油畫技法全集：各種油畫錶現技法的步驟解析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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　　油畫技法全集一書,對於以油畫為創作煤材的人而言,不論是初學者或是擁有豐富經驗的畫傢,都是一本極具參考價值的優良讀物;本書對於繁多的油畫材料與使用的工具均有條列詳盡的說明,同時,如何藉由形式和色彩的運用來錶現畫作及對各種不同繪畫觀點的討論如構圖ˋ明暗和色彩理論的適當運用等,都有深入的探討.

作者簡介

BRIAN GORST

　　曾就讀於雪特翰藝術學校,畢業於美國藝術學院造型藝術研究所,目前是索美塞得地區維斯頓學院的客座講師;他緻力於畫用油特性的研究,不斷在自己的作品探索畫用油的其它可能潛能,並齣版有關油畫與技巧專論著作.

譯者簡介

顧何忠

　　畢業於國立颱北藝術大學美術創作研究所.國立颱北藝術大學兼任講師,現為專業油畫藝術創作者.

好的，以下是一本與《油畫技法全集：各種油畫錶現技法的步驟解析》內容完全不相關的圖書簡介： --- 《古籍修復與紙張活化術：宋元善本的保存與再生》 書籍概覽：時間長河中的守護者 《古籍修復與紙張活化術：宋元善本的保存與再生》是一部集曆史文獻學、材料科學與傳統工藝於一體的深度專業著作。本書並非探討繪畫技巧或藝術創作，而是聚焦於一個更為古老且精密的領域——紙質文獻的保護、修復與文化傳承。全書以宋元時期的古籍善本為核心研究對象，係統梳理瞭自古以來處理受損紙張、修復殘破典籍所采用的各種技術、材料與哲學理念。 本書深入剖析瞭不同曆史時期紙張的製作工藝及其在時間侵蝕下麵臨的病害，如黴變、蟲蛀、酸化、斷裂和水漬。它詳細闡述瞭如何運用現代科學檢測手段（如X射綫熒光光譜分析、傅裏葉變換紅外光譜分析）對紙張的縴維成分、酸堿度及墨層穩定性進行精確診斷，為後續的修復方案提供科學依據。 核心章節深度解析 第一部分：紙張的生命周期與病理學診斷 本部分首先追溯瞭中國古代造紙術的演變，重點解析瞭唐宋以來宣紙、麻紙、皮紙等不同材質的特性與耐久性差異。隨後，引入瞭“古籍病理學”的概念，細緻分類瞭常見的典籍損傷類型： 縴維老化與脆化： 探討紙張因酸性物質侵蝕導緻的物理強度下降，並介紹瞭如何通過穩定的環境控製和必要的化學處理來減緩這一過程。 墨層與顔料的相互作用： 分析瞭洇墨、脫墨現象的成因，特彆是針對宋版書籍中金泥、銀硃等特殊墨色的保護技術。 生物性侵害的防治： 詳盡描述瞭針對書蟲、黴菌、白蟻等生物侵蝕的非接觸式和微接觸式清除技術，強調在不損傷原件前提下的生物控製策略。 第二部分：傳統修復技藝的傳承與創新 這一部分是全書的核心實踐指南，它摒棄瞭現代化工粘閤劑的過度使用，轉而推崇與古籍材質高度兼容的傳統修復材料與工藝。 植物膠的製備與應用： 詳細介紹瞭從黃蓍草、麥芽、糯米等原料中提取和熬製不同粘度、不同韌性的植物膠（如“廣膠”、“蟲膠”）的全過程。書中標注瞭針對不同紙張厚度和破損程度應選用的膠液濃度和塗布方式。 補紙技術（褙襯）： 深入解析瞭宋元善本修復中最關鍵的一環——“補紙”。書中以圖文並茂的方式展示瞭如何根據原紙的紋理、縴維走嚮選擇相匹配的“引紙”（如宋版書的修補常選用更薄、更柔韌的清代或民國舊紙），並運用濕法或半濕法進行縴維對接，追求“天衣無縫”的視覺效果與結構強度。 仿古做舊與做舊的邊界： 探討瞭在修復過程中如何自然地處理新補入材料的顔色、光澤與年代感，平衡“可辨識性”與“美學統一性”的倫理原則。書中明確指齣，修復的目的是“鞏固”而非“僞造”。 第三部分：環境控製與數字化存檔的未來視野 本部分將視角從微觀的修復室延伸至宏觀的典藏環境。 溫濕度與光照的精密調控： 詳細講解瞭針對不同曆史時期紙張的最佳相對濕度（RH）和溫度區間，並介紹瞭現代化恒溫恒濕庫房的設計標準與日常監測流程，特彆是如何應對極端氣候帶來的風險。 無損檢測與數字化保護： 討論瞭高分辨率多光譜成像技術在揭示隱形墨跡、判斷紙張內部結構損傷方麵的應用。強調數字化副本在文化傳承中的不可替代性，並探討瞭如何通過數字化手段輔助修復前的結構分析。 本書的獨特價值 《古籍修復與紙張活化術》的價值不僅在於其詳盡的技術步驟，更在於其蘊含的“尊重原著、以退為進”的修復哲學。它不是一本關於快速修補的速成手冊，而是對數百年中華文獻保護智慧的係統性總結與現代科學的審慎結閤。本書麵嚮的讀者群體包括高等院校曆史、文物保護專業的師生、國傢及地方圖書館、博物館的專業修復人員，以及對傳統手工藝和古代文獻學有濃厚興趣的研究者和愛好者。閱讀本書，將能深刻理解每一張古老紙張背後所承載的曆史重量與匠心。 ---

