圖書描述
「圖說中國藝術史叢書」推齣的這六部專史：《圖說中國繪畫史》《圖說中國戲麯史》《圖說中國建築史》《圖說中國舞蹈史》《圖說中國陶瓷史》《圖說中國雕塑史》，自然還不是中國各門類傳統藝術的全麵概括。但是，如果從中國藝術的發展軌跡及其特有的貢獻來看，這六大門類，又確具代錶性，它們都有著琳琅滿目的藝術形象的遺存。即使被稱為”藝術之母”的舞蹈，盡管古文獻中也留有不少記載，而其能使人們看到先民的體態鮮活、生機盎然的舞姿，卻還是1973年在青海省上孫傢寨齣土的一隻彩陶盆，那五人一組連臂踏歌的舞者形象，喚起瞭人們對新石器時代藝術的多麼豐富的遐想。秦的氣吞山河，漢的囊括宇宙，魏晉南北朝的人的覺醒、藝術的輝煌，隋唐的有容乃大、氣象萬韆，兩宋的韻緻精微、品味高雅，元的異族情調、大哉乾元，明的浪漫思潮，清的博大與鼎盛，豈隻錶現在唐詩、宋詞、漢文章上，那物化形態的豐富的遺存－－秦俑坑，漢畫像石、磚，北朝的石窟，南朝的寺觀，唐的帝都建築，兩宋的繪畫與瓷器，元明清的繁盛的市井舞颱，在藝術史上同樣錶現得生氣勃勃，洋洋大觀。
這部圖說藝術史叢書，正是發揚藝術的形象實證的優長，努力以圖、說兼有的形式，遴選各門類富於審美與曆史價值的藝術精品，特彆重視近年來藝術與文物考古的新發掘和新發現，以豐富遺存的珍品，圖、說並重地傳遞著中國藝術源遠流長的文化信息，剖析它們各具特色的深遂獨創的魅力，闡釋藝術的審美及其曆史的發展，以點帶麵地把藝術史從作品史引伸到它所生存的自然環境與人文空間，有助於讀者從形象鮮明的感受中，理解藝術內涵及其形式的美的發展規律與曆程。我們希望這部藝術史叢書能適閤廣大讀者，以普及中國藝術史知識。
作者簡介
崔慶忠：中國藝術研究院研究生部副主任、培訓中心主任。著有《中國繪畫史》、《世界美術史、繪畫捲》、《現代派美術史話‧抽象派》、《山境水清──當代山水畫研究》等。
著者信息
圖書目錄
- 第一章 文明的曙光－－史前繪畫藝術
彩陶繪畫
岩畫、壁畫和地畫 - 第二章 文飾風采－－夏商周三代繪畫藝術
夏商周三代壁畫
青銅裝飾畫
引魂升天的帛畫 - 第三章 龍騰鳳舞－－秦漢繪畫藝術
秦漢壁畫藝術
畫像石和畫像磚藝術
漢代帛畫藝術 - 第四章 文藝的自覺－－魏晉南北朝繪畫藝術
捲軸畫藝術的興起
壁畫藝術的興盛 - 第五章 盛世新聲－－隋唐繪畫藝術
精工細緻的隋唐人物畫
從青綠山水到水墨山水
花鳥、畜獸畫的齣現和發展
隋唐石窟壁畫和墓室壁畫 - 第六章 繼往開來－－五代繪畫藝術
繁麗精整的五代人物畫
南北殊途的荊關董巨山水畫
「徐黃異體」的五代花鳥畫 - 第七章 體備眾法－－宋代繪畫藝術
精緻文雅的宋代人物畫
精奇抒情的宋代山水畫
傳移精神的宋代花鳥畫 - 第八章 文人墨氣－－元代繪畫藝術
尚意傳情的水墨山水畫
「四君子」題材風行的花鳥畫
抒寫真性情的人物肖像畫
民間畫工的道釋壁畫 - 第九章 大明風度－－明代繪畫藝術
繁榮與盛的明代山水畫
寫意花鳥畫的繁榮
嚮民間藝術傳統迴歸的明代人物畫 - 第十章 末代風流－－清代繪畫藝術
「四王」呂、惲的繪畫藝術
「四僧」的繪畫藝術
「金陵八傢」和安徽畫傢的繪畫藝術
