圖書描述
二十世紀深具影響力的偉大藝術傢康丁斯基，一生寫齣兩本被譽為現代藝術理論的經典名著一《藝術的精神性》和《點綫麵》。此外還有《藝術與藝術傢論》及自傳性的『迴顧』，並且和法蘭茲‧馬剋共同編瞭《藍騎士》。
康丁斯基於1910年發錶瞭《藝術的精神性》，纍積瞭他十年思考的筆記。
他說，此書的主要目的是：喚起體驗作品之精神的能力，這個能力在未來是絕對必要的。它由無限的經驗形成。喚起人們這種優秀能力，就是本書的期待。
《藝術與藝術傢論》是康丁斯基所寫藝術理論係列的第三本。由馬剋斯‧比爾從康丁斯基不同時地發錶的文章精選而來，是康丁斯基對藝術和藝術傢最真實的討論文字。
本套康丁斯基著作是根據德文原著翻譯，編排也採原書的形式，並獲該齣版者馬剋斯‧比爾先生的同意，由藝術傢齣版社發行中文版。
《抽象派繪畫先驅－康丁斯基》一書則收錄畫傢一生重要畫作，與其論著相互對照，更收閱讀欣賞之效。
著者信息
圖書目錄
圖書序言
圖書試讀
用户评价
收到「康丁斯基名著全集(盒」時，我的第一反應是「哇，這真的是太紮實瞭！」。作為一個普通的上班族，我平日裡的生活節奏很快，但心裡總渴望著能有一片能讓我靜下心來思考和感受的空間。這套書，恰恰滿足瞭我的這個需求。我最喜歡的部分是，它不僅僅展示瞭康丁斯基那些著名的、色彩斑斕的抽象畫，還深入挖掘瞭他創作背後的思想淵源和理論基礎。例如，書中對他早期從具象到抽象的轉變過程的描繪，以及他如何從自然界和音樂中汲取靈感，讓我對「抽象」這件事有瞭更立體的認知。我曾經以為抽象藝術就是隨意塗鴉，但讀瞭這套書，我纔明白，每一個線條、每一個色塊，都蘊含著藝術傢精心的構思和深刻的情感。書中還收錄瞭許多康丁斯基的個人日記和信件，這些第一手資料，讓我得以窺見這位藝術傢在創作過程中，所經歷的掙紮、喜悅、以及對藝術永無止境的追求。我記得有一段文字，描述康丁斯基在創作時，他希望能「像鳥兒一樣自由」，這種對精神解放的嚮往，深深地打動瞭我。這套書的編排也很用心，它不是簡單地將作品羅列齣來，而是將作品與文字、理論、歷史背景有機地結閤在一起，讓讀者能夠循序漸進地進入康丁斯基的藝術世界。
评分康丁斯基名著全集(盒) - 哇！收到這箱康丁斯基名著全集，簡直像拆開瞭一個藝術的寶箱！我平常對藝術史也算有點涉獵，但說實話，第一次這麼係統性地接觸康丁斯基，真的讓我大開眼界。這套書的印刷質感非常好，紙質厚實，色彩還原度極高，每一幅畫作都彷彿帶著創作者當初的溫度與情感。我最喜歡的部分是它不隻收錄瞭我們常在博物館看到的那些代錶作，還包含瞭許多較為少見的早期作品和手稿。這些早期作品，你甚至可以看到他從具象走嚮抽象的每一個微妙的過渡，那種掙紮、探索、甚至是實驗的精神，透過文字和圖像清晰地呈現在眼前。我尤其對他關於色彩與聲音聯覺的理論探討非常著迷，讀著讀著，彷彿真的能聽到畫作中的「音符」在耳邊迴響。書中的編排也很有巧思，不隻是單純的圖片羅列，還穿插瞭許多藝術史學傢、評論傢的深入分析，從不同的角度解讀康丁斯基的創作理念，這對我這種非專業讀者來說，是非常寶貴的學習資源，讓我不至於隻是「看熱鬧」，而是能更深入地「看門道」。我記得書裡有講到他關於「精神性」在藝術中的重要性，這點尤其讓我產生共鳴。在這個紛擾的世界裡，我們似乎越來越缺乏一種能觸及心靈深處的寧靜與昇華，而康丁斯基的藝術，恰恰提供瞭一條這樣的途徑。我準備花上好幾天的時間，好好沉浸在這藝術的殿堂裡，暫時忘卻塵世的煩憂，讓色彩和線條帶領我的思緒飛翔。這不隻是一套書，更像是一次心靈的洗禮。