评分☆☆☆☆☆

這本書，我個人覺得最貼近颱灣在地繪畫學習者的需求，因為它非常重視「實操性」與「問題解決」。我們在學習油畫的過程中，常常會遇到一些很實際的問題，例如顏料乾得太快怎麼辦？畫布上的顏料不小心混瞭怎麼補救？想要畫齣細膩的毛髮，或是柔軟的雲朵，應該怎麼處理？這本書，它並沒有迴避這些問題，而是將許多常見的睏擾，都融入到瞭技法的講解之中。它會教你如何運用不同的溶劑來控製顏料的乾燥速度，如何利用「延緩劑」來保持顏料的濕潤，如何透過「颳刀」或「稀釋」的方式來修正錯誤，甚至是如何利用「點畫法」或是「絲毛筆」來描繪齣細膩的毛髮質感。我印象很深刻的是，書中有一個章節專門講述如何畫齣逼真的水珠，裡麵詳細講解瞭如何捕捉水珠錶麵的高光、摺射，以及周圍環境在水珠上的倒影，這些都是非常實用的技巧，解決瞭我過去在畫水畫水果時經常遇到的難題。這本書，不隻是一個技法大全，更像是一位經驗豐富的老師，在你畫畫遇到瓶頸時，總能提供最恰當的解決方案。

评分☆☆☆☆☆

我認為這本《油畫技法全集：各種油畫錶現技法的步驟解析》的價值，在於它對於「光線」的細膩捕捉與錶現。在颱灣的油畫圈，大傢都知道，畫麵是否生動，很大程度上取決於對光影的處理。很多時候，我們畫的東西形態都很準確，但就是少瞭那種「活」的感覺，這種「活」的感覺，很多時候就是來自於對光線的敏銳觀察和錶現。這本書，它真的是把這部分講得非常透徹。它從觀察光線的來源、方嚮、性質（例如硬光、軟光），到如何運用色彩來錶現光線的冷暖和強度，都做瞭非常詳細的解析。書中有大量的範例，展示瞭如何透過高光的處理來點亮物體，如何透過陰影的色彩來塑造形體，甚至是如何透過色彩的微妙變化，來暗示光線在物體錶麵產生的摺射和反射。我尤其喜歡它有一段關於如何描繪金屬光澤的章節，它詳細地講解瞭金屬錶麵的高光、反光、以及周圍環境色在金屬上的映射，如何透過不同的筆觸和顏料厚度來模擬齣金屬的硬度和光澤感，這對我幫助非常大。這本書，讓我對「光」有瞭更深的敬畏，也讓我更加懂得如何用色彩去「畫」齣光。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，這本《油畫技法全集：各種油畫錶現技法的步驟解析》真的是我目前為止看過最實用、也最具有啟發性的一本油畫技法書籍瞭。我本身是個比較偏嚮寫實風格的畫傢，過去在處理細節的時候，總覺得力不從心，尤其是對於一些比較精緻的紋理和光澤的描繪，往往無法達到我內心想要的精確度。這本書的齣現，簡直就是為我量身打造的。它針對各種不同的繪畫對象，例如風景中的樹葉、花朵的花瓣、人體皮膚的質感、或是建築物錶麵的材質，都提供瞭非常詳細的技法解析。我特別喜歡它關於「點彩技法」和「乾燥筆觸」的講解，過去我總是覺得這些技法比較抽象，難以掌握，但書中的圖文並茂的步驟演示，讓我清晰地看到瞭如何通過精準的筆觸和色彩疊加，來創造齣細膩的光澤和豐富的層次感。此外，對於如何運用不同種類的畫筆，例如圓頭筆、平頭筆、扇形筆等等，以及它們在不同情境下的適用性，書中都有非常深入的探討，並且提供瞭許多實操的範例，讓我能夠更有效地運用這些工具來達到我想要的繪畫效果。這本書真的讓我對油畫的細節處理有瞭全新的認識，也大大提升瞭我畫麵的錶現力。

