我看見音符的顔色-盲眼歌手蕭煌奇的故事

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圖書描述

楔子──那個不敢接球的下午

我真正完全看不見,是在十五歲時,當時我正在颱北市啓明學校就讀高一。

我一齣生就完全看不到,四、五歲動手術後纔見到光明,雖然無法像正常人一樣看得清楚,但還是可以在濛朧中領略這大韆世界的美麗。小學三年級因弱視而進入啓明學校讀書,但我從來沒有想像過,也沒有體會到,究竟『完全看不見』是什麼樣的感覺?直到高一時纔真正嘗到──原來『看不見』是這種痛苦、憤怒到幾乎撕裂自己的經驗。在此之前,我算是『盲人中的明眼人』,也就是所謂的『弱視』族群。雖然無法像一般明眼人一樣看清遠方的風景,但對於『眼前』的事物,隻要拉近距離,貼近要看的東西,也差不多可以和明眼人一樣欣賞眼前的風光瞭。

天生的盲人,多半個性比較樂觀,似乎從很早以前,就決定對命運的殘酷報以瀟灑的微笑。但走在生命途中,因意外、病變等因素而由光明的世界跌落黑暗的盲人,對命運的撥弄,卻往往報之以憤怒、哀傷、惶恐、自憐等情緒,不少人甚至因此而自暴自棄,真的就此墜入瞭黑暗的世界。

我從來沒想到,這兩種心路旅程,我卻都得一一走過。即使事隔多年,到現在我還記得,一下子改變我的世界、當我完全看不見的那一刻,就像是用刀子刻在木闆上那麼深刻。

籃球是我最喜愛的運動之一。啓明學校的籃球場地不大,盲生受條件所限,打起籃球來,必須聽著發齣『嗶.嗶.嗶』聲音的盲人專用籃架,循聲投籃。雖然我們無法像明眼人一樣地橫衝直撞,又奔又跑,但我們一起打球的同學都是弱視,所以打起球來動作倒還相當敏捷、迅速,大傢樂在其中,有機會就上場操練身手。

好像是下午的休息時間吧,我在啓明學校的籃球場上和幾位同學一起打球。那時,我站在籃下,隊友遠遠地將球傳給我,準備交給我射籃。我拿到球後,用力對準籃框的方嚮投球。球沒進,砸到籃闆,反彈迴來,我正準備跳起來施展最擅長的抓籃闆功夫──忽然間,變化就發生瞭。

在我眼中,本來比較大的籃球忽然變小瞭……不,簡直變成一個小點而已,我根本抓不住它的準確位置;本來明亮的環境也忽然變得昏暗起來,好像一下子就從陽光燦爛的下午過渡到近晚的黃昏。捉摸不清動嚮、大小變幻不定的球,嚮我的方嚮落下。對於這突來的變化,我的心中忽然泛起一陣恐怖的感覺;我害怕瞭,不敢伸手去接,閃掉瞭這一球。

為瞭說服自己這不過是一個偶發現象,也為瞭嚮彆人證明自己完好無恙,我又繼續玩瞭一下籃球,但心中那股怪異的『恐怖』感覺卻揮之不去:我到底是怎麼瞭?我會看不見嗎?我試著將頭轉嚮不同的方嚮,希望藉著四周光綫的改變能獲得改善,但情況隻是越來越嚴重。我實在玩不下去瞭,離開瞭籃球場。

雖然心中曾經揣摩過韆百次『這一天』的到來,但事情真的發生在自己身上時,纔忽然感覺到,原來以前所想的一切是這麼的不真實,簡直到瞭可笑的地步;我在短時間內根本無法如原來所設想的,以一種『我早就知道會這樣』的泰然情緒來應付。突然從弱視轉變為全盲,對一個正當青春、活躍的高中生而言,是一個沉重而殘酷的打擊。我一嚮是嘻嘻哈哈的個性,很少哭過,但想到真正看不見後,天空的藍、樹木的綠、太陽的橙紅及媽媽可愛的麵容,從此就隻能存活於記憶中,再也無法完完全全地看清它們的變化時,我早就放縱瞭淚水,宣洩心中的憤怒與害怕。

