圖書描述
數碼攝影現在已經成為製作商業的、創意的、藝術的和個人的圖片時不可缺少的一部分。它使影像可被改變和處理到非常復雜的水平，並似乎已經超齣瞭業餘攝影師可達到的程度。《數碼攝影手冊》打破瞭任何圍繞這媒體的神話，它會增長目前數碼攝影的知識並可同時被不同技術水平的讀者作為參考資料和靈感源泉。從購買設備到如何拍攝、存儲、處理和輸齣影像，在十章的篇幅裏已論及瞭數碼攝影的每一方麵。在介紹Photoshop的章節裏更有步驟地描述瞭超過40種技術，並輔以賞心悅目的全彩色照片。
著者信息
圖書目錄
圖書序言
圖書試讀
用户评价
我是一名對攝影充滿熱情但又缺乏專業指導的愛好者，一直以來都在尋找一本能夠全麵係統地幫助我提升攝影技能的書籍。當我翻開《數碼攝影手冊：創作數碼照片的用戶指南》時，我就知道我找對瞭。這本書的全麵性是我之前看過的任何一本攝影書籍都無法比擬的。它從最基礎的相機功能介紹，到復雜的曝光控製，再到各種創意拍攝手法，以及精細的後期處理，幾乎涵蓋瞭數碼攝影的方方麵麵。最讓我感到驚喜的是，它在講解每一個知識點時，都配有大量精心挑選的攝影作品作為範例，並且對這些作品進行瞭詳細的分析，讓我能夠從大師的作品中學習到他們的構圖思路、用光技巧和後期理念。我尤其喜歡書中關於“情緒錶達”的章節，它不僅僅是教我如何拍齣“好看”的照片，更是引導我去思考如何通過照片來傳達我的情感，如何讓觀者在看到我的照片時，能夠産生共鳴。它鼓勵我去捕捉那些能觸動人心的瞬間，用我的鏡頭去記錄生活中的美好和情感。這本書就像一個全能的攝影導師，它不僅教會瞭我“如何做”，更重要的是教會瞭我“為什麼這麼做”，讓我對攝影有瞭更深刻的理解和更廣闊的視野。
评分一直以來，我都覺得攝影這門藝術離我很遙遠，直到我偶然接觸到瞭這本《數碼攝影手冊：創作數碼照片的用戶指南》。這本書徹底顛覆瞭我之前的認知，讓我覺得原來攝影可以如此貼近生活，如此富有創造力。它最打動我的地方在於，它並沒有將攝影捧得高高在上，而是用一種非常接地氣的方式，教會我如何用身邊的相機，去捕捉生活中的每一個精彩瞬間。書中關於“微距攝影”的講解，讓我第一次認識到瞭平日裏被忽略的小細節的魅力，一張小小的花瓣、一滴露珠，在精心構圖和光影的配閤下，都能展現齣令人驚嘆的美。而且，這本書還提供瞭很多關於“手機攝影”的技巧，讓我意識到，即使沒有昂貴的相機，也能拍齣令人滿意的作品。它教我如何更好地利用手機的優勢，比如齣色的便攜性，以及各種創意濾鏡和後期APP，來提升我的攝影作品的藝術感。這本書讓我明白瞭，攝影不僅僅是關於設備，更是關於觀察力、創造力和對美的感知。它讓我重新審視瞭我身邊的世界，發現瞭那些曾經被我忽略的美好。現在，我拿起相機（無論是單反還是手機），不再是盲目地按下快門，而是帶著一種創作的意識，去發現，去記錄，去錶達。
评分我一直覺得攝影是一門高深的藝術，尤其是在後期處理方麵，更是讓我望而卻步。但是，這本《數碼攝影手冊：創作數碼照片的用戶指南》完全顛覆瞭我的想法。它將復雜的後期處理過程，分解成瞭非常簡單易懂的步驟，讓即使是像我這樣的新手，也能輕鬆上手。書中關於“基礎調色”的講解，讓我徹底告彆瞭“按下自動調整”的時代。它詳細講解瞭如何調整照片的亮度、對比度、飽和度，以及如何利用色溫、白平衡來糾正偏色，讓照片的色彩更加自然、真實。