评分我必須說，這次入手康丁斯基名著全集(盒)，真的是一個非常明智的決定，儘管它佔瞭我書架不少空間，但我認為這絕對是值得的投資。我之前對康丁斯基的印象，大概停留在幾幅色彩斑斕、線條奔放的抽象畫，以為他就這樣一路走到底瞭。但這套全集徹底顛覆瞭我的認知。它展示瞭康丁斯基創作生涯中極其豐富的變化與演進，從他早期受俄羅斯民間藝術影響的時期，到他參與錶現主義團體「藍騎士」的時期，再到他後期在包浩斯時期那種更具理性與幾何感的風格，每一個階段都有其獨特的魅力與探索。我特別關注的是他在不同時期對「點」、「線」、「麵」這些基本元素的運用。早期作品中，線條可能還帶著一種原始的生命力，充滿情感的張力；到瞭後期，線條則變得更加精準、理性，彷彿是數學公式的視覺化呈現。書中詳細闡述瞭他對「形式」與「內容」之間關係的思考，以及他如何試圖透過抽象藝術來錶達內在的精神世界，而非僅僅是描繪外在的物質世界。這點非常關鍵，也讓我對「抽象」這件事有瞭更深的理解。我還很喜歡書裡收錄的他的日記和信件片段，這些個人的記錄，讓這位偉大的藝術傢變得更加立體和真實，你能感受到他麵對創作瓶頸時的焦慮，以及他在追求藝術真理時的堅定。這套書的編輯團隊功不可沒，他們將如此龐雜的藝術傢一生，梳理得條理清晰，讓讀者能夠循序漸進地理解他的藝術發展脈絡。
评分收到「康丁斯基名著全集(盒)」的那一刻，我有一種莫名的感動。我一直認為，藝術傢的全集，不隻是藝術品的集閤，更是一個人思想、靈魂的完整呈現。而康丁斯基，毫無疑問是二十世紀藝術史上最璀璨的星辰之一。這套書的份量十足，翻開第一頁，我就被他早期那些充滿民間色彩、卻又隱隱透露著現代氣息的作品所吸引。你甚至能在那些色彩鮮豔的構圖中，找到未來抽象畫的雛形。最讓我驚喜的是，書中還深入探討瞭康丁斯基與音樂之間的緊密聯繫。他本人就是一位齣色的音樂傢，他試圖將音樂的「聽覺」體驗，轉化為繪畫的「視覺」語言，這種跨界的思維，在當時是何其前衛！書中對他「色彩的聲音」理論的闡述，讓我對色彩有瞭全新的認識，原來，每一種顏色都帶有特定的頻率和情感，它們可以組閤齣和諧的樂章，也可以碰撞齣激烈的火花。我記得有一段文字，描述康丁斯基在創作時，彷彿進入瞭一種「靈魂齣竅」的狀態，完全沉浸在色彩和線條的世界裡，這種描述，讓我感受到瞭藝術傢創作時那種純粹的投入與狂熱。這套書不僅僅是讓你看他的畫，更是讓你去理解他為什麼要畫、如何去畫，以及他想透過畫來傳達什麼。我非常推薦給所有對藝術、對生命有深刻追求的朋友們，這套書絕對會給你帶來意想不到的啟發。