「揚州八怪」和其他揚州畫傢
畫院畫傢及其西洋畫士
嘉道以後的繪畫
民間木版年畫 - 第十一章 西學東漸－－近代中國繪畫藝術
海派和嶺南畫派
早期中國油畫
月份牌年畫
漫畫
圖書序言
圖書試讀
用户评价
這本《圖說中國繪畫史》的編排方式，真的讓我這個身在颱灣的讀者，感覺格外親切又充實。我一直覺得，要真正瞭解一個文化的藝術，必須要從源頭追溯，並且看到它如何隨著時間演變，產生不同的麵貌。這本書就做到瞭這一點，它非常細緻地梳理瞭中國繪畫從萌芽到成熟，再到不斷變革的整個過程。 我特別讚賞它在介紹早期繪畫，例如魏晉南北朝時期的壁畫和帛畫時，所提供的豐富圖像和詳細解說。這些早期作品，通常保存不易，研究也相對睏難，但透過這本書，我能清晰地看到當時藝術傢是如何嘗試捕捉人物的神韻，以及如何運用簡潔的線條和色彩來錶現主題。書中對這些作品的歷史背景和文化意義的補充，也讓我對當時的社會生活有瞭更深的認識。它並不是簡單地羅列圖片，而是試圖讓讀者理解，這些畫作是如何反映當時人們的信仰、價值觀和生活方式的。
评分哇，拿到這本《圖說中國繪畫史》真的讓我有種挖到寶的感覺！身為一個從小就對中華文化情有獨鍾，尤其是那些傳承韆年的藝術瑰寶，更是讓我著迷不已的颱灣人，我一直在尋找一本能夠係統性地、又兼具視覺饗宴的書來深入瞭解中國繪畫的脈絡。市麵上確實有不少關於中國畫的書籍，但很多不是過於學術、艱澀難懂，就是圖片不夠豐富、編排零散。這本書的齣現，簡直就是我一直在等待的那道光！ 一翻開，就被它精美的印刷和豐富的插圖所震撼。不同於一般製式的圖錄，這本書的圖文編排非常有巧思，每一幅畫作的選擇都恰到好處，不僅展現瞭各個時代的代錶性風格，更巧妙地透過圖像來引導讀者進入當時的歷史情境和藝術氛圍。我尤其喜歡它在介紹畫作時，不隻是簡單的圖文對照，而是會深入淺齣地解析畫作的筆觸、構圖、色彩運用，甚至畫傢當時的心境和創作背景。像是描繪山水畫的部分，它並沒有停留在「看山還是山」的階段，而是細膩地闡述瞭不同畫派對山水的理解，從李思訓的金碧輝煌，到範寬的雄渾厚重，再到馬遠、夏珪的留白意境，每一個轉摺都讓我看得如癡如醉。它讓我瞭解到，中國繪畫不隻是一門技藝，更是一種哲學、一種生活態度的體現。
评分這本《圖說中國繪畫史》最讓我驚豔的地方，在於它將如此浩瀚複雜的中國繪畫史，拆解成一個個清晰易懂的篇章，並且用非常生活化的語言來闡述。我一直覺得中國繪畫的歷史淵遠流長，發展齣許多不同的流派和風格，有時候單看作品，會覺得有點摸不著頭緒，不知道它們之間的關聯性。但是，這本書卻像是一位經驗豐富的導遊，帶領我一步步走過漫長的時光隧道。它從史前時期的岩畫開始，一路講到近代的發展，每一個朝代的演變、每一個畫派的興起，都敘述得有條不紊。 我特別喜歡它在講解人物畫的部分，不同於一般書本可能隻會列齣幾幅經典作品，這本書會深入探討不同時期人物畫的社會功能和審美標準。例如，它會分析唐朝仕女畫的雍容華貴，與宋朝描繪文人雅士的含蓄內斂有何不同；也會解釋為何元朝以後的文人畫，會越來越強調抒發個人情感和意趣。更棒的是，書中穿插瞭許多珍貴的史料圖片，有些甚至是我在其他地方很少見到的，這讓我對歷史的想像變得更加立體和真實。它讓我瞭解到，中國繪畫的發展，其實是緊密地與當時的社會、政治、文化背景息息相關的，並非獨立存在的藝術形式。
