中國繪畫思想史(增訂二版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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明朝統治中國達二百七十六年，是中國曆史上比較長的朝代，也是媲美漢唐的盛世之一。在中國的繪畫史上，明代繪畫不可否認的，是很重要的一個階段，除瞭畫傢甚多、對後世的影響極為復雜外；且就當時的社會環境而言，正處於一個轉型時期，東西方都麵對著工商業型城市文化的興起，以及連帶的文化變革，所以在繪畫的發展上也有瞭許多新的文化內涵。本書作者本著一貫的治史方式，著重繪畫風格與時代文化和哲學思想的互動。擬以繪畫思想的演化為綱，對明朝繪畫的發展過程、內容與前因後果作分析研究，進而釐清明代繪畫在藝術史上的意義與價值。

敦煌壁畫研究 本書旨在深入探討敦煌莫高窟壁畫的藝術成就、曆史淵源及其文化內涵。敦煌，作為古代絲綢之路上的重要樞紐，其石窟藝術是連接東西方文明的橋梁，承載瞭佛教藝術在中國化進程中的重要轉摺與發展。 第一部分：敦煌壁畫的藝術演變與風格特徵 敦煌壁畫的開鑿跨越瞭近韆年，其風格隨著朝代的更迭和社會思潮的變化而呈現齣顯著的差異。本書將係統梳理從十六國時期到元代，敦煌壁畫在造型、色彩、綫條運用以及構圖上的演變脈絡。 早期（十六國至北魏）： 這一時期的壁畫深受犍陀羅和笈多藝術風格的影響，綫條古樸，人物麵相豐滿，帶有明顯的異域風情。重點分析“說唱式”和“網格化”的布局特點，以及早期“本生故事”和“佛傳故事”的錶現手法。我們將細緻辨析北魏時期，隨著佛教義理的深入人心，壁畫中對“禪定”與“淨土”意境的初步探索。 中期（隋唐盛世）： 唐代是敦煌藝術的黃金時期。壁畫的題材空前豐富，技法達到巔峰。本書將重點解析唐代壁畫中“高肉暈染法”的成熟運用，使得人物形象立體生動，富有世俗氣息。研究唐代“密宗曼荼羅”的齣現，以及“飛天”形象的演變，探討其從早期稚拙的裝飾性元素轉變為具有獨立審美價值的藝術形象的過程。特彆關注盛唐時期宏大場麵，如經變畫的結構復雜性和敘事張力。 晚期（五代至元代）： 這一時期的壁畫受中原文化和藏傳佛教影響加深。分析西夏時期壁畫的獨特風格——色彩對比強烈，人物造型趨於扁平化，圖案裝飾性增強。元代壁畫則體現瞭明顯的“薩迦教派”色彩，壇城圖（曼荼羅）占據重要地位，技法上追求精細的工筆描繪。 第二部分：壁畫的圖像學與敘事結構 敦煌壁畫不僅是美術作品，更是解讀古代宗教信仰、社會風俗和哲學思想的圖像文本。 經變畫的結構邏輯： 詳細解析《彌勒變》《觀無量壽經變》等核心經變畫的敘事結構。探討如何通過圖解的方式，將復雜的佛教經典轉化為大眾易於理解的視覺敘事。分析其空間處理——如何在一個有限的洞窟空間內，錶現齣佛國世界的無限廣闊。 世俗生活與裝飾母題： 敦煌壁畫中包含大量世俗場景的描繪，如供養人畫像、樂舞伎樂圖、農耕狩獵場景等。本書將這些圖像視為研究唐宋時期西北地區社會生活的珍貴史料，探討壁畫中藻井、欄杆、忍鼕等裝飾母題的演變及其文化象徵意義。 第三部分：材料、技法與保存研究 壁畫的物質性是其藝術生命得以延續的基礎。本部分聚焦於敦煌壁畫的創作技術及其麵臨的保護挑戰。 顔料與基底： 分析敦煌壁畫傢使用的礦物顔料（如硃砂、石青、石綠）的來源、配比及其帶來的色彩持久性。探討壁畫底層處理——石灰牆麵、泥塑塑形與底層墨稿的繪製過程。 繪畫技法解析： 區彆和分析“平塗法”、“凹凸法”（暈染法）和“勾填法”在不同朝代壁畫中的應用差異。通過對特定洞窟的微觀分析，重構畫師的作畫步驟。 環境影響與保護現狀： 討論敦煌石窟所處的極端乾旱氣候對壁畫顔料和顔料層穩定性的影響。概述近現代以來，針對沙化、鹽漬化和微生物侵蝕所采取的搶救性保護措施，以及材料科學在壁畫修復中的應用前景。 本書力求以嚴謹的學術態度，結閤最新的考古發現和科技分析成果，為研究者和愛好者提供一部全麵、深入的敦煌壁畫藝術通史。它不僅關注“畫瞭什麼”，更深究“如何去畫”以及“為何而畫”的文化驅動力。

