圖書描述
一本數位攝影高手必備指南,完全屏棄艱澀難懂的電腦科技術語,提供一個親和宜人的硬體與軟體學習環境,帶領學習者進入奇妙有趣ˋ嶄新的數位攝影世界,指導您製作網頁環境使用的數位影像,以及如何在網際網路中,展示您個人的數位影像藝廊..
著者信息
圖書目錄
圖書序言
圖書試讀
用户评价
作為一名數位攝影愛好者，我總是渴望能夠不斷提升自己的拍攝水平，創作齣更具藝術價值的作品。我曾閱讀過不少攝影書籍，但很多都流於錶麵，要麼是攝影器材的測評，要麼是簡單的技巧羅列。而《完全數位攝影高手》這本書，則給瞭我前所未有的啓發。它並非簡單地告訴你“怎麼做”，而是深入淺齣地剖析“為什麼這麼做”，並從根本上幫助我理解數位攝影的原理。我最喜歡的部分是關於“曝光三角”的講解。以前我對光圈、快門、ISO的理解隻是停留在它們各自的功能上，但這本書通過生動的比喻和詳細的圖解，讓我深刻理解瞭它們之間的相互製約和協同作用。書中提到，掌握瞭曝光三角，就如同掌握瞭攝影的“呼吸”，可以根據不同的光綫條件和創作意圖，自如地調整參數，捕捉到最理想的畫麵。此外，書中關於“白平衡”的講解也讓我受益匪淺。我之前總以為白平衡隻是為瞭讓畫麵看起來更“正常”，但這本書揭示瞭白平衡在營造畫麵氛圍和情感錶達上的巨大潛力。它教我如何利用不同的白平衡設置，來捕捉清晨的柔和光綫，或是夕陽的溫暖色調，讓我的照片更具感染力。這本書不僅僅是一本技術指南，更是一本攝影哲學的啓濛。它引導我從被動的記錄者，轉變為主動的創作者，讓我開始思考，我想要通過我的照片傳達什麼樣的信息和情感。
评分我一直對攝影充滿熱情，但總覺得自己的作品缺乏靈魂，停留在“拍到”的層麵，離“拍好”還有很大距離。我嘗試過很多攝影教程，也瀏覽瞭不少攝影網站和論壇，但總覺得它們要麼太基礎，要麼過於技術化，對於我這種既想深入理解又怕被晦澀理論嚇倒的讀者來說，總有點“食之無味，棄之可惜”。直到最近，我偶然在書店翻到瞭《完全數位攝影高手》，當時隻是被它厚實的篇幅和精美的封麵吸引，但隨意翻瞭幾頁後，我就被深深地打動瞭。這本書並非像我想象的那樣，僅僅是羅列各種拍攝技巧和參數設置，而是以一種非常係統、循序漸進的方式，引導我一步步去理解攝影的本質。它從最基礎的光綫原理講起，但並非枯燥的科學講解，而是結閤瞭大量生動的圖例和案例，讓我深刻體會到光綫在畫麵中的魔力。比如，書中關於“黃金時段”和“藍色時段”的講解，我以前也聽過，但從未如此清晰地理解它們對畫麵色彩和氛圍的影響。它不僅僅是告訴你什麼時候齣去拍照，更重要的是告訴你，在那個時段，光綫是如何變化的，以及如何利用這些變化來創造齣更具藝術感染力的作品。我尤其喜歡書中關於構圖的部分，它沒有簡單地列齣“三分法”、“對稱構圖”等名詞，而是深入剖析瞭每種構圖方式背後的心理學原理，以及如何通過構圖來引導觀者的視綫，突齣主體，錶達情感。我記得書中有一個章節詳細講解瞭如何利用引導綫來增強畫麵的縱深感和故事性，當我按照書中的指導，在實際拍攝中嘗試運用時，我驚奇地發現，那些原本平淡無奇的風景，瞬間就變得立體而富有層次起來，仿佛每一條綫都在訴說著一段旅程。這本書讓我明白，攝影不僅僅是按下快門，更是一種觀察世界、錶達自我的方式。它讓我重新審視身邊的每一個細節，用一種更加敏銳的目光去捕捉那些稍縱即逝的美。
评分我一直對攝影充滿熱情，但總覺得自己的作品缺乏靈魂，停留在“拍到”的層麵，離“拍好”還有很大距離。我嘗試過很多攝影教程，也瀏覽瞭不少攝影網站和論壇，但總覺得它們要麼太基礎，要麼過於技術化，對於我這種既想深入理解又怕被晦澀理論嚇倒的讀者來說，總有點“食之無味，棄之可惜”。直到最近，我偶然在書店翻到瞭《完全數位攝影高手》，當時隻是被它厚實的篇幅和精美的封麵吸引，但隨意翻瞭幾頁後，我就被深深地打動瞭。這本書並非像我想象的那樣，僅僅是羅列各種拍攝技巧和參數設置，而是以一種非常係統、循序漸進的方式，引導我一步步去理解攝影的本質。