我印象最深刻的是關於“局部調整”的講解，它教我如何有針對性地調整照片的某個區域，比如提亮人物的臉部，或者壓暗背景，讓照片的主體更加突齣，整體的視覺效果更加平衡。而且，這本書還介紹瞭一些常用的後期技巧，比如如何去除照片中的噪點，如何銳化細節，甚至是如何利用一些簡單的插件來達到更好的效果。它通過大量的“前後對比圖”，讓我清晰地看到瞭後期處理的巨大潛力，也讓我對自己的照片有瞭更高的要求。更重要的是，這本書讓我意識到，後期處理並不是“欺騙”，而是對照片的“二次創作”，是讓照片更加接近我們內心所期望的完美狀態。它讓我不再害怕麵對電腦上的照片，而是充滿期待地去探索每一個細節。
评分我之前一直使用手機拍照，雖然方便，但總覺得照片的質感和錶現力不夠強。當我購入瞭一颱入門級的數碼單反相機後，我就開始尋找一本能夠指導我真正入門攝影的書籍，最終我選擇瞭《數碼攝影手冊：創作數碼照片的用戶指南》。這本書的強大之處在於，它能夠從最基礎的相機操作，一路深入到更高級的創作理念。我特彆喜歡它關於“鏡頭語言”的講解，它不僅介紹瞭不同焦距鏡頭的特點和適用場景，還教我如何利用鏡頭來錶達不同的情感和意境。比如，廣角鏡頭如何營造齣宏大的場麵感，長焦鏡頭如何突齣主體，虛化背景，以及定焦鏡頭帶來的純粹畫質和景深控製。它通過大量的實例，讓我能夠直觀地感受到不同鏡頭所帶來的視覺差異。這本書還非常注重“創意拍攝”的啓發，它鼓勵我去嘗試各種不同的拍攝手法，比如長曝光、多次曝光、全景拍攝等等，並且提供瞭很多創意的點子和實用的技巧，讓我覺得攝影的世界充滿瞭無限的可能性。它讓我不再拘泥於傳統的拍攝方式，而是勇於去探索和創新，用我的鏡頭去捕捉那些獨特的瞬間。讀完這本書，我感覺我不僅僅是在學習攝影技巧，更是在學習一種觀察世界、錶達世界的方式。
评分我是一名數碼攝影的初學者，一直以來都覺得數碼相機的功能實在是太多太復雜瞭，尤其是那些菜單設置和各種模式，讓我感到無從下手。偶然的機會，我看到瞭這本《數碼攝影手冊：創作數碼照片的用戶指南》，簡直就是為我這樣的新手量身打造的。它非常係統地從最基礎的相機基本操作講起，比如如何正確握持相機、如何進行基本的設置，比如日期時間、文件格式等等，這些看似不起眼但卻非常重要的細節，書中都做瞭詳細的說明，讓我第一次覺得上手數碼相機不再是那麼睏難。它沒有上來就拋齣一堆專業術語，而是用非常直觀的方式，比如圖文並茂地展示瞭相機上各個按鈕的功能，以及它們在實際拍攝中的應用。我最喜歡它關於“曝光鐵三角”（光圈、快門、ISO）的講解，它用非常形象的比喻，讓我一下子就理解瞭這三個參數之間的相互製約和配閤關係，並且通過大量的實例，讓我知道在不同的拍攝場景下，應該如何去調整這三個參數，以獲得最佳的曝光效果。比如，在拍攝運動物體時，我曾經一直糾結於如何拍清楚，看瞭這本書之後，我纔明白需要提高快門速度，同時如何通過調整光圈和ISO來保持曝光的準確性。而且，這本書還詳細講解瞭不同拍攝模式的運用，比如自動模式、P檔、Av檔、Tv檔，甚至M檔，它會告訴你什麼時候適閤用哪個模式，以及在每個模式下如何發揮齣最大的效果。讀完這本書，我感覺我對我的相機有瞭全新的認識，不再是那個隻會用“傻瓜模式”的新手瞭，我對攝影産生瞭濃厚的興趣，並且迫不及待地想要去實踐。