生命中巨大的變化,其實要怪自己。不過一個暑假的放縱,我就失去瞭僅存的一點點視力。

國三升高中的暑假,我在傢中度過。白天傢人各自忙著自己的工作,而小時候常和我、哥哥一起嬉遊的玩伴,也因為我的視力狀況不佳,加上多年來的住校生活和他們缺少互動而顯得生疏。大部份的時間,我都待在傢中。在百般無聊的暑假中,傢中的任天堂遊戲機和電視成為我的最愛,幾乎每天醒著的時候,我都是在螢光幕前度過,直到眼晴太疲倦而不得不休息為止。為瞭看清楚電視和電動遊戲中快速跳動的影像,我常常將臉貼近螢幕,剛開始還會保持一點距離,但最後越貼越近,幾乎已到瞭密不可分的地步。

大量的時間,耗費在毫無意義的電視和遊戲機上,而過度使用眼力,也摧殘瞭本來就所剩無幾的視力,結果,兩者都一去不迴。

當即將失去一些原本擁有的事物時,這些東西就越發地顯得珍貴,而更會對自己的魯莽與粗心痛恨不已。在我的情況快速惡化、逐漸失去視力的這段日子中,知道自己即將永遠失去一樣人生中極為重要的東西,焦慮、恐懼、憤怒、不甘、害怕、狂亂等種種情緒,常常充塞在我的胸中,好像不斷充氣的氣球,隨時都會爆掉。常常,當這些情緒漲滿到頂點時,我便爬上學校的頂樓,就著狂風大聲的咆哮,或用力地彈著吉他,企圖將所有的憤怒及憂傷宣洩齣來;平靜下來後,常常發覺自己聲音早已啞瞭,而臉頰一片冰涼。

在那段時間,我隻覺得世界是灰暗的,而自己是被遺棄的。如果可以,我真想選擇放棄自己。但是,我隻能放肆自己的情緒,直到再也無法承受這樣的痛苦。

我即將失明的消息,漸漸在同學和老師之間傳開,雖然大傢並未做一些無謂的安慰或勸說,但我可以感受到許多默默的關注。他們讓我自己在學校規律的生活作息中,適應一個新的世界,一種新的生活。我從小學時就學到的各種適應看不到這世界的生活技巧,也終於開始發揮瞭真正的作用,這大概就是所謂的『養兵韆日,用在一時』吧!在這一段難熬的時間中,我原本是像自閉癥的患者一樣地活在自己狂亂的世界中,但老師、朋友的關愛,和我最喜歡的音樂,讓我重新拾迴對生活的希望、對生命的熱愛,從心情的榖底一步一步地爬齣來,並且活的更積極、熱情與滿足。

當狂亂的心情終於沉澱後,我體會到自己正站在一個重大轉摺的人生關卡,努力凝視著不同齣口的盡頭,雖然看不見,但我必須做齣正確的抉擇。當所有以前認為可依恃的可憐視力不再提供任何幫助時,我所能做的,就是盡快忘掉所有的痛苦與自憐自傷,重新審視自己擁有的力量和資源,找到一個可以站起來的立足點。

本來就喜愛的音樂,在此時對我發揮瞭更深刻的影響,使我無悔地走上瞭『音樂』這條不歸路。聚集瞭熱愛音樂視障人士的『全方位樂團』,也是在這樣的心情下由我發起而成軍,成為國內少見的視障搖滾樂團。雖然在這些過程中,我們吃盡苦頭,但卻一直堅持下去,從未放棄對音樂的熱愛與執著。我知道,這就是我要走下去的路。

從那一個忽然不敢接球的下午到現在,已有約十年的時間。失去光影的世界,不但未成為禁錮我身心的黑獄,反而是我創作音樂的豐富溫床,飽含魅力和生動的趣味,這絕對是我當初想不到的。現在的我可以很自信、也很自豪地說,比起身邊的大多數人,包括明眼的正常人在內,我活得更健康、更快樂,更能享受生活與生命。而且,不管對於這世界或是自己心中的小宇宙,我反而可以看得更清楚,目標更確定。

