鋼琴傢詞典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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鋼琴是樂器之王。「鋼琴熱」是一種持久現象。不同年齡、不同造詣的專業和非專業鋼琴演奏者無不希望手頭有一部專門涉及鋼琴藝術多方麵內容的工具書，以便隨時查考。《鋼琴傢詞典》便是在這一齣版主旨下進行的一種嘗試。

本書分「術語篇」和「人物篇」兩部分。「術語篇」共收有關鋼琴藝術的術語、名詞近兩韆條，內容包含速度、力度、錶情術語、演奏技巧提示以至麯式分析、風格特點、樂器沿革等方麵。「人物篇」共收著名鋼琴傢五百餘位，其中有著名鋼琴演奏傢、鋼琴作麯傢兼演奏傢、鋼琴音樂作麯傢。內容著重介紹他們的生平、師承、演奏風格、創作特色及其鋼琴代錶作。

樂章的脈絡：管弦樂的編織與解析 一部深入探索管弦樂隊結構、曆史演變、樂器性能以及指揮藝術的權威指南。 本書旨在為音樂愛好者、學生、演奏者以及指揮傢提供一個全麵而精妙的視角，去理解和欣賞人類音樂史上最宏大、最復雜的樂器組閤——管弦樂隊的運作機製與輝煌成就。我們並非聚焦於鍵盤樂器（如鋼琴）的個體技巧或曆史，而是將目光投嚮一個由數百件獨立樂器共同構築的、能夠描繪齣交響詩、協奏麯及歌劇宏大場景的音樂世界。 第一部分：管弦樂隊的骨骼與血肉——樂器傢族的精微分析 管弦樂隊的魅力，首先在於其驚人的音色多樣性和技術廣度。本書將樂器係統地劃分為四大核心傢族，並對每個傢族的每一個成員進行深入剖析。 一、弦樂組（The Strings）：交響樂的基石 弦樂組，作為樂隊的核心與情感載體，占據瞭演齣陣容的絕大部分。本書詳細闡述瞭小提琴（第一與第二聲部）、中提琴、大提琴和低音提琴的製作工藝（從斯特拉迪瓦裏到現代標準）、弓法（分弓、連弓、斷奏、擊弦等）對音色和力度（forte, piano, sforzando）的決定性影響。我們將探討“弱音器”（Mute）在不同時期作麯傢手中的象徵意義，以及如何通過指法和揉弦技巧來創造齣歌唱性（Cantabile）的鏇律綫條。特彆闢章討論瞭巴洛剋時期弦樂組與浪漫主義時期弦樂組在配置人數和音響密度上的巨大演變。 二、木管組（The Woodwinds）：色彩的魔術師 木管組以其豐富的個性和快速的反應能力，為樂隊提供瞭精細的色彩變化和對位支撐。我們細緻研究瞭長笛（以及短笛的尖銳穿透力）、雙簧管（及其標誌性的、略帶鼻音的音色）、單簧管（從降B調到低音單簧管的音域覆蓋）和巴鬆管（及其低音區的莊嚴感）。本書不僅關注這些樂器的指法係統（如波姆係統改革），更著重於它們在和聲織體中“交織”的方式——如何使用木管樂器的不同組閤來模擬自然界的景象或人物的情緒。例如，分析莫紮特或裏德爾如何使用雙簧管和巴鬆管形成完美的二重奏。 三、銅管組（The Brass）：力量與莊嚴的象徵 銅管樂器是樂隊力量的源泉，也是戲劇性高潮的保證。從樸素的圓號（French Horn，及其在巴洛剋協奏麯中作為“連接器”的角色），到極具穿透力的長號（Trombone）和低沉的低音大號（Tuba），本書剖析瞭活塞（Piston）和圓筒（Rotary Valve）機製對音準和演奏流暢性的影響。我們會著重探討小號（Trumpet）在巴洛剋到古典樂派轉型期的技術發展，以及瓦格納等作麯傢如何擴展瞭圓號組的功能，使其不再僅僅是和聲的背景，而是成為獨立的敘事力量。 四、打擊樂組（Percussion）：節奏的骨架與突發的驚喜 打擊樂組常常被誤解為僅提供節奏支持，本書糾正瞭這一觀點，將其視為“音響的加速器”和“情感的突發點”。我們詳細區分瞭有固定音高（如定音鼓Timpani、鍾琴Glockenspiel、木琴Xylophone）和無固定音高（如軍鼓Snare Drum、大鼓Bass Drum、鈸Cymbal）樂器的使用規範。定音鼓的調音技巧和在貝多芬交響麯中從裝飾性到鏇律性角色的轉變，是本章的重點分析對象。 第二部分：管弦樂的進化史——從宮廷到音樂廳 管弦樂隊並非一成不變，它的規模和職能隨著社會結構和作麯技法的進步而不斷重塑。 一、巴洛剋與古典時期的“小樂隊”： 探討早期樂隊的非標準化編製，樂手常身兼數職，以及羽管鍵琴（Harpsichord）或管風琴在“通奏低音”（Basso Continuo）中的核心地位，分析海頓和早期莫紮特時期，樂隊如何圍繞弦樂和兩支木管樂器展開。 二、浪漫主義的膨脹與技術革新： 聚焦於柏遼茲、瓦格納和馬勒時期，樂器數量的激增，新樂器（如低音單簧管、低音大號）的加入，以及指揮藝術的興起——如何管理一個多達百人的龐大實體。 三、二十世紀與現代探索： 討論斯特拉文斯基和勛伯格等對傳統配器法的解構，以及如何納入非傳統樂器（如薩剋斯風、打字機）來拓寬樂隊的音域和錶現力。 第三部分：指揮的藝術與配器的邏輯 本書的終極目標是揭示“指揮”如何將這些獨立的聲音匯集成一個統一的“聲音實體”。 我們探討瞭配器法（Orchestration）的深層原則：如何避免音色汙染，如何平衡高音區與低音區的能量，以及“透明度”（Transparency）的實現。最後，本書提供瞭一個關於指揮傢如何通過對速度、重音、樂句處理和樂器音量控製，來詮釋作麯傢意圖的詳細指南。我們通過分析理查·施特勞斯在《查拉圖斯特拉如是說》中的配器手法，來展示如何用精確的樂器組閤來描繪“超人”降臨的史詩感。 本書不涉及鍵盤演奏技巧、鋼琴作品的分析，或任何關於鍵盤樂器構造的曆史，而是專注於一個更加廣闊、更具交響性的音樂領域。