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《中國繪畫思想史（增訂二版）》，這本書的名字就足夠有分量瞭。我一直覺得，中國畫之所以能流傳韆古，不僅僅是因為技法的精湛，更在於它所蘊含的深厚思想。在我看來，一幅好的中國畫，往往能讓人感受到一種“氣韻生動”，一種超越錶象的生命力。這本書的“增訂二版”，讓我覺得內容會更加充實和完善。我特彆好奇，作者是如何將如此宏大的主題進行梳理和呈現的？是從時間順序，還是從思想流派？書中會不會重點介紹一些對中國繪畫思想産生深遠影響的人物，比如顧愷之、吳道子、董源、巨然、範寬、米芾、趙孟頫、瀋周、文徵明、唐寅、徐渭、八大山人、石濤等等？我想象著，書中會深入探討“神似”與“形似”的關係，以及“寫意”和“工筆”背後所代錶的不同哲學追求。另外，我很想知道，“增訂二版”是否在近現代中國繪畫思想的發展方麵有所補充？這對於我理解中國畫的傳承與創新非常有幫助。

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《中國繪畫思想史（增訂二版）》這本書，光是名字就足以讓我對它充滿敬意。我一直覺得，中國畫最迷人的地方，在於它能夠“言有盡而意無窮”。那種含蓄、雋永的美感，往往蘊含著深厚的文化底蘊和哲學思考。這本書的“增訂二版”，讓我對其內容的深度和廣度有瞭更高的期待。我非常好奇，作者是如何將中國繪畫的思想發展，從原始社會的萌芽，到曆朝曆代的傳承與創新，進行係統性梳理的。我想象著，書中會詳細闡述“氣韻生動”、“以形寫神”、“留白”、“意境”等中國畫的核心美學概念，並追溯它們的思想淵源。另外，我還特彆想瞭解，書中是否會探討曆代繪畫大師們的創作理念，比如他們是如何將儒、釋、道等思想融入到自己的作品之中，又是如何通過筆墨來錶達他們對自然和人生的感悟。這本書，對我來說，無疑是一扇通往中國傳統文化精神世界的窗口，我迫不及待地想打開它。

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我最近入手瞭《中國繪畫思想史（增訂二版）》，這本厚重的書，光是拿到手裏就有一種分量感。最近生活節奏比較快，還沒來得及一字一句地拜讀，但僅憑觸感和書的整體呈現，就給瞭我一種踏實的感覺。我一直覺得，瞭解一個文化的藝術，是理解其精神內核的一條捷徑。中國畫，尤其是那些水墨山水，總能給我一種寜靜緻遠的感覺，仿佛能將城市的喧囂隔絕開來，讓人進入一個內觀自省的境界。我尤其對書中可能涉及到的“文人畫”部分充滿瞭期待。那些書畫結閤，詩詞意境融入畫麵的創作，總能觸動我內心深處的情感。我想象著，作者是如何將曆代繪畫大師的思想，比如顧愷之的“以形寫神”，張彥遠的“骨法用筆，應物象形”，宗炳的“山水有可行者，有可望者，有可遊者，有可居者”，甚至是董其昌的“南北宗論”，是如何抽絲剝繭，層層遞進地梳理和解讀的。這本書的“增訂二版”，不知道在哪些方麵有所補充，是增加瞭新的研究視角，還是對某些理論進行瞭更細緻的闡述？總之，帶著這份好奇，我準備找個周末，好好沉浸在這本書的海洋裏。

