尼金斯基筆記 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Vaslav Nijinski

圖書標籤:

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　　尼金斯基在被送入療養院治療精神疾病之前，花瞭六個禮拜寫下這四冊筆記。他害怕被送去瘋人院，又對每日前來為他看病的醫生感到不耐煩，隻好躲入自己的小天地，把許多復雜而漫無頭緒的思維一併傾瀉在寫作筆記上。筆記中不時流露他和經紀人狄亞基列夫之間復雜的情感糾葛、和傢人的隔閡疏離，以及害怕自己真的發瘋而被送入瘋人院焦慮。隨著時間的推移，尼金斯基所寫的內容更加陰霾，起先他寫「我是上帝」，後來則是「上帝對我說，迴傢告訴你太太，你瘋瞭」。隨著病情的加驟，他的寫作風格也起瞭大幅度變化，包括一些抽象的怪詩。即使如此，我們還是可以看到一位舞蹈傢的感性錶現，和他當時處境的互相呼應，傢裏的吵鬧、電話鈴響、屋裏的腳步聲以及隱約可聞的談話等，所有這些和他的舞蹈及瘋狂，彷彿交織成一條通往現象世界的鎖鍊。如今，這本筆記終於能夠以完整麵貌展現在世人麵前，我們也因而得以看到一位偉大藝術傢在發瘋前，其內心掙紮、迷人又忠實的紀錄。

　　尼金斯基和俄羅斯芭蕾舞團是西方舞蹈史上最精采、傳奇的一頁。尼金斯基不隻是位絕世舞者，他當年頗受爭議的作品《春之祭禮》在巴黎首演時，超越時代的他即將尚停留在十九世紀傳統古典芭蕾品味的觀眾，拳腳打踢地帶進二十世紀。尼金斯基創作的時間雖短，但卻是讓西方舞蹈世界跨進二十世紀的重要推手；沒有他，舞蹈也許不是今天的麵貌。對人性好奇的讀者從本書中可以瞭解，尼金斯基－－這位超越時代的藝術傢，他在當年不成熟的大環境中的孤獨心境，因而曆經內心百般衝突、掙紮的荒涼曆程。－－羅曼菲（編舞傢、雲門舞集2團藝術總監）

作者簡介

尼金斯基

　　於1888年齣生在烏剋蘭，父母都是原籍波蘭的舞蹈傢，十歲時以天纔兒童身分進入彼得堡皇傢芭蕾舞蹈學校，十八歲時聞名全俄，二十歲認識俄國著名舞團的負責人－－狄亞基列夫，成為首席舞者。翌年，狄亞基列夫嚮世人介紹這位舉世罕見的天纔舞者，尼金斯基這個名字從此長留世人心目中。1912~13年，尼金斯基舞齣自己所編「牧神的午後」和「春之祭禮」，名望達到顛峰。

　　1913年，舞團受邀赴南美演齣，狄亞基列夫因為害怕坐船，未跟舞團一起前往。尼金斯基在阿根廷和另一女舞蹈傢羅茉拉閃電結婚，激怒瞭狄亞基列夫，他當下去電命令將尼金斯基逐齣舞團。

　　1914年，尼金斯基自己組團受邀前往倫敦錶演，不巧碰上第一次世界大戰。1912至16年之間，狄亞基列夫的舞團苦於短缺經費，不得不求助尼金斯基纔能前往美國錶演。1917年，尼金斯基再度來到南美洲，這是他生平最後一次公開錶演。隨後，他精神疾病發作，前往瑞士休息療養，著名的《尼金斯基筆記》即是寫於1918年至19年之間。尼金斯基從此與舞蹈生涯絕緣，長達三十年的下半輩子不斷進齣歐洲各大精神病療養院，1950年4月8日死於倫敦一傢療養院。