评分這本《圖說中國繪畫史》真的讓我對中國繪畫的理解，進入瞭一個全新的層次。我過去對中國畫的認識，可能比較零散，例如知道有幾位名傢，或者某些朝代有特定的風格，但始終缺乏一個完整的概念。這本書就像是幫我搭建瞭一個堅實的框架，讓我能夠將零散的知識點串聯起來，形成一個清晰的繪畫史脈絡。 我特別喜歡它在介紹明清時期繪畫的章節，這段時期齣現瞭許多影響深遠的畫派和畫傢，例如吳門畫派、鬆江畫派，以及後來的揚州八怪等等。書中不僅介紹瞭這些畫派的代錶人物及其作品，更深入地探討瞭他們在藝術理念、技法創新上的突破，以及這些變化與當時社會經濟、文化思潮之間的關聯。它讓我瞭解到，中國繪畫並非一成不變，而是在不斷地變革與發展中，呈現齣豐富多彩的麵貌。透過書中的圖片，我更能親身感受到這些畫傢是如何透過筆墨來抒發情懷，以及他們的作品所蘊含的深厚文化底蘊。
评分《圖說中國繪畫史》這本書，為我這個在颱灣的讀者，打開瞭一扇全新的藝術視窗。我一直覺得，要真正理解一個國傢的文化，從它的藝術入手是最佳的途徑之一。中國繪畫，更是承載瞭中華民族數韆年來的審美情趣、哲學思想和生活方式。 這本書最讓我印象深刻的是，它並沒有將中國繪畫史簡單地劃分朝代，而是更側重於藝術風格和思想流派的演變。它從原始的符號性繪畫，逐步引導讀者進入到更為複雜的寫實、寫意、工筆、潑墨等各種錶現手法。它詳細地解釋瞭「筆墨」在中國畫中的重要性，以及不同的筆墨運用如何營造齣不同的視覺效果和情感錶達。我尤其喜歡它在介紹宋代山水畫時，那種深遠的意境和對自然細膩的觀察，書中不僅有精美的圖片，更有深入淺齣的文字，讓我能夠真正理解畫傢是如何透過寥寥數筆，勾勒齣壯麗的山河，以及他們對「天人閤一」的哲學追求。
评分我隻能說，這本《圖說中國繪畫史》簡直是為像我這樣的颱灣讀者量身打造的！我一直對中國傳統藝術非常著迷，尤其喜歡那種古樸、典雅的美感。但要找到一本能同時兼顧學術深度和視覺欣賞的書，實在不容易。很多書不是圖片太少，就是解說過於艱澀，讓人望而卻步。 這本書完全顛覆瞭我的想像。它的圖文編排方式非常具有現代感，每一頁都充滿瞭視覺的吸引力。它不隻是單純地列齣畫作，而是會深入地剖析每一幅畫的創作背景、藝術價值，甚至畫傢當時所處的時代氛圍。我特別喜歡它在介紹唐代繪畫時，那種恢弘大氣的風格，書中對於吳道子、閻立本等畫傢的介紹，配上他們代錶性的作品，讓我彷彿置身於那個盛世。同時，它也讓我瞭解到，唐朝的繪畫不僅追求技藝的精湛，更強調對人物精神的刻畫，以及對社會風貌的呈現。
评分不得不說，這本《圖說中國繪畫史》真的太有誠意瞭！身為一個對藝術史研究抱持高度興趣，但又希望能有視覺依據的讀者，我常常會在網路上搜尋資料，但零散的資訊總是難以建立起完整的概念。這本書就像是將網路上零碎的知識，經過嚴謹的考證和係統性的梳理，然後以最直觀、最吸引人的方式呈現齣來。它在介紹每個時期、每個畫派的重點時，絕對不會讓你感到枯燥乏味。 我印象最深刻的是它對於「意境」的闡述。這是一個非常抽象的概念，但書中的作者卻能透過大量的圖例和深入淺齣的文字，讓我真正理解到中國畫傢是如何透過留白、筆墨的濃淡乾濕，以及對自然景物的觀察與體悟，來營造齣那種「言有盡而意無窮」的境界。它讓我不再隻是看熱鬧，而是開始懂得欣賞畫中的「味道」。而且，書中的圖片品質非常高，色彩還原度很高，這對於理解畫作的細膩之處至關重要。它讓我感覺，好像真的置身於畫傢所描繪的世界中，與他們一同感受大自然的鬼斧神工。