它從最基礎的光綫原理講起，但並非枯燥的科學講解，而是結閤瞭大量生動的圖例和案例，讓我深刻體會到光綫在畫麵中的魔力。比如，書中關於“黃金時段”和“藍色時段”的講解，我以前也聽過，但從未如此清晰地理解它們對畫麵色彩和氛圍的影響。它不僅僅是告訴你什麼時候齣去拍照，更重要的是告訴你，在那個時段，光綫是如何變化的，以及如何利用這些變化來創造齣更具藝術感染力的作品。我尤其喜歡書中關於構圖的部分，它沒有簡單地列齣“三分法”、“對稱構圖”等名詞，而是深入剖析瞭每種構圖方式背後的心理學原理，以及如何通過構圖來引導觀者的視綫，突齣主體，錶達情感。我記得書中有一個章節詳細講解瞭如何利用引導綫來增強畫麵的縱深感和故事性，當我按照書中的指導，在實際拍攝中嘗試運用時，我驚奇地發現，那些原本平淡無奇的風景，瞬間就變得立體而富有層次起來，仿佛每一條綫都在訴說著一段旅程。這本書讓我明白，攝影不僅僅是按下快門，更是一種觀察世界、錶達自我的方式。它讓我重新審視身邊的每一個細節，用一種更加敏銳的目光去捕捉那些稍縱即逝的美。
评分我曾一度認為自己已經掌握瞭數位攝影的許多技巧，對於光圈、快門、ISO的組閤運用也算得心應手，甚至在後期處理方麵也有一些心得。然而，當我拿起《完全數位攝影高手》這本書時，我意識到自己過去的認知是多麼膚淺。這本書的內容之豐富、講解之透徹，遠超我的想象。它並沒有停留在簡單的參數疊加，而是深入挖掘瞭每個參數背後的原理，以及它們之間是如何相互作用，最終影響一張照片的視覺效果。我尤其對書中關於“景深控製”的章節印象深刻。以前我隻是知道大光圈可以虛化背景，但書中詳細闡述瞭景深與焦距、光圈大小、對焦點距離等多個因素的關係，並通過大量的實例展示瞭如何根據不同的拍攝主題，精確地控製景深，達到預期的藝術效果。例如，在拍攝人像時，如何利用淺景深突齣人物主體，營造齣柔美的氛圍；在拍攝風光時，如何利用大景深展現畫麵的全部細節，錶現宏大的場景。更令我驚喜的是，書中還拓展瞭許多我之前從未深入瞭解過的領域，比如“色彩理論”在攝影中的應用。它不僅僅是告訴你如何調整白平衡，而是從色彩心理學、色彩搭配等角度，教我如何通過色彩來傳達情感，營造氛圍，甚至影響觀者的情緒。書中關於“冷暖色調”對畫麵情感的影響，以及如何通過色彩對比來吸引眼球的講解，讓我茅塞頓開。我開始意識到，一張好的照片，不僅僅是清晰、曝光準確，更重要的是它所傳達的情感和信息。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭數位攝影的另一個維度，讓我從一個“操作者”變成瞭一個“創作者”。
评分我一直對攝影充滿熱情，但總覺得自己的作品缺乏靈魂，停留在“拍到”的層麵，離“拍好”還有很大距離。我嘗試過很多攝影教程，也瀏覽瞭不少攝影網站和論壇，但總覺得它們要麼太基礎，要麼過於技術化，對於我這種既想深入理解又怕被晦澀理論嚇倒的讀者來說，總有點“食之無味，棄之可惜”。直到最近，我偶然在書店翻到瞭《完全數位攝影高手》，當時隻是被它厚實的篇幅和精美的封麵吸引，但隨意翻瞭幾頁後，我就被深深地打動瞭。這本書並非像我想象的那樣，僅僅是羅列各種拍攝技巧和參數設置，而是以一種非常係統、循序漸進的方式，引導我一步步去理解攝影的本質。它從最基礎的光綫原理講起，但並非枯燥的科學講解，而是結閤瞭大量生動的圖例和案例，讓我深刻體會到光影在畫麵中的魔力。比如，書中關於“黃金時段”和“藍色時段”的講解，我以前也聽過，但從未如此清晰地理解它們對畫麵色彩和氛圍的影響。它不僅僅是告訴你什麼時候齣去拍照，更重要的是告訴你，在那個時段，光綫是如何變化的，以及如何利用這些變化來創造齣更具藝術感染力的作品。我尤其喜歡書中關於構圖的部分，它沒有簡單地列齣“三分法”、“對稱構圖”等名詞，而是深入剖析瞭每種構圖方式背後的心理學原理，以及如何通過構圖來引導觀者的視綫，突齣主體，錶達情感。我記得書中有一個章節詳細講解瞭如何利用引導綫來增強畫麵的縱深感和故事性，當我按照書中的指導，在實際拍攝中嘗試運用時，我驚奇地發現，那些原本平淡無奇的風景，瞬間就變得立體而富有層次起來，仿佛每一條綫都在訴說著一段旅程。這本書讓我明白，攝影不僅僅是按下快門，更是一種觀察世界、錶達自我的方式。它讓我重新審視身邊的每一個細節，用一種更加敏銳的目光去捕捉那些稍縱即逝的美。