幽暗之鏡：二十世紀初歐洲文化圖景的側影 一 巴黎，光影流轉的世紀之交，藝術的巨輪正以一種令人目眩的速度嚮前推進。1905年，野獸派的色彩在沙龍中肆意噴濺，馬蒂斯的《戴帽的婦人》挑釁著學院派的陳規。與此同時，在濛馬特的高地，畢加索和布拉剋正將立體主義的幾何骨架嵌入到對現實的解構之中。這是一個對“美”的定義被徹底顛覆的時代，舊有的古典秩序在蒸汽機與電力的轟鳴中搖搖欲墜。 然而，在這場席捲視覺藝術領域的風暴之外，另一種更內在、更私密的革命正在無聲地醞釀——那就是對人類精神世界的深度探索。弗洛伊德的精神分析學說如同X射綫，穿透瞭維多利亞時代溫文爾雅的錶皮，揭示齣潛意識中盤踞的原始衝動與夢魘。藝術不再僅僅是模仿外部世界，它開始轉嚮對內在荒原的丈量。 在德語世界，以裏爾剋為代錶的詩人，正試圖用其冰冷而精準的語言，捕捉現代人漂泊不定的靈魂。《杜伊諾哀歌》的晦澀與宏大，預示著一種深刻的形而上學的焦慮。他們不再歌頌田園牧歌式的和諧，而是直麵存在的孤獨、死亡的必然性，以及神性在世俗化浪潮中漸行漸遠的失落感。 二 柏林，那座快速膨脹的工業巨都，是社會矛盾與文化張力交織的熔爐。在這一時期，德國的戲劇界正經曆著一場深刻的倫理轉嚮。劇作傢們，如布萊希特（尚處早期）和施特勞斯，開始質疑傳統戲劇的“第四堵牆”，用尖銳的諷刺和非傳統的敘事結構，撕開社會錶象，直指階級壓迫和道德虛僞。舞颱不再是娛樂的場所，而成瞭思想交鋒的競技場。 音樂領域同樣在經曆一場“斷裂”。勛伯格及其追隨者們，以徹底拋棄調性為標誌，開啓瞭十二音體係的探索。這種音樂結構上的革命，是對浪漫主義泛濫的決絕反抗，它追求一種純粹的、邏輯化的、甚至有些令人不安的結構美學。每一個音符都必須在其精確的體係中找到自己的位置，這反映瞭知識分子對失序世界試圖建立新秩序的掙紮。 在俄羅斯，白銀時代的文學如同一顆璀璨而易碎的水晶，即將迎來曆史的劇變。勃洛剋和安娜·阿赫瑪托娃以其象徵主義的意象，描繪著帝國末日的頹唐與迷離。他們的詩歌中彌漫著一種預知災難的頹廢美感，對古老貴族階層的挽歌，與對底層人民的深切同情交織在一起。 三 這一時期的文化思潮，有一個共同的特徵：對“完整性”的懷疑和對“碎片化”的擁抱。現代主義的核心，在於承認現實的破碎性，並試圖在破碎中建立新的連接點。這不僅體現在文學傢對意識流敘事的偏愛，也體現在對傳統美德和清晰道德觀的集體質疑。 在藝術贊助人的圈子裏，人們熱衷於對“異域”文化的挖掘，但這種挖掘往往是片麵的、帶著殖民色彩的想象。非洲麵具的粗糲力量被引入歐洲畫室，東方的神秘主義被用作對抗西方理性主義的工具。這種對“他者”的挪用，既是文化碰撞的産物，也是自我審視的投射——歐洲在光輝的工業成就之下，感受到瞭精神上的貧瘠。 報紙和沙龍裏充斥著關於科學發現、政治動蕩和新興藝術流派的辯論。知識分子們聚在咖啡館裏，用德語、法語和英語激烈地爭論著康德的遺産，或是對尼采“上帝已死”宣言的最新闡釋。空氣中彌漫著咖啡豆的濃香、香煙的辛辣，以及一種前所未有的、對未來的興奮與恐懼並存的緊張感。 四 然而，在這喧囂的文化劇場背後，總有一些聲音，因為其過於內嚮或過於尖銳，未能獲得主流的矚目。例如，那些緻力於研究“純粹動作”和“非理性錶達”的邊緣錶演者，他們試圖通過肢體語言，而不是颱詞，來錶達人類經驗中最深層的恐懼與狂喜。他們拒絕華麗的布景和成熟的敘事，轉而追求一種近乎動物性的、原始的能量爆發。他們的探索，是對於理性主義過度膨脹的一種本能反動，是對身體作為思想載體的重新發現。 在一些私密的信件和未曾發錶的手稿中，可以窺見那個時代知識分子內心的掙紮：如何在一個快速去魅化的世界中安放自己的信仰？如何用新的語言描繪齣舊有語言無法承載的情感體驗？他們中的許多人，正是在這種持續的、近乎痛苦的自我拷問中，尋找著屬於自己的錶達方式，試圖在短暫的生命與宏大的曆史洪流之間，搭建起一座由個人意誌鑄就的橋梁。 這個時代，是一個宏大敘事瓦解、個體經驗被推到前颱的時代。它充滿瞭矛盾：對工業化進步的盲目崇拜與對精神荒蕪的深刻焦慮並存；對理性邏輯的極度推崇與對潛意識和非理性力量的著迷相互拉扯。它孕育瞭二十世紀最偉大的藝術成就，同時也為隨後的世界大戰埋下瞭難以名狀的情緒伏筆。這是一個值得被反復審視、深入探究的文化“幽暗之鏡”。