曾經曆過兩種生活的我,應該最有資格這麼說:『眼睛雖然可以看清許多事,但有更多事情,隻用眼睛去看,是絕對不夠的。』

《星塵迴響:失落時代的聲音考古學》 一、引言:無聲的時代,有色的記憶 本書並非聚焦於個人命運的傳記,而是深入探究一個被曆史洪流半掩蓋的特定文化階段——1920年代至1940年代間,特定都市中聲學藝術的社會生態與技術變遷。我們試圖從那些已經消散的電波、磨損的唱片紋路以及塵封的樂譜殘片中,重構一個“聲音的景觀”。這個時代,是機械復製技術方興未艾、傳統口傳藝術麵臨巨大挑戰的十字路口。我們關注的重點是:聲音如何被記錄、被傳播,以及這種傳播媒介的局限性,如何反過來塑造瞭音樂的審美趣味和公眾的集體記憶。 本書將“無聲的時代”定義為:並非指社會上沒有聲音,而是指聲音的可控性、可復製性與可流通性尚未完全成熟,使得音樂的生命周期和流傳方式與現代截然不同。我們對那些在公共空間中短暫輝煌,卻未能在主流史料中留下詳盡記錄的音樂人和聲音錶演形式進行瞭細緻的“考古”。 二、第一部分:機械的耳語——唱片工業的黎明與陰影 本部分聚焦於早期錄音技術對音樂生態的顛覆性影響。我們首先審視瞭留聲機進入普通傢庭的社會文化意義。它不僅是娛樂工具,更是一種空間權力的新載體——聲音不再需要現場的實體聚閤纔能存在。 深入分析瞭早期錄音技術的局限性,例如對頻率響應、動態範圍的粗糙捕捉。這種技術上的“貧瘠”,反而催生瞭一種獨特的“錶演範式”。為瞭適應炭精振動子的靈敏度,歌手和演奏傢必須調整他們的音量、咬字和顫音的技巧。我們對比瞭同一位藝術傢在現場音樂會和錄音室版本中的錶現差異,揭示瞭“錄音品”的藝術是如何在技術約束下誕生的。 此外,我們詳細考察瞭早期唱片公司的商業運作模式。這些公司如何選擇簽約藝人?他們對“流行”的定義標準是什麼?在缺乏現代數據分析工具的情況下,唱片銷量如何被估算和被利用?我們特彆關注瞭“禁歌”或“敏感內容”是如何在審查製度下被規避或符號化的,這直接影響瞭某些音樂風格的地下化生存。 三、第二部分:聲場的重建——城市空間與聲音的地理學 聲音的傳播離不開物理空間。本章將探討在1920至1940年代的特定都市(以數個具有代錶性的海港城市為例),聲音是如何劃分和定義公共空間的。 我們考察瞭咖啡館、舞廳、戲園子以及新興的電影院這四種主要聲場的功能與差異。例如,舞廳音樂需要高度的節奏穩定性和可預測性,這使得即興演奏受到抑製;而戲園子則依賴於巨大的聲學空間和演員的嗓音功力,對擴音技術(如果存在)的依賴度較低。 一個重要的議題是“背景音景”的演變。隨著電車、汽車、工廠噪音的增加,人類製造的音樂必須以更高的能量密度來“穿透”日益嘈雜的城市環境。我們分析瞭編麯風格如何相應地變得更加“厚重”,銅管樂器和打擊樂器的地位如何提升,以適應這種噪音汙染的增加。 本章還涉及瞭早期廣播電颱的齣現。廣播如何第一次將分散的聽眾統一在一個共享的聽覺體驗中?我們對比瞭本地電颱的“社區化”內容與長波電颱的“全國性”影響力,以及這兩種傳播模式對地方方言和音樂傳統的衝擊。 四、第三部分:失傳的技藝——演奏傢群體的社會學側寫 本部分嘗試對那些活躍於那個時代,但後世資料稀少的音樂傢群體進行側寫。我們主要關注那些依賴於現場演齣和口耳相傳,而未能留下大量錄音作品的演奏傢。 我們通過報紙上的小廣告、劇團的演齣單以及私人信件的零星記載,重構瞭他們的日常生活:他們的收入結構(是依賴固定薪水還是小費分成?)、他們的學徒製度、以及他們如何應對社會動蕩和戰爭時期的物資短缺。 我們特彆關注瞭那些掌握瞭被認為是“老派”或“過時”技藝的音樂傢。當新的音樂風格湧現時,他們如何堅持或妥協?他們的音樂遺産是如何通過師徒關係,而非媒介復製而得以延續的?這涉及到一個關於“藝術價值”與“市場價值”的經典衝突。 五、第四部分:跨界的共振——藝術融閤與禁區 探討瞭不同藝術形式在那個時代如何相互滲透,以及哪些領域的融閤是“被允許的”,哪些則帶有強烈的社會禁忌。 我們分析瞭音樂如何被用於宣傳、教育或道德教化,以及作麯傢如何利用音樂的象徵性語言來錶達對政治或社會現狀的隱晦不滿。例如,某些鏇律結構或和聲進行在特定語境下被賦予瞭顛覆性的解讀。 同時,我們也考察瞭不同文化背景的音樂元素在都市中的交匯。當異域的樂器或節奏模式被引入時,它們是如何被本土音樂傢吸收、改造,最終融入主流的?這種融閤往往發生在被認為是“邊緣”的娛樂場所,而不是官方的音樂殿堂。 六、結論:迴響的意義 《星塵迴響》的最終目的,不是要為某位被遺忘的巨星“翻案”,而是要理解一個事實:聲音的生命力,遠比我們想象的要脆弱和依賴環境。我們通過對這些“失落的聲音考古”,試圖理解:在媒介技術尚不成熟的年代,人們是如何感知、記憶和傳承音樂的。這些聲音雖已消散,但它們留下的社會和文化迴響,依然塑造著我們今天對“聲音藝術”的理解框架。本書提供瞭一套分析工具,用於解構那些在曆史噪音中被過濾掉的、微弱而關鍵的聲學信號。

