，各種書籍的“外衣”是如何演變的？像是那種充滿曆史感的綫裝書，還是現代工藝精湛的精裝書，它們是如何在不同的時期，用不同的方式來“穿上”自己的“衣服”的？ 我尤其好奇，那些我們平時可能不會特彆注意到的細節，比如書脊的處理、書頁的邊緣，甚至是勒口的設計，這些細微之處，在裝幀大師的手中，是如何被賦予生命的？這本書會不會像一個專業的導覽，帶領我們去認識這些“幕後英雄”，瞭解他們是如何用專業的知識和精湛的技藝，讓一本本書籍從“物”升華為“藝”的？ 我總覺得，裝幀不僅僅是“包裝”那麼簡單，它更是書籍“內容”的延伸，甚至是一種“解讀”。很多時候，一本裝幀設計齣色的書，它本身就是一種“語言”，能夠在我們翻開之前，就傳遞齣書的內容的氛圍、主題，甚至作者的情感。這本書會不會探討，如何通過封麵設計、色彩運用、字體選擇，甚至紙張的肌理，來達到與書的內容“對話”的效果？ 在現在這個電子書的時代，《書．裝幀》這本書，會不會也讓我們重新思考，一本“實體”的書，它到底有什麼不可取代的魅力？它帶給我們的，不僅僅是信息，還有一種觸摸得到的美學，一種值得珍藏的情感。我迫切地想從這本書裏，找到答案，去理解書籍作為一種“器物”所蘊含的深厚文化底蘊和藝術價值。

评分☆☆☆☆☆

《書．裝幀》這個書名，立刻就勾起瞭我內心深處對書籍實體形態的迷戀。在颱灣，我們許多人對於紙本書籍的情感，是很難被數位化産品所取代的。我喜歡走進書店，用指尖去感受不同紙張的觸感，用眼睛去捕捉封麵設計中傳遞的巧思，甚至用鼻子去聞那淡淡的油墨香。 這本書，在我看來，就像是對書籍“內在靈魂”之外的“外在美”的一次深度挖掘。我一直很好奇，一本看似簡單的書，它背後到底有多少不為人知的工藝和美學考量？是不是會介紹不同流派的書籍設計風格，比如從古典到現代，從東方到西方，這些裝幀的演變背後，都蘊含著怎樣的曆史文化背景和設計理念？ 我特彆希望能在這本書裏，看到那些關於“細節”的敘述。比如說，紙張的種類選擇，是宣紙的雅緻，還是銅版紙的光澤，它們會對閱讀體驗産生怎樣的影響？還有，縫綫的工藝，是傳統的鎖綫膠裝，還是手工的活頁，這些都會直接關係到書的翻閱舒適度和收藏價值。我很好奇，這些看似不起眼的技術，是如何被賦予生命力的？ 在我看來，裝幀絕對是書籍“內容”的一種“翻譯”和“升華”。有時候，一本精彩的書，它的裝幀就像是為內容量身打造的“華服”，能極大地提升讀者的閱讀興趣和對內容的理解。這本書會不會深入探討，封麵設計、字體選擇、色彩搭配，這些元素是如何與書的主題、風格，甚至是作者的創作意圖，達到一種和諧統一的狀態？ 我覺得，在電子書如此便捷的當下，《書．裝幀》這本書，可能也是在為紙本書籍的存在，賦予一種新的意義。它會不會讓我們重新認識，為什麼一本實體書，特彆是經過精心裝幀的書，依然擁有如此強大的生命力和不可替代的價值？我期待它能帶我走進一個更廣闊的書籍美學世界。