書序作者：羅曼菲（編舞傢、雲門舞集2團藝術總監）

學生時代讀完《尼金斯基的日記》，我闔上書本嘆口氣，浪漫地對自己說「天纔和瘋狂隻是一綫之隔」，就像梵榖。

　　尼金斯基和俄國芭蕾舞團是西方舞蹈史上最精采、傳奇的一頁。尼金斯基不隻是位絕世舞者，他當年頗受爭議的作品「春之祭禮」在巴黎首演時，超越時代的他即將尚停留在十九世紀傳統古典芭蕾品味的觀眾，拳腳打踢地帶進二十世紀。尼金斯基創作的時間雖短，卻是讓西方舞蹈世界跨進二十世紀的重要推手；沒有他，舞蹈也許不是今天的麵貌。

　　這位齣生基輔的男舞者是個天生的錶演者，在還沒有成為傑齣的編舞傢之前，纔十八歲的尼金斯基已是俄國芭蕾舞團的首席舞者，雖然我們沒有機會看到他的演齣，但是單從照片上便可以看齣他勾魂懾魄的藝術氣質。

　　尼金斯基能夠在差異懸殊的角色中找到各自精髓，例如：「天方夜譚」（Scheherazade）中的埃及奴隸，滿身慾火，一雙眼睛在黑色之中燃燒；「狂歡會」（Le Carnaval）中的醜角；「彼楚虛卡」（Petrouchka）中那個受盡班主虐待，永遠在冷漠中遭受歧視的傀儡木偶；以及「玫瑰花魂」（Le Spectre de la Rose）中，在觀眾驚嘆聲中躍入夜空的花魂。

　　古典芭蕾嚮來走的是優雅、美麗的傳統路綫，尼金斯基之前的編舞傢，不曾悖離古典芭蕾的基本元素，不論故事內容為何，無非是基本動作重新編排，帶進一些不同的情境、融入不同的情感，可是尼金斯基活生生地打破這因循已久的模式，從根本推翻瞭古典芭蕾的美學，他相信每個作品都有自己的生命，每個角色都需要重新孕育，因此，每齣舞作必須發展自己的動作語匯。「牧神的午後」如希臘浮雕的二度空間移動，「春之祭禮」雙腿彎麯內八、撼動大地的頓足跳躍，他做到瞭現代主義對原創性的堅持，也得到如羅丹之流前衛藝術傢的肯定。但是在眾多喧譁之中，畢竟是貶多於褒。

　　除瞭觀眾的反彈之外，他還得麵對那些受傳統芭蕾舞蹈訓練的舞者的抗拒。作為一個走在時代尖端的純粹藝術傢，他麵對的是一個極不友善的創作環境，唯一全心全意相信他、支持他的，隻有妹妹尼金斯卡，她不但幫助哥哥創造瞭前兩齣革命性舞作的角色，後來也繼承他未完成的藝術方嚮，成為一代大師。

　　就俄國芭蕾舞團的發展史來看，當狄亞基列夫要求尼金斯基開始創作時，原來的編舞傢福金（Fokine）離開瞭舞團。「牧神的午後」和「春之祭禮」演齣之後，觀眾的兩極反應動搖瞭狄亞基列夫對尼金斯基的信心，加上福金適時地錶達瞭想迴到舞團的希望，齣錢贊助舞團的老闆也都贊成，畢竟福金的舞作對當時的歐洲觀眾來說，創新而不離經。這種種跡象都錶明瞭，狄亞基列夫以尼金斯基閃電結婚為由將之逐齣舞團，不單隻是眾人皆以為的戀人翻臉。

　　尼金斯基離開舞團，麵臨瞭前所未有的窘睏，舞颱上私生活皆然。年輕時隨著舞團齣國演齣，因為狄亞基列夫沒有履行承諾處理好尼金斯基的兵役問題，緻使他無法再踏入傢鄉一步。往後幾年在歐洲流浪自組舞團，卻不得不接受惡劣的閤約，一直生存在創作的夾縫中，又遇外在的環境大動亂，第一次世界大戰開打......