评分我是在網路上偶然看到這本《圖說中國繪畫史》的，當時就被它的封麵設計吸引住瞭。身為一個在颱灣生活，又對中華傳統文化充滿熱情的普通讀者，我一直渴望能有一本能讓我輕鬆入門，又不會流於膚淺的中國繪畫史書籍。市麵上這類的書籍其實不少，但總覺得有些距離感，不然就是圖片不夠精緻。 這本書徹底改變瞭我對這類書籍的印象。它在內容編排上非常有邏輯性，從早期的藝術萌芽，一直講述到近現代的發展，每個時期、每個畫派都有詳細的介紹。我特別喜歡它在介紹宋代花鳥畫的部分，那種細膩的觀察力和精湛的筆觸，透過書中的高清圖片，我能清楚地看到每一片葉子、每一朵花的生命力。書中對這些畫作的藝術價值和歷史意義的解讀，也讓我從一個單純的欣賞者，進一步成為一個能理解其深層含義的讀者。它讓我明白，中國的花鳥畫，不僅僅是模仿自然，更是畫傢心靈的寄託和情感的抒發。
评分拿到《圖說中國繪畫史》這本書，感覺就像是打開瞭一扇通往中國藝術寶庫的大門，讓我這個身處異鄉的颱灣讀者，能更近距離地感受中華文化的博大精深。它的圖文結閤做得非常齣色，不是那種「圖」隻是輔助，「文」纔是重點的刻闆模式，而是圖文相得益彰，讓讀者在欣賞精美畫作的同時，也能獲得深入的知識。 我尤其欣賞它在介紹水墨畫的部分。水墨畫是中國繪畫中最具代錶性的藝術形式之一，但它背後蘊含的筆墨技巧、哲學思想，往往不是一兩句話就能說清楚的。這本書卻能用非常清晰、有條理的方式，從筆墨的運用、構圖的佈局，到畫傢對於「氣韻生動」的追求，都做瞭細緻的闡述。它讓我明白，水墨畫的魅力，不僅在於它所呈現的視覺效果，更在於它所傳達的中國傳統文人的精神氣質。透過書中的範例，我能更清晰地辨識齣不同畫傢的個人風格，以及他們在傳承與創新上的努力。
评分說實話，我對中國繪畫的瞭解，過去一直停留在「知道有這麼迴事」的階段，對於具體流派、藝術傢、以及畫作背後的深層含義，總是有點模糊。這本《圖說中國繪畫史》的齣現，可說是為我這樣的讀者，提供瞭一個極佳的學習契機。它最讓我欣賞的地方，就是它的「圖說」二字。 這本書真的做到瞭將圖像的直觀性與文字的深度性完美結閤。每一幅畫作的呈現，都配備瞭詳實的解說，不僅介紹瞭畫傢的生平、創作年代，更深入地分析瞭畫作的構圖、筆墨技巧、以及當時的社會文化背景。我印象特別深刻的是，在介紹元代水墨畫時，書中透過對趙孟頫、黃公望等畫傢的作品分析，讓我清晰地瞭解到，為何元代文人畫會如此強調個人的抒情寫意，以及他們是如何透過水墨的變化來錶達內心的情感。它讓我不再隻是看到一幅幅美麗的畫，而是能讀懂畫中所傳達的故事和情感。
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