评分☆☆☆☆☆

這本《油畫技法全集：各種油畫錶現技法的步驟解析》，我真的可以說是等瞭很久纔等到它！身為一個在颱灣土生土長的油畫愛好者，我一直以來都在尋找能夠深入淺齣、並且具備實操性的油畫技法書籍。過去接觸過的不少畫冊，雖然圖片很漂亮，或者理論講得頭頭是道，但真正落到手把手教你怎麼畫，如何解決實際操作中會遇到的問題，總是讓人覺得意猶未盡。這次看到這本書的書名，內心真是既期待又有點擔憂，擔心它會不會又是一本「隻聞樓梯響，不見人下來」的華麗空殼。不過，翻開第一頁，那種紮實感就撲麵而來。書中的排版清晰，圖文並茂，而且每個技法都附有詳細的步驟解析，從底層的準備工作，到顏料的調配，再到各種筆觸的運用，都講得非常細緻。我尤其欣賞它對於不同材質和錶麵的油畫處理方式，例如在處理粗紋理畫布和光滑畫布時，顏料的厚薄、筆觸的方嚮和力度，都有非常具體的指導。還有，關於光影的處理，這本書並沒有止步於理論上的講解，而是透過範例，一步一步地告訴你如何觀察光線的走嚮，如何用色彩去捕捉和錶現光影的微妙變化，這一點對於提升畫麵的立體感和空間感至關重要。過去我總是在這方麵感到瓶頸，看瞭這本書之後，我終於有瞭一些新的啟發，迫不及待想實際去嘗試。

评分☆☆☆☆☆

這本《油畫技法全集：各種油畫錶現技法的步驟解析》，我認為它最可貴的地方，在於它對於「色彩層次」的深度挖掘。在颱灣，我們都喜歡讓畫麵色彩豐富，但常常會陷入一種「色彩堆砌」的誤區，畫麵上色彩雖然多，但卻顯得雜亂、缺乏層次感。這本書，它讓我明白瞭什麼叫做真正的「色彩層次」。它從基礎的色彩關係，例如補色、對比色、調和色，開始講解，然後進一步探討如何透過色彩的疊加、混色、以及不同顏料的透明度和厚度，來創造齣畫麵的深度和豐富性。書中有大量的範例，展示瞭如何利用「罩染法」來營造齣深邃的陰影，如何利用「濕疊濕法」來創造齣柔和的過渡，以及如何利用「薄塗法」來錶現齣細膩的色彩變化。我印象深刻的是，它有一章關於如何處理複雜的背景，例如茂密的森林或是層層疊疊的山巒，書中教導我們如何利用色彩的冷暖、明暗、以及筆觸的變化，來區分前景、中景和遠景，讓畫麵產生豐富的空間感和層次感。這本書，讓我對色彩的運用有瞭全新的認識，也讓我能夠畫齣更有深度和感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，這本《油畫技法全集：各種油畫錶現技法的步驟解析》對於「質感」的錶現，有著非常深刻的理解和細緻的講解。在颱灣，我們對於畫麵的「質感」非常重視，也就是說，希望畫齣來的東西，不僅在視覺上好看，還能讓觀者感受到它的材質，例如柔軟的布料、粗糙的木頭、光滑的玻璃，或是濕潤的皮膚。這本書，它真的是把這些質感錶現的技巧，發揮到瞭極緻。它針對不同的材質，提供瞭非常多樣化的技法。例如，要錶現絲綢的垂墜感和光澤，書中會教你如何運用細膩的筆觸、層層疊加的顏色，以及巧妙地運用高光和陰影來模擬布料的褶皺；要錶現木頭的紋理和粗糙感，書中則會教你如何運用颳刀、粗紋理的筆刷，以及模擬木紋的方嚮和層次；要錶現玻璃的通透感和反射，書中會教你如何運用透明的顏料、精準的高光和倒影來呈現。我最喜歡的部分是關於如何畫齣濕潤的皮膚質感，書中詳細講解瞭如何利用色彩的冷暖變化、微妙的顏色過渡，以及細膩的筆觸，來捕捉皮膚的彈性和光澤，這讓我受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

這本書的內容，實在是太豐富瞭，讓我這個油畫新手都有種「相見恨晚」的感覺。我記得剛開始學油畫的時候，最讓我頭疼的就是調色，常常調齣來的顏色總是不對勁，或者畫齣來的東西看起來死氣沉沉的。這本書在這方麵下瞭很大的功夫，它不僅介紹瞭色彩的基本原理，還針對各種不同的媒材和效果，提供瞭非常實用的調色建議。例如，書中有一章專門講述如何調齣真實的膚色，裡麵詳細列齣瞭不同膚色所需的基礎色、輔助色以及微妙的冷暖變化，還有如何透過疊加和混色來達到自然的過渡，這對我來說簡直是福音！我過去嘗試畫人像的時候，臉總是畫得像塑膠一樣，看瞭這本書的講解後，我纔明白原來關鍵在於色彩的細膩處理。另外，關於紋理的錶現，也是我一直想要精進的部分。無論是畫布本身的質感，還是希望在畫麵中呈現的各種材質，比如絲綢的柔滑、皮革的粗糙、或是金屬的光澤，書中都有針對性的技法介紹。它教你如何運用不同的筆觸、颳刀、甚至是稀釋劑的比例，來模擬這些不同的紋理，並且透過大量的範例圖，讓你能夠直觀地感受到不同技法所帶來的效果。我真的覺得，這本書就像是一位經驗豐富的老師，耐心地引導著你去探索油畫的無限可能。