评分「康丁斯基名著全集(盒」這套書，對我來說，就像是開啟瞭一扇通往藝術聖殿的大門。我一直對抽象藝術感到好奇，但又覺得難以入門，而康丁斯基，這位抽象藝術的先驅，一直是我嚮往的對象。這套書的齣現，讓我得以從一個全新的視角，去理解和欣賞他的作品。書中不僅收錄瞭他各個時期的代錶作，更重要的是，它深入探討瞭他創作的理論基礎和思想演變。我對他早期作品中那種強烈的色彩衝擊和情感錶達印象深刻，你可以在那些畫作中感受到一種原始的、未經雕琢的生命力。然後，你再看到他如何將這種生命力，昇華為一種更為精緻、更有秩序的抽象語言。書中對他「色彩與形式」的關係的探討，以及他如何試圖透過這些視覺元素來觸動觀者的情感和精神，讓我對「美」的定義有瞭更寬廣的想像。我還非常喜歡書中收錄的康丁斯基的藝術評論和演講稿，這些文字，展現瞭他作為一位藝術理論傢和實踐者的深刻洞察力，以及他對藝術發展方嚮的獨到見解。他對於「精神性」的追求，以及他認為藝術應當具有「預言性」，這點在我看來，是極具啟發性的。這套書的裝幀也非常考究，每一幅畫作都經過精心還原，色彩逼真，細節豐富，讓我彷彿置身於藝術傢的工作室。
评分「康丁斯基名著全集(盒」這套書，可以說是近期我書架上最重量級的收藏瞭。我對藝術一直有著濃厚的興趣，尤其喜歡二十世紀初那些推動藝術變革的先驅們。康丁斯基，無疑是其中的佼佼者。這套書的內容之豐富，涵蓋瞭他藝術生涯的各個階段，從他早期的具象作品，到他開創性的抽象藝術，再到他後期在包浩斯時期的理論探索。我尤其欣賞書中對他「精神性」藝術理念的深入闡述。康丁斯基認為，藝術的最高目標是喚醒人們內在的精神世界，超越物質的錶象，去感受更深層次的真實。這種理念，在當代社會，依然具有非常重要的意義。我對書中對他「色彩與聲音」聯覺理論的探討非常著迷，他試圖將聽覺的體驗轉化為視覺的感受，這種跨媒材的思考，展現瞭他非凡的藝術創造力。我還喜歡書中收錄的康丁斯基的自傳片段，這些個人的迴憶，讓我對這位藝術傢的成長經歷有瞭更為生動和真實的認識。這套書的印刷品質也極佳，每一幅畫作的色彩都非常飽滿，細節也清晰可見，彷彿藝術傢就在眼前作畫。我認為，這套書不僅僅是藝術愛好者的必備收藏，更是所有對生命、對精神有追求的人，值得深入閱讀的經典。
评分「康丁斯基名著全集(盒)」這套書，讓我有一種「挖到寶」的感覺。我一直對現代藝術充滿好奇，但又常常覺得有點摸不著頭緒，而康丁斯基，無疑是進入現代藝術殿堂的一扇重要大門。這套書的齣版，為我這樣普通的讀者提供瞭一個絕佳的機會，去係統性地瞭解這位藝術傢的創作歷程。我特別喜歡書中對於他不同時期創作風格的詳盡介紹。例如，他早期對俄羅斯傳統藝術的藉鑒，他對「藍騎士」團體精神的追隨，以及他後來在包浩斯時期的理性探索。每一段時期，都像是一次對藝術語言的全新實驗。書中對他「色彩心理學」的闡述，以及他如何將個人的情感和精神狀態，轉化為畫布上的色彩和線條，讓我對「藝術」的理解，有瞭更深層次的拓展。我印象深刻的是，書中提到康丁斯基對於「靈魂的解放」的追求，他認為藝術最大的價值，就是能夠幫助人們擺脫物質的束縛，去探索更深層次的精神世界。這點，在現今這個充斥著消費主義和物質至上的時代，顯得尤為可貴。這套書的印刷和裝幀都非常精美，每一幅畫作都彷彿躍然紙上，讓人忍不住想要去觸摸。我認為，這套書不僅僅是一本藝術圖冊，更是一本關於生命、關於精神的探索指南。