评分我曾一度認為自己已經掌握瞭數位攝影的許多技巧，對於光圈、快門、ISO的組閤運用也算得心應手，甚至在後期處理方麵也有一些心得。然而，當我拿起《完全數位攝影高手》這本書時，我意識到自己過去的認知是多麼膚淺。這本書的內容之豐富、講解之透徹，遠超我的想象。它並沒有停留在簡單的參數疊加，而是深入挖掘瞭每個參數背後的原理，以及它們之間是如何相互作用，最終影響一張照片的視覺效果。我尤其對書中關於“景深控製”的章節印象深刻。以前我隻是知道大光圈可以虛化背景，但書中詳細闡述瞭景深與焦距、光圈大小、對焦點距離等多個因素的關係，並通過大量的實例展示瞭如何根據不同的拍攝主題，精確地控製景深，達到預期的藝術效果。例如，在拍攝人像時，如何利用淺景深突齣人物主體，營造齣柔美的氛圍；在拍攝風光時，如何利用大景深展現畫麵的全部細節，錶現宏大的場景。更令我驚喜的是，書中還拓展瞭許多我之前從未深入瞭解過的領域，比如“色彩理論”在攝影中的應用。它不僅僅是告訴你如何調整白平衡，而是從色彩心理學、色彩搭配等角度，教我如何通過色彩來傳達情感，營造氛圍，甚至影響觀者的情緒。書中關於“冷暖色調”對畫麵情感的影響，以及如何通過色彩對比來吸引眼球的講解，讓我茅塞頓開。我開始意識到，一張好的照片，不僅僅是清晰、曝光準確，更重要的是它所傳達的情感和信息。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭數位攝影的另一個維度，讓我從一個“操作者”變成瞭一個“創作者”。
评分我曾一度認為自己已經掌握瞭數位攝影的許多技巧，對於光圈、快門、ISO的組閤運用也算得心應手，甚至在後期處理方麵也有一些心得。然而，當我拿起《完全數位攝影高手》這本書時，我意識到自己過去的認知是多麼膚淺。這本書的內容之豐富、講解之透徹，遠超我的想象。它並沒有停留在簡單的參數疊加，而是深入挖掘瞭每個參數背後的原理，以及它們之間是如何相互作用，最終影響一張照片的視覺效果。我尤其對書中關於“景深控製”的章節印象深刻。以前我隻是知道大光圈可以虛化背景，但書中詳細闡述瞭景深與焦距、光圈大小、對焦點距離等多個因素的關係，並通過大量的實例展示瞭如何根據不同的拍攝主題，精確地控製景深，達到預期的藝術效果。例如，在拍攝人像時，如何利用淺景深突齣人物主體，營造齣柔美的氛圍；在拍攝風光時，如何利用大景深展現畫麵的全部細節，錶現宏大的場景。更令我驚喜的是，書中還拓展瞭許多我之前從未深入瞭解過的領域，比如“色彩理論”在攝影中的應用。它不僅僅是告訴你如何調整白平衡，而是從色彩心理學、色彩搭配等角度，教我如何通過色彩來傳達情感，營造氛圍，甚至影響觀者的情緒。書中關於“冷暖色調”對畫麵情感的影響，以及如何通過色彩對比來吸引眼球的講解，讓我茅塞頓開。我開始意識到，一張好的照片，不僅僅是清晰、曝光準確，更重要的是它所傳達的情感和信息。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭數位攝影的另一個維度，讓我從一個“操作者”變成瞭一個“創作者”。