评分☆☆☆☆☆

這本《油畫技法全集：各種油畫錶現技法的步驟解析》，我真心覺得它是一本將油畫「疊色」和「留白」的藝術，發揮到淋灕盡緻的教科書。在颱灣，我們很多油畫學習者，對於如何透過顏色的疊加來創造畫麵的深度和豐富性，以及如何巧妙地利用留白來增強畫麵的空氣感和意境，總是有種說不齣的睏惑。這本書在這方麵給瞭我非常大的啟發。它非常係統地講解瞭油畫的「罩染法」、「濕疊濕法」以及「薄塗法」等不同疊色技巧，並且針對不同的主題，例如風景、靜物、人像，都提供瞭相應的範例和步驟。讓我印象深刻的是，書中對於如何利用顏色的透明度和不透明度來處理陰影和高光，以及如何透過不同層次的疊加，來創造齣肌理的豐富感，都有非常精準的指導。更重要的是，它還強調瞭「留白」的重要性，告訴我們如何有策略地運用留白，來引導觀者的視線，增強畫麵的呼吸感，甚至藉由留白來暗示物體的質感和氛圍。過去我總是把畫麵填得滿滿的，看完這本書後，我纔意識到，適當的留白，反而能讓畫麵更有味道，更有想像空間。

评分☆☆☆☆☆

這本《油畫技法全集：各種油畫錶現技法的步驟解析》，我個人覺得最棒的地方在於它對「筆觸」的細膩拆解。身為一個喜歡嘗試各種風格的油畫愛好者，我一直在尋找能夠真正理解和運用各種筆觸的教材。過去看過的書，很多都隻是籠統地說「要自由揮灑」、「要運用不同的筆觸」，但具體怎麼做，卻沒有明確的指導。而這本書，它把各種常見的筆觸，像是颳刀的運用、乾筆法、濕畫法中的顏色堆疊、以及一些比較特殊的點畫技法，都一一進行瞭詳細的步驟分解。它不僅會告訴你如何握筆，筆尖的角度，顏料的稀稠度，甚至連每一筆的走嚮和力度，都有非常具體的描述。而且，它會針對不同的物體，例如想要錶現光滑的絲綢，或是粗糙的岩石，來示範如何運用最適閤的筆觸來達到最佳的效果。我印象特別深刻的是，它有一段關於如何用颳刀畫齣水波紋的講解，裡麵詳細解釋瞭颳刀的角度、厚度，以及如何在濕潤的顏料上進行颳擦，來模擬齣波光粼粼的效果。這真的是我之前從來沒有想過的精妙之處。我感覺，透過這本書，我對於「用筆」這件事，有瞭更深的理解和更廣泛的應用。

评分☆☆☆☆☆

這本《油畫技法全集：各種油畫錶現技法的步驟解析》，它在「構圖」與「意境」的結閤上，給瞭我很大的啟發。過去我學習油畫，比較偏嚮於單純的技巧練習，對於如何透過畫麵來傳達情感和意境，總是感到力不從心。這本書，它在講解各種技法的同時，也非常注重與構圖和意境的結閤。它會告訴你，不同的筆觸、顏色、甚至是畫布的選擇，如何影響畫麵的整體氛圍和傳達的情感。例如，書中在講解「乾筆法」時，不僅示範瞭如何用這種技法來錶現粗糙的材質，還探討瞭這種技法所帶來的「孤寂感」和「滄桑感」；在講解「濕畫法」時，則強調瞭這種技法所能帶來的「柔和」和「抒情」的氛圍。書中有大量的範例，展示瞭如何透過對光線的處理、色彩的選擇、以及畫麵的留白，來營造齣「寧靜」、「壯闊」、「哀愁」等不同的意境。我最喜歡的部分是關於如何畫齣具有「時間感」的風景，書中教導我們如何透過色彩的微妙變化、筆觸的層次，以及對光線的處理，來捕捉日齣、日落，或是不同季節所帶來的獨特氛圍。這本書，讓我意識到，技法不僅僅是為瞭畫齣東西，更是為瞭更好地傳達我們內心的感受和對世界的理解。