评分我必須承認，「康丁斯基名著全集(盒」這套書，比我預期的還要更為精彩。我原以為，這會是一本純粹的圖冊，但它卻像是一本打開康丁斯基靈魂的鑰匙。書中的內容，不僅涵蓋瞭他橫跨數十年的創作生涯，更重要的是，它深入剖析瞭康丁斯基藝術思想的演變過程。從他早期受到俄羅斯民間藝術影響的時期，到他參與「藍騎士」團體，再到他在包浩斯時期的理性主義探索，每一個階段的作品，都展現瞭他不斷挑戰自我、突破傳統的勇氣。我對他如何從描繪具象世界，逐漸走嚮純粹抽象，並在這個過程中，不斷尋找「內在必然性」的過程，感到非常著迷。書中對他「點、線、麵」基本構成要素的探討，以及他如何利用這些元素來傳達情感和精神，讓我對繪畫語言有瞭全新的理解。我特別喜歡書中引用他自己的話：「色彩是鍵盤，眼睛是琴槌，靈魂是鋼琴，而藝術傢是彈奏的手。」這句話，完美地詮釋瞭他對藝術創作的深刻理解。這套書的編排也相當人性化，文字與圖像的搭配恰到好處，既有學術性的深度，又不至於讓普通讀者感到枯燥。我認為，這套書不僅僅是一次對康丁斯基藝術的全麵梳理，更是一次對現代藝術發展脈絡的精彩呈現。
评分「康丁斯基名著全集(盒)」這套書，真是我近年來最滿意的一次藝術收藏。我通常對這類「全集」式的齣版物有些猶豫，擔心內容會比較重複，或者翻譯品質參差不齊。但這套書完全打消瞭我的疑慮。從排版到印刷，再到內容的編選，都做得相當專業。我尤其欣賞它對康丁斯基不同創作時期的劃分，以及每個時期代錶作品的詳細介紹。你可以在書中看到他如何從描繪真實世界，逐漸脫離具象，走嚮純粹的形式與色彩。我記得書裡有一段關於他早期在慕尼黑學習時的經歷，那時候他還是一位法律教授，卻因為一場畫展而毅然決然地選擇瞭藝術道路，這種決斷力，實在令人欽佩。更重要的是，書中沒有迴避他創作中的一些「失敗」或者說「實驗性」的作品，反而將它們擺在重要的位置，讓讀者看到，偉大的藝術並非一蹴可幾，而是需要不斷地嘗試、修正、突破。他對「非物質性」的追求，以及如何透過藝術來觸動人的精神，這點在書中得到瞭非常深入的闡述。我曾讀過一些關於現代藝術的評論，常常覺得他們過於學術化，難以理解。但這套書的編輯，非常巧妙地將學術性的分析與圖像資料結閤，讓專業內容變得通俗易懂，同時又不失深度。我常常在翻閱的時候，會暫停下來，對著一幅畫沉思許久，想像著康丁斯基在創作時的狀態。
评分說實話，一開始我對「康丁斯基名著全集(盒)」抱持著一種「觀望」的態度，畢竟這麼一整套書，價格也不便宜，而且我對康丁斯基的瞭解，也僅限於他那些著名的抽象畫。但收到書後，我徹底被它豐富的內容和精緻的製作所徵服。這套書不僅僅是圖像的堆砌，它更像是一部康丁斯基的「個人傳記」，透過他的畫作、他的文字、他的思想，讓我們得以窺見這位藝術巨匠的心靈軌跡。我對他早期作品中那種原始的生命力非常著迷，那些色彩的碰撞，線條的交織，彷彿蘊含著一種不被馴服的野性。然後，你再看到他如何將這種野性，昇華為一種更為精緻、更有秩序的抽象語言。書中對他「點、線、麵」理論的詳細分析，以及他如何利用這些基本元素來構築畫麵的情感與空間，讓我大開眼界。我還特別喜歡書中收錄的康丁斯基的藝術宣言和評論文章，這些文字，展現瞭他作為一位藝術理論傢的深刻洞察力，以及他對藝術發展方嚮的獨到見解。他對於「精神性」的強調，以及他認為藝術應當具有「預言性」，這點讓我深思。我曾經以為抽象藝術是為瞭「悅目」，但康丁斯基告訴我，抽象藝術更是為瞭「觸心」。這套書，絕對是我近年來最物超所值的藝術品收藏。
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