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最近終於入手瞭《中國繪畫思想史（增訂二版）》這本書，迫不及待地想一探究竟。我一直覺得，中國畫不僅僅是視覺的享受，更是一種精神的寄托。那些山水畫的空靈，花鳥畫的生趣，人物畫的傳神，背後都蘊含著古人對自然、對人生、對宇宙的獨特理解。這本書的“增訂二版”，讓我覺得內容會更加紮實和全麵，一定經過瞭反復的斟酌和打磨。我特彆想知道，書中是如何界定“中國繪畫思想”的，是單純的理論探討，還是結閤瞭具體的繪畫史實？我期待書中能夠深入解讀“筆墨”在東方美學中的地位，以及它如何被視為一種精神的載體。另外，我想象著，書中可能會分析不同曆史時期，繪畫思想是如何受到哲學、宗教、文學等影響而演變的。比如，道傢思想對山水畫的“寄情山水”，佛傢思想對佛教繪畫的影響等等。這本書，對我來說，不僅是知識的獲取，更是一次精神的洗禮，期待能從中獲得更深的感悟。

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《中國繪畫思想史（增訂二版）》這本書，是我近期閱讀清單上的重頭戲。一直以來，我都被中國畫的那種“遺韻”所吸引，總覺得畫麵背後蘊藏著說不盡的故事和哲理。特彆是水墨畫，那種“墨分五色”的微妙變化，以及“以少勝多”的構圖智慧，都讓我嘆為觀止。我想象著，這本書會從源頭開始，細緻梳理中國繪畫思想的演變曆程，從先秦的樸素觀念，到魏晉的“以形寫神”，再到唐宋的意境營造，一直到明清的文人畫風潮，作者是如何將這些紛繁復雜的思想脈絡一一呈現的。這本書的“增訂二版”，讓我更加確信其內容的權威性和全麵性。我尤其期待書中對於“筆墨”作為繪畫語言的哲學思考，以及“寫意”作為一種精神追求的深入解讀。在我看來，這些是中國繪畫區彆於其他藝術形式的獨特魅力所在。我渴望通過閱讀這本書，能夠更深刻地理解中國畫背後的文化底蘊，以及那些大師們是如何通過他們的畫作，傳達他們對宇宙、人生、自然的獨特感悟。

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《中國繪畫思想史（增訂二版）》，這個書名就足夠吸引我瞭。我本身是藝術愛好者，尤其偏愛中國傳統文化，而繪畫作為中國文化的重要載體，其背後蘊含的思想體係更是我一直想要深入瞭解的。平常看畫，常常會覺得有些畫作不僅僅是描繪景物，更像是訴說著一種哲學、一種人生觀。比如，為什麼山水畫能夠給人帶來如此悠遠的意境？為什麼一幅畫的留白可以帶來如此多的想象空間？這背後一定有著深刻的思想支撐。這本書的“增訂二版”，聽起來就比初版更加紮實和全麵。我非常好奇作者是如何勾勒齣中國繪畫思想的整體框架，又是如何將不同時期、不同流派的繪畫理念有機地聯係起來。我想象書中可能會探討如何理解“氣韻生動”、“神似”這些中國畫評判的標準，以及這些標準是如何隨著時代的發展而演變的。另外，我還特彆想知道，書中會不會涉及到一些具體的繪畫案例，通過分析大師的作品來印證其思想？這樣的話，理論與實踐結閤，讀起來會更加生動有趣。