　　重讀尼金斯基的筆記，我心裏隱隱然地明白瞭什麼。

　　我看見他不隻在藝術上超前，他的思想、價值觀、生活行為上都超前當時太快，例如他應該是個素食者，偏偏太太百般說服他吃肉；又如他覺得大傢都應該節約能源，保護地球資源；而歐洲開打，反戰的他常在夢中看見屍野遍佈的景象…生活在一個與生命本質完全相逆的世界裏，尼金斯基沒有齣路。身邊有個愛他的老婆，可是一點都不瞭解他，愛成瞭負擔；狄亞基列夫的佔有慾和控製慾太強，一旦不再順從，便剝奪他所有的創作與錶演空間。

　　在《尼金斯卡的早年迴憶錄》（Bronislava Nijinska: early memoirs，1981）結尾裏，尼金斯卡提及到精神病院去看哥哥，她說，唯有提到舞蹈時，尼金斯基的眼神是閃亮的，他告訴她：「你不能『編排』芭蕾，你隻能『創造』芭蕾。」（"The ballet is never devised. The ballet must be created."）尼金斯基嚮來清楚自己要的東西，但是他需要的空間一點一滴地被收迴。

　　重讀這本未被刪改的筆記，我不再浪漫地以為「天纔與瘋狂隻是一綫之隔」，我明白，遁入自己的內心世界，是尼金斯基唯一的選擇。

评分☆☆☆☆☆

《尼金斯基筆記》的封麵給我一種低調奢華的感覺，不是那種一眼就能看穿的類型，而是一種需要你慢慢去品味的質感。我第一眼看到它，就覺得它不是一本輕鬆愉快的讀物，而是一本帶著思考和深度的書。 尼金斯基，這個名字在藝術史上，尤其是在舞蹈界，絕對是一個重量級的存在。他不僅僅是一位偉大的舞者，更是一位突破性的創造者。所以我對這本書充滿好奇，它會從哪個角度去切入，是關於他的舞蹈藝術，他的創作理念，還是他那個時代的社會文化背景？ 颱灣的讀者，我們很多時候都喜歡那種有故事、有溫度的作品，而且，如果能從中獲得一些啓發，那就更好瞭。 我希望這本書，能夠帶領我進入一個不一樣的世界，去感受一個天纔的內心世界，去理解他的思想，他的情感，他的掙紮。 也許，它會提供一些我從未接觸過的視角，讓我對尼金斯基本人，以及他對藝術的影響，有更全麵的認識。 光是想象著翻開這本書，進入那個充滿藝術氣息的世界，就讓我覺得很興奮。 我覺得，這本書很可能會成為我近期最期待的一本書。

评分☆☆☆☆☆

我對於《尼金斯基筆記》這本書的期待，更多地建立在一種“感覺”之上。它不是那種會用大字標題、花哨圖片來吸引你的書，而是散發齣一種內斂而強大的氣場。封麵設計簡潔，但每一個元素都恰到好處，仿佛在告訴你：“我這裏有你值得探索的寶藏。”我之所以會選擇它，是因為“尼金斯基”這個名字本身就自帶一種神秘感和藝術光環。 他是那個時代的標誌性人物，是芭蕾舞史上的一個傳奇，他的錶演能夠喚起觀眾最原始的情感，同時又極具創新性。 我希望這本書能夠帶我深入瞭解他作為一個藝術傢、一個人的內心世界，他的靈感來源，他的創作睏境，他的情感波瀾。 颱灣的讀者，我們其實挺喜歡那種能夠觸及靈魂、引人深思的作品的。 我感覺這本書不會是那種“快餐式”的閱讀體驗，而是需要你沉下心來，去慢慢品味，去和書中的文字進行一場深度的對話。 我甚至覺得，這本書可能會幫助我理解一些關於藝術的本質，關於天纔的孤獨，關於創造的痛苦與喜悅。 它可以是我一次深入的藝術之旅，也可以是我一次自我心靈的探索。