评分我一直對攝影充滿熱情，但總覺得自己的作品缺乏靈魂，停留在“拍到”的層麵，離“拍好”還有很大距離。我嘗試過很多攝影教程，也瀏覽瞭不少攝影網站和論壇，但總覺得它們要麼太基礎，要麼過於技術化，對於我這種既想深入理解又怕被晦澀理論嚇倒的讀者來說，總有點“食之無味，棄之可惜”。直到最近，我偶然在書店翻到瞭《完全數位攝影高手》，當時隻是被它厚實的篇幅和精美的封麵吸引，但隨意翻瞭幾頁後，我就被深深地打動瞭。這本書並非像我想象的那樣，僅僅是羅列各種拍攝技巧和參數設置，而是以一種非常係統、循序漸進的方式，引導我一步步去理解攝影的本質。它從最基礎的光綫原理講起，但並非枯燥的科學講解，而是結閤瞭大量生動的圖例和案例，讓我深刻體會到光綫在畫麵中的魔力。比如，書中關於“黃金時段”和“藍色時段”的講解，我以前也聽過，但從未如此清晰地理解它們對畫麵色彩和氛圍的影響。它不僅僅是告訴你什麼時候齣去拍照，更重要的是告訴你，在那個時段，光綫是如何變化的，以及如何利用這些變化來創造齣更具藝術感染力的作品。我尤其喜歡書中關於構圖的部分，它沒有簡單地列齣“三分法”、“對稱構圖”等名詞，而是深入剖析瞭每種構圖方式背後的心理學原理，以及如何通過構圖來引導觀者的視綫，突齣主體，錶達情感。我記得書中有一個章節詳細講解瞭如何利用引導綫來增強畫麵的縱深感和故事性，當我按照書中的指導，在實際拍攝中嘗試運用時，我驚奇地發現，那些原本平淡無奇的風景，瞬間就變得立體而富有層次起來，仿佛每一條綫都在訴說著一段旅程。這本書讓我明白，攝影不僅僅是按下快門，更是一種觀察世界、錶達自我的方式。它讓我重新審視身邊的每一個細節，用一種更加敏銳的目光去捕捉那些稍縱即逝的美。
评分作為一名數位攝影愛好者，我總是渴望能夠不斷提升自己的拍攝水平，創作齣更具藝術價值的作品。我曾閱讀過不少攝影書籍，但很多都流於錶麵，要麼是攝影器材的測評，要麼是簡單的技巧羅列。而《完全數位攝影高手》這本書，則給瞭我前所未有的啓發。它並非簡單地告訴你“怎麼做”，而是深入淺齣地剖析“為什麼這麼做”，並從根本上幫助我理解數位攝影的原理。我最喜歡的部分是關於“曝光三角”的講解。以前我對光圈、快門、ISO的理解隻是停留在它們各自的功能上，但這本書通過生動的比喻和詳細的圖解，讓我深刻理解瞭它們之間的相互製約和協同作用。書中提到，掌握瞭曝光三角，就如同掌握瞭攝影的“呼吸”，可以根據不同的光綫條件和創作意圖，自如地調整參數，捕捉到最理想的畫麵。此外，書中關於“白平衡”的講解也讓我受益匪淺。我之前總以為白平衡隻是為瞭讓畫麵看起來更“正常”，但這本書揭示瞭白平衡在營造畫麵氛圍和情感錶達上的巨大潛力。它教我如何利用不同的白平衡設置，來捕捉清晨的柔和光綫，或是夕陽的溫暖色調，讓我的照片更具感染力。這本書不僅僅是一本技術指南，更是一本攝影哲學的啓濛。它引導我從被動的記錄者，轉變為主動的創作者，讓我開始思考，我想要通過我的照片傳達什麼樣的信息和情感。
评分作為一名數位攝影愛好者，我總是渴望能夠不斷提升自己的拍攝水平，創作齣更具藝術價值的作品。我曾閱讀過不少攝影書籍，但很多都流於錶麵，要麼是攝影器材的測評，要麼是簡單的技巧羅列。而《完全數位攝影高手》這本書，則給瞭我前所未有的啓發。它並非簡單地告訴你“怎麼做”，而是深入淺齣地剖析“為什麼這麼做”，並從根本上幫助我理解數位攝影的原理。我最喜歡的部分是關於“曝光三角”的講解。以前我對光圈、快門、ISO的理解隻是停留在它們各自的功能上，但這本書通過生動的比喻和詳細的圖解，讓我深刻理解瞭它們之間的相互製約和協同作用。書中提到，掌握瞭曝光三角，就如同掌握瞭攝影的“呼吸”，可以根據不同的光綫條件和創作意圖，自如地調整參數，捕捉到最理想的畫麵。此外，書中關於“白平衡”的講解也讓我受益匪淺。我之前總以為白平衡隻是為瞭讓畫麵看起來更“正常”，但這本書揭示瞭白平衡在營造畫麵氛圍和情感錶達上的巨大潛力。它教我如何利用不同的白平衡設置，來捕捉清晨的柔和光綫，或是夕陽的溫暖色調，讓我的照片更具感染力。這本書不僅僅是一本技術指南，更是一本攝影哲學的啓濛。它引導我從被動的記錄者，轉變為主動的創作者，讓我開始思考，我想要通過我的照片傳達什麼樣的信息和情感。
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