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拿到《中國繪畫思想史（增訂二版）》這本書，心情是既興奮又有點小小的壓力。厚實的內容，仿佛承載著中國繪畫韆年的積澱。我一直覺得，藝術不僅僅是技巧的展現，更是精神的傳達。而中國畫，更是將這種精神層麵的追求發揮到瞭極緻。我想象著，這本書會為我打開一扇窗，讓我看到那些隱藏在筆墨背後的智慧，比如古人是如何理解“天人閤一”的哲學思想，並將其融入到山水畫的創作之中；又是如何通過“寫意”的手法，捕捉自然萬物的生命力，而不僅僅是形似。書中“增訂二版”的字樣，也讓我對內容的更新和深化充滿瞭期待。不知道這次增訂，是否有新的考古發現，或者新的學術研究成果被納入其中？我非常想知道，在現代社會，中國繪畫的思想是如何與時俱進，並煥發齣新的生機的。這本書，對我來說，不僅僅是一本學術著作，更像是一次與中國傳統文化精神對話的邀請，我迫不及待地想接受這份邀請。

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說實話，《中國繪畫思想史（增訂二版）》這本書，我還沒來得及細看，但光是拿到手裏，就能感受到它的分量和承載的學術價值。作為一名對中國傳統藝術情有獨鍾的讀者，我一直覺得，要真正理解一幅畫，不隻是看其形，更要悟其神。而“神”的背後，一定是深厚的思想支撐。我非常好奇，這本書是如何界定和梳理“中國繪畫思想”的？是從哲學、美學、還是宗教信仰的角度去切入？書中是否會涉及到一些古代繪畫理論傢的著作，比如《曆代名畫記》、《畫論》等，並對其中的核心觀點進行解讀？我對“意境”這個概念特彆著迷，它似乎是中國畫的靈魂所在，是畫傢通過筆墨傳達給觀者的那種超越畫麵本身的感受。我想象著，這本書應該會花很多篇幅來探討如何理解和創造“意境”，以及不同時代、不同畫派在“意境”的追求上有什麼差異。而“增訂二版”，意味著它在原有的基礎上，很可能增加瞭新的研究成果，或者對某些爭議性的問題進行瞭更深入的探討，這讓我非常期待。

评分☆☆☆☆☆

我最近購入的《中國繪畫思想史（增訂二版）》，還沒來得及深入閱讀，但僅從書的厚度和作者的聲譽來看，就足以讓我對其內容充滿期待。我一直認為，中國畫之所以與眾不同，其核心在於背後深厚的思想體係。這種思想，不僅僅是關於如何構圖、用色、用筆，更是關於一種世界觀、一種人生觀的體現。我特彆好奇，書中是如何解析“筆墨”這種獨特的繪畫語言的，它不僅僅是工具，更是一種精神的錶達方式。我想象著，書中會詳細介紹曆代繪畫理論傢，如謝赫、張彥遠、蘇軾、董其昌等人的核心觀點，並分析這些觀點是如何影響著中國繪畫的發展。而“增訂二版”，意味著這本書可能在原有基礎上，加入瞭新的學術研究成果，或者對一些關鍵性的論斷進行瞭更深入的辨析，這讓我非常期待。我希望通過閱讀這本書，能夠更深刻地理解中國畫中“意境”的營造，以及“氣韻生動”的精髓，從而更好地欣賞和體會中國畫的獨特魅力。

评分☆☆☆☆☆

這本《中國繪畫思想史（增訂二版）》，光是書名就足夠讓人肅然起敬，感覺裏麵蘊藏著韆百年的智慧與沉澱。我一直對中國傳統藝術充滿瞭好奇，尤其對那些在畫作背後所蘊含的哲學、美學思想，更是著迷。翻開這本書，雖然我還沒有來得及深入細讀，但僅僅是目錄和一些初步瀏覽，就讓我對作者的嚴謹和全盤的梳理感到非常佩服。從上古時期的萌芽，到曆代王朝的演變，再到近現代的革新，似乎將中國繪畫的發展脈絡清晰地展現在眼前。我特彆期待書中對於“意境”和“氣韻生動”這些核心概念的深入探討，因為在我看來，這纔是中國畫與西方繪畫最根本的區彆所在。想象一下，畫傢如何在筆墨之間寄托情感，如何在構圖之中傳達哲理，如何在留白之處營造無限的空間感，這些都是非常迷人的課題。這本書的增訂二版，也意味著它經過瞭時間的考驗和讀者的反饋，內容上想必更加充實和完善。我迫不及待地想一頭紮進書中的世界，去領略中國繪畫思想的博大精深，去感受那些穿越古今的藝術靈魂。