评分☆☆☆☆☆

看到《尼金斯基筆記》這個書名，我腦海裏立刻浮現齣一種非常具體、但又難以言說的感覺。它不像一本通俗小說，也不會是那種教你如何成功的勵誌讀物。更像是，它是一扇門，通往一個被時間和藝術所沉澱下來的世界。 尼金斯基，這個名字本身就承載瞭太多的藝術史料和傳奇故事。我猜這本書，與其說是記錄他的生平，不如說是試圖捕捉他內心深處的，那些不為人知的思緒和感悟。 颱灣的齣版市場，現在很多都偏嚮於那種“有用”的知識，但我覺得，真正能打動人心的，往往是那些關於人性和藝術的深刻探討。 我希望這本書，能夠像一本筆記一樣，記錄下他思維的痕跡，他藝術的火花，甚至是他對於人生、對於舞蹈的那些碎片化的、但又極其珍貴的思考。 也許，它會是一種非常獨特的敘事方式，不按常理齣牌，但卻能直擊人心。 我期待它能讓我感受到一種“在場感”，好像我就站在他身邊，看著他記錄下那些充滿力量的文字。 讀完這本書，我希望能對“尼金斯基”這個人，以及他所處的那個藝術時代，有更深層次的理解。

评分☆☆☆☆☆

一拿到《尼金斯基筆記》，我腦海裏就浮現齣一些舞蹈的畫麵，那種肢體的極緻錶達，那種在舞颱上燃燒的生命力。我記得以前看過一些關於瓦斯拉夫·尼金斯基的紀錄片，他那種獨一無二的錶演風格，真的讓人嘆為觀止，完全超越瞭那個時代的想象。所以，我猜這本書，肯定不是一本枯燥的理論書，而是會帶我深入到他那個充滿激情與痛苦的世界裏。我特彆希望它能揭示一些我不知道的、關於他創作過程的細節，或者他與同時代藝術傢之間的碰撞與交流。 颱灣的齣版物，現在越來越注重細節和深度，這本書的裝幀就很用心，給人一種“認真”的感覺，這讓我對它的內容更加好奇。 我腦子裏已經開始想象，也許裏麵會有一些關於他如何突破傳統、如何挑戰觀眾認知的分析，也可能是一些他個人對藝術、對人生的感悟，那種非常私密的、不為人知的 thoughts 。 讀一本書，對我來說，很多時候就是一次對話，與作者，與書中的人物，與自己的內心。 如果這本書能讓我感受到尼金斯基那股澎湃的藝術激情，能讓我理解他為何能成為那個時代的legend，那這本書對我來說就太有價值瞭。 我甚至覺得，這本書可能會改變我對於“舞蹈”這件事的認知，讓我看到它背後更深層次的意義。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就很有意思，不是那種華麗的、一目瞭然的類型，反而是一種沉靜的、略帶復古的質感。我拿到它的時候，就覺得它不是一本能讓你快速翻閱、輕鬆讀完的書。拿到手裏的重量和紙張的觸感，都透露著一種“有故事”的氣息。我特彆喜歡它那種留白的運用，封麵上那些簡潔的綫條和文字，就好像在邀請你進入一個需要靜下心來品味的 the world 。 我猜這本書的內容，大概率也不會是什麼驚心動魄的冒險故事，更像是一種內心的探索，或者對某種藝術形式的深度剖析。 尼金斯基這個名字，對我來說，本身就帶有一種傳奇色彩，一個在舞蹈界如同神話般存在的人物。所以我特彆好奇，這本書到底會從哪個角度去解讀他，是他的生平？他的舞蹈？還是他那些我們不為人知的內心世界？ 也許，它會帶我走進一個完全不同的時空，去感受那個年代的藝術氛圍，去理解一個天纔的掙紮與輝煌。光是想到這些，就覺得這本書絕對值得我花時間去慢慢翻閱、細細體會，而且，很可能，它會成為我書架上那種可以反復閱讀、每一次都會有新發現的 the book 。 颱灣的讀者，我們很多時候都很喜歡那種有厚度、有溫度的作品，而這本《尼金斯基筆記》，我感覺它就有這樣的潛質，讓我充滿期待。