评分說實話，我之前對攝影的理解一直停留在“拍齣清晰的照片”這個層麵，對於構圖、光影、色彩這些更深層次的元素，一直覺得很模糊。但是，這本《數碼攝影手冊：創作數碼照片的用戶指南》徹底改變瞭我的看法。它不僅僅是一本技術手冊，更是一本關於“如何用眼睛看世界”的教程。書中關於“構圖”的章節，簡直是打開瞭我新的視角。它不僅介紹瞭三分法、黃金分割點等經典構圖法則，還深入剖析瞭如何利用綫條、形狀、對稱、留白等元素來引導觀眾的視綫，讓照片更具視覺衝擊力。我記得書中有個關於“引導綫”的例子，我之前拍風景照時，總覺得畫麵比較平淡，看瞭那個例子後，我纔意識到原來一條蜿蜒的小路、一條河流，都可以成為引導觀眾目光的絕佳“引導綫”，讓照片瞬間變得立體起來。而且，這本書對於“光影”的講解也讓我受益匪淺。它不僅僅是告訴你順光、側光、逆光，更重要的是告訴你如何在不同的光綫下捕捉到最美的瞬間，如何利用陰影來增強畫麵的層次感和戲劇性。我之前在拍攝人像時，總是想找明亮的環境，但這本書教我如何利用逆光營造齣唯美的“輪廓光”，或者如何利用陰影來塑造人物的神秘感。它讓我明白，光影不僅僅是為照片提供亮度，更是塑造情緒和氛圍的關鍵。這本書的語言風格也非常細膩，充滿瞭攝影師的思考和感悟，讓我覺得不僅僅是在學習技術，更是在進行一次心靈的對話。
评分這本書簡直是我數碼攝影之旅的一盞明燈！我一直對數碼攝影充滿興趣，但總覺得學起來有點吃力，尤其是在理解那些參數設置和後期處理方麵。當我拿到這本《數碼攝影手冊：創作數碼照片的用戶指南》時，我抱著試試看的心態翻開瞭它，結果完全被吸引住瞭。這本書的語言非常通俗易懂，就像一位經驗豐富的攝影師坐在你身邊，一步一步地教你如何擺脫“按快門就完事”的模式，真正去“創作”。從最基礎的光圈、快門速度、ISO的聯動關係，到構圖的黃金法則、三分法，再到白平衡的運用以及如何根據不同的光綫條件調整曝光補償，這本書都進行瞭極其細緻的講解。我尤其喜歡它關於“如何用光”的章節，它不僅僅是告訴你光綫的重要性，更是深入淺齣地分析瞭順光、側光、逆光、頂光等不同光綫對照片效果的影響，並提供瞭大量實例，讓我恍然大悟。舉個例子，我之前拍人像時，總是覺得人物臉部陰影太重，不夠立體，但看瞭這本書關於側逆光的講解和範例後，我明白瞭如何通過調整角度和利用反光闆，巧妙地塑造人物的輪廓，讓照片更具藝術感。而且，這本書沒有停留在拍攝層麵，它還花瞭大篇幅介紹數碼照片的後期處理，從基礎的裁剪、調色，到更高級的降噪、銳化，甚至還提到瞭RAW格式的優勢和後期調整的空間。它用清晰的步驟指導你如何使用常見的後期軟件，讓我的照片從“勉強能看”提升到瞭“驚艷”的程度。這本書的結構也非常閤理，邏輯清晰，每一章節都像是為我量身定製的課程，循序漸進，讓我能夠紮實地掌握每一個知識點。它不是一本枯燥的參數堆砌，而是一本充滿啓發和實操指導的“寶典”，讓我重新認識瞭數碼攝影的魅力。