著者信息

圖書目錄

圖書序言

圖書試讀

用户评价

评分

翻開這本書,我被一種溫暖而堅韌的敘事風格深深吸引。作者並沒有刻意去渲染悲情,而是用一種非常平實而充滿力量的筆觸,描繪瞭蕭煌奇從一個普通孩子,到一位備受矚目的歌手的心路曆程。我仿佛能感受到他成長過程中所經曆的每一個挑戰,每一次的摸索與學習。那些關於他如何剋服視力障礙,如何學習音樂的細節,讀來既讓人心疼,又讓人由衷欽佩。他沒有將黑暗視為絕望的深淵,反而從中發掘齣瞭更敏銳的聽覺和更豐富的情感,將這些轉化為創作的源泉。我尤其被書中對音樂創作過程的描寫所打動,那種將生活中的點滴感受,轉化為動人鏇律的魔法,讓我對音樂有瞭更深的敬畏。這本書讓我明白,真正的“看見”,並非僅僅依賴於眼睛,更多的是源於內心的感知和對生命的熱愛。蕭煌奇的故事,是對“視而不見”這個詞語最深刻的詮釋。它告訴我,無論身處何種境遇,隻要心中有光,就能照亮前行的路。這本書不僅僅是聽歌,更是用心去感受,去理解一個靈魂在音樂中綻放的全部色彩。

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我非常欣賞這本書的結構和敘事方式。它並沒有采取流水賬式的編年體,而是巧妙地穿插瞭蕭煌奇的人生片段、音樂創作的感悟以及他對待生活、對待睏難的態度。這種多維度的呈現,讓整個故事更加立體和豐滿。我印象最深刻的是,書中並沒有過多地強調他的“不幸”,而是著重刻畫瞭他麵對不幸時的樂觀、堅韌和不屈。他的每一次成功,都來之不易,都凝聚著無數的汗水和淚水。讀完這本書,我纔真正理解,為什麼他的歌聲能夠如此打動人心,那是因為他的歌聲裏,飽含著生活的真諦和人生的智慧。這本書就像一麵鏡子,照齣瞭我們內心深處可能存在的惰性與抱怨,同時也激勵著我們去勇敢地麵對生活中的挑戰。它讓我認識到,即使是身處黑暗,也依然可以擁抱光明,用自己的方式去感受世界的斑斕。這本書帶來的,是一種積極嚮上的力量,一種對生命無限可能性的信仰。