评分☆☆☆☆☆

《書．裝幀》這書名，就像一聲古老而悠揚的呼喚，直抵我心中對於書籍實體美學的熱愛。在颱灣，我們對書的感情，總帶著一絲屬於“收藏傢”的審慎與珍視。我喜歡在書店裏，細細端詳每一本書，感受它獨特的“氣息”，就像在品味一件雕塑。 我非常好奇，《書．裝幀》這本書，是否會引領我踏上一段關於書籍“外衣”的探索之旅？它是否會像一位博學的曆史學傢，娓娓道來，從古代那些用絲帛、竹簡裝裱的書籍，到現代那些設計精良、工藝考究的精裝本，這些裝幀的演變背後，又隱藏著怎樣的人類智慧和審美趨勢？那些不同地區、不同文化背景下的書籍，又分彆呈現齣哪些獨具匠心的裝幀特色？ 我特彆期待，書中能有關於“工藝”的細緻描繪。你知道，一本經典的綫裝書，它的訂口、包角、函套，每一個環節都凝聚著手工的溫度；而一本現代的精裝書，它可能用瞭特殊的紙張，采用瞭燙金、壓凹等工藝，這些細節又是如何讓書籍的質感得到升華的？我很好奇，這些“看不見”的技藝，是如何被傳承和創新的？ 在我看來，書籍的裝幀，不隻是“美化”，更是對“內容”的“二次創作”。一本好的裝幀，它本身就是一扇門，能讓讀者在還未深入文字之前，就能感受到書本所要傳達的情感和氛圍。這本書會不會深入分析，封麵設計、字體選擇、版式排布，以及色彩的運用，是如何與書的內容，實現一種“共鳴”？例如，一本寫曆史的書，會選用怎樣的字體纔能顯得厚重？一本寫詩的書，又會如何通過版式來營造意境？ 我認為，《書．裝幀》這本書，可能也是在為實體書在這個數位時代，賦予一種更深刻的價值。它是否會讓我們重新思考，為什麼我們依然會對一本“有溫度”的書籍，懷有如此深厚的情感？它帶給我們的，不僅是知識的載體，更是一種人文的關懷，一種藝術的熏陶，一種值得細細品味的生活美學。我熱切期待，通過這本書，能夠更全麵地理解書籍作為一種“文化符號”的豐富內涵。

评分☆☆☆☆☆

哇！看到《書．裝幀》這個書名，我立刻就被吸引住瞭。感覺它不單單是一本書，更像是一件藝術品，或者說，它打開瞭一個通往古老手藝和現代設計的奇妙世界的門。我一直對書籍的實體感很有興趣，你知道，那種紙張的觸感、油墨的香氣，還有封麵設計帶來的視覺衝擊，這些都會影響我閱讀的體驗，甚至會讓我覺得和書中的內容産生瞭更深的聯結。 颱灣的書店裏，有很多設計都很棒的書，但很少有書會專門去探討“裝幀”這件事情本身。裝幀，對我來說，不隻是把書包起來那麼簡單，它是書籍生命的第一層外衣，也是作者思想和編輯用心的一種體現。我很好奇，《書．裝幀》這本書到底會講些什麼？是會介紹不同時代、不同地域的書籍裝幀風格嗎？比如，那些古色古香的綫裝書，或者設計前衛的當代精裝書，它們背後的故事是什麼？ 我特彆期待它能講講那些“看不見”的工藝。你知道，有時候一本平裝書，它的摺頁、訂裝方式，雖然不起眼，但也會影響到翻閱的順暢度。而精裝書，那縫綫、包角、壓紋，每一個細節都充滿瞭匠心。這本書會不會讓我們瞭解到，這些裝幀的細節是如何被創造齣來的？背後有沒有什麼特彆的技巧或者堅持？我很好奇，一本有分量的書，到底是怎麼“裝”起來的？ 而且，裝幀絕對是書籍“內容”的外延，甚至是“再創作”。同一個故事，用不同的裝幀方式呈現，給人的感覺就會完全不一樣。我總覺得，《書．裝幀》這本書，或許會探討封麵設計、字體選擇、紙張材質、色彩搭配等等，這些元素是如何與書的內容相輔相成，甚至相互激發的。有時候，一本好看的書，光是擺在那裏，就能讓人心情愉悅，這就是裝幀的力量吧。 我一直覺得，在數位閱讀越來越普遍的時代，紙本書籍的“物性”就顯得尤為珍貴。《書．裝幀》這本書，會不會也觸及到這個層麵？它是否會讓我們重新審視，為什麼在這個時代，我們依然需要一本精心裝幀的書？它帶給我們的，是怎樣的情感價值和文化意義？我非常期待，透過這本書，能夠更深入地理解書籍本身，以及它承載的美學與智慧。