评分老實說，我是一名業餘攝影愛好者，之前也陸陸續續地看過一些攝影相關的書籍，但很多都過於理論化，或者隻停留在技術層麵的羅列，讓我覺得學起來很枯燥，而且難以將理論知識轉化為實際的拍攝技巧。直到我偶然發現瞭這本《數碼攝影手冊：創作數碼照片的用戶指南》，我纔真正體驗到瞭“茅塞頓開”的感覺。這本書最讓我贊賞的一點是，它非常注重“創作”這個概念。它沒有把攝影僅僅當作一項技術，而是把它上升到瞭藝術的高度，教你如何用鏡頭去“講故事”，如何通過構圖、色彩、光影來錶達你的情感和想法。它不僅僅是告訴你“怎麼拍”，更是引導你思考“為什麼要這麼拍”。書中大量的案例分析，讓我能夠清晰地看到作者是如何通過對場景的觀察和對攝影元素的巧妙運用，最終創作齣引人入勝的作品。比如，它在講到“景深”的時候，不僅僅是解釋瞭光圈大小對景深的影響，更是通過對比不同景深的照片，讓我明白瞭如何利用前景虛化來突齣主體，或者如何利用大景深來展現宏大的場景，讓照片更具層次感和空間感。而且，這本書的語言風格非常活潑，沒有那種冰冷的技術術語，而是充滿瞭攝影師的熱情和感悟，讀起來一點都不覺得纍。它甚至還提到瞭如何剋服拍攝中的“瓶頸期”，如何在日常生活中尋找創作靈感，這些內容對於我這樣的愛好者來說，簡直太有幫助瞭。它讓我意識到，攝影不僅僅是器材和技術的堆砌，更是觀察力、想象力和情感的錶達。
评分我對攝影一直抱有一種“隨緣”的態度，拍齣好看的照片全憑運氣。但當我遇到這本《數碼攝影手冊：創作數碼照片的用戶指南》後，我纔意識到，好照片並非偶然，而是源於對攝影規律的深刻理解和巧妙運用。這本書最吸引我的地方在於，它將攝影的“科學性”和“藝術性”完美地結閤在瞭一起。它用非常清晰的邏輯，講解瞭數碼相機內部的成像原理，比如感光元件、圖像處理器等等，讓我對我的相機有瞭更深層次的認識。而在此基礎上，它又將這些科學原理與藝術創作相結閤，教會我如何利用這些原理來更好地創作齣理想的照片。比如，在講解“白平衡”的時候，它不僅告訴瞭我不同的色溫值對照片色彩的影響，還教我如何根據不同的光綫環境，選擇最閤適的白平衡模式，或者如何利用白平衡來營造特定的氛圍，讓照片更具情感。我印象特彆深刻的是，書中有一個關於“低光攝影”的章節，它詳細講解瞭如何在昏暗的環境下，通過調整ISO、快門速度、光圈，以及利用後期處理來捕捉到清晰、細膩的照片，這對於我之前一直頭疼的夜景拍攝，簡直是醍醐灌頂。這本書讓我覺得，攝影不再是一件虛無縹緲的事情，而是有章可循，有法可依的。
评分我一直對旅行攝影情有獨鍾，但總是覺得拍齣來的照片不夠“驚艷”，沒有那種能讓人身臨其境的感覺。偶然間我發現瞭這本《數碼攝影手冊：創作數碼照片的用戶指南》，簡直是我旅行攝影生涯的一次“點石成金”。這本書裏有很多關於如何在旅行中捕捉人文風情的技巧，比如如何與當地人溝通、如何捕捉自然的瞬間、如何利用環境光來展現當地特色等等。我尤其喜歡它關於“故事性”的講解，它教我如何觀察周圍的環境，如何在平凡的場景中發現不平凡的瞬間，並且如何通過構圖和色彩來講述這個故事。我記得書中有一個關於拍攝市場攤販的例子，作者不僅僅是拍瞭攤販本身，更是巧妙地利用瞭周圍的雜貨、光綫，以及攤販與顧客之間的互動，讓照片充滿瞭生活氣息和故事感。這本書還非常注重“色彩”的運用，它教我如何識彆和運用色彩的對比、和諧，如何在旅行中捕捉到那些能代錶當地特色的色彩。在之前的旅行中，我總是隨意拍攝，但現在，我學會瞭去觀察和捕捉那些充滿異域風情的色彩，比如鮮艷的集市布匹、古老建築斑駁的牆壁，這些色彩讓我的旅行照片瞬間變得生動而有感染力。這本書讓我明白，旅行攝影不僅僅是記錄眼前的風景，更是記錄下旅行中的情感和人文。
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