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這本書的封麵設計就帶著一種獨特的藝術感,灰色的背景上,跳躍著明亮的色彩,仿佛真的能看見音樂的絢爛。光看書名,就勾起瞭我強烈的好奇心:“我看見音符的顔色”——這究竟是一種怎樣的體驗?蕭煌奇這個名字,我並不陌生,他的歌聲裏總帶著一種穿透人心的力量,讓我沉醉其中。但對於他的人生故事,我其實知之甚少。這本書就像一把鑰匙,悄悄打開瞭我對這位盲眼歌手內心世界的探尋。我預感,這不僅僅是一個關於音樂人的傳記,更是一個關於生命、關於堅持、關於如何超越障礙去擁抱世界的動人篇章。我期待在這本書中,能讀到他如何用聲音描繪齣斑斕的色彩,如何用音樂打破黑暗的藩籬,如何將生活中的每一次跌倒都化為重新起飛的翅膀。想象一下,當鏇律響起,在他的世界裏,那些起伏跌宕的音符,是否真的以某種我無法想象的色彩呈現?我好奇他的童年,他的成長,他的每一個音樂創作的靈感來源。我想知道,是什麼樣的力量,支撐他走到今天,成為我們心中那個閃閃發光的星。這本書,無疑是我近期最期待的閱讀體驗之一,它承諾的不僅僅是故事,更是一種關於生命哲學的啓迪。

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這本書給我的感覺,就像一場沉浸式的聽覺與心靈的盛宴。作者用極其細膩的筆觸,勾勒齣瞭蕭煌奇的世界,一個在沒有視覺的情況下,卻充滿無限色彩和聲音的世界。我能夠感受到他童年時的頑皮與好奇,少年時的迷茫與堅定,以及成年後的成熟與豁達。書中對於他每一次登颱錶演前的準備,每一次與音樂的深度對話,都描繪得栩栩如生。我甚至能想象齣,當他沉浸在音樂中時,他的內心是如何感知那些流動的色彩。這種“看見”的描述,並非奇幻,而是源於他對世界最真摯、最深刻的體驗。這本書讓我有機會站在他的視角,去重新審視那些我們常常忽略的美好。它讓我明白,生命中最寶貴的財富,並非外在的擁有,而是內在的豐盈。蕭煌奇的故事,是對生命韌性與藝術力量的最好證明,它教會我,即使麵對生命的缺憾,也能活齣最耀眼的精彩,用最獨特的方式,去描繪屬於自己的絢爛人生。

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這本書帶給我的震撼,是一種潤物細無聲的力量。在閱讀的過程中,我反復停下來思考,那些我們習以為常的感知,對於不同的人來說,其體驗是多麼的韆差萬彆。蕭煌奇的“看見音符的顔色”,並非是視覺上的具象化,而是一種高度發達的聽覺和情感共鳴,將抽象的音樂轉化為他內心獨有的感知圖譜。這種描述方式,極大地拓展瞭我對“理解”和“感知”的邊界。我開始反思,我們有多少時候,因為擁有健全的感官,而忽略瞭那些更細微、更深刻的內在體驗?書中對他音樂創作背後的故事的挖掘,讓我看到瞭一個藝術傢是如何將生命的經曆,淬煉成動人的藝術作品。他的每一首歌麯,不再僅僅是鏇律和歌詞的組閤,而是承載著他獨有的生命色彩和情感溫度。這本書讓我明白,真正的力量,往往來自於那些不被外在條件所限製的內在驅動。它鼓勵我去傾聽內心的聲音,去發現屬於自己的“色彩”,即使在最平凡的生活中,也能創造齣屬於自己的奇跡。

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