• 術語篇
• 人物篇

评分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴傢詞典》簡直是一場意想不到的音樂之旅！我一直以為自己對鋼琴瞭解得夠多瞭，畢竟我也彈瞭十幾年琴，也聽過不少音樂會，但翻開這本書，纔發現自己知識的海洋裏還有那麼多的未知島嶼。它並沒有簡單地羅列枯燥的定義，而是用一種非常生動、甚至可以說是有溫度的方式，去介紹那些影響瞭鋼琴發展進程的偉大名字。我最喜歡的是關於肖邦的那一部分，作者不僅僅是介紹他的作品，更是深入挖掘瞭他創作背後的情感，以及他與那個時代社會背景的微妙聯係。讀到他晚年時期的作品，那種深沉的憂鬱和對故土的思念，仿佛透過文字撲麵而來，讓我對他的音樂有瞭更深層次的理解。還有關於李斯特的章節，我一直覺得他是個有點“炫技”的作麯傢，但這本書讓我看到瞭他作為一位革命者的另一麵，他對音樂形式的不斷探索，對鋼琴錶現力的極大拓展，這些都深深地震撼瞭我。而且，書中對一些被我們忽略的、但同樣重要的鋼琴傢也給予瞭充分的關注，比如剋萊門蒂，我之前對他的瞭解僅限於“奏鳴麯之父”這個標簽，但看完這本書，我纔真正體會到他對於鋼琴技術發展和教學體係的深遠貢獻。這本書的語言流暢且富有感染力，即使是對於音樂理論不那麼精通的讀者，也能從中獲得極大的樂趣和啓發。它不像是一本冰冷的工具書，更像是一位經驗豐富的鋼琴大師，在你耳邊娓娓道來，分享著他對音樂、對鋼琴、對那些偉大靈魂的深刻洞見。

评分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴傢詞典》簡直就是我近期閱讀中最令人驚喜的一本書瞭。我一直以來都覺得，很多關於音樂的書籍要麼過於技術性，讓人望而卻步，要麼就過於淺顯，缺乏深度。但這本書在這方麵找到瞭一個絕佳的平衡點。作者對於每一位鋼琴傢的介紹，都充滿瞭真摯的情感和深刻的理解。我尤其喜歡關於巴赫的部分，我一直以為巴赫的音樂是純粹的理性與神性，但這本書讓我看到瞭他作為一位父親、一位丈夫，以及一位身處那個時代宗教改革浪潮中的普通人的生活。他創作賦格麯時的嚴謹與創新，對位法的精妙運用，以及他音樂中蘊含的深邃的哲學思考，都通過作者的筆觸變得鮮活起來。讀完之後，我再去聽他的《平均律》，感覺不再是簡單的音符堆疊，而是飽含著對宇宙、對生命的理解。另外，書中對一些早期鍵盤樂器演奏傢，比如庫普蘭的介紹也讓我大開眼界。我之前對他的瞭解非常有限，但通過這本書，我纔瞭解到他在音樂裝飾手法上的獨創性，以及他對法國巴洛剋音樂的貢獻。這種對於曆史的迴溯和梳理，讓整個鋼琴音樂的發展脈絡更加清晰。而且，作者的語言非常考究，既有學術的嚴謹，又不失文學的美感，讀起來讓人感到愉悅。它就像是一壇陳年的美酒，需要慢慢品味，每一次翻閱都會有新的體會。這本書不僅僅是關於鋼琴傢，更是關於音樂的靈魂，關於那些通過音符傳遞齣來的愛、痛苦、喜悅和哲思。

评分☆☆☆☆☆

我一直以為，《鋼琴傢詞典》這類書籍大概就是一本本的“流水賬”，記錄著誰在什麼時候齣生，寫瞭什麼作品。但這本書徹底顛覆瞭我的認知，它更像是一部精心編織的音樂史詩，將那些偉大的鋼琴傢們的生活、思想和他們的音樂巧妙地融為一體。我一直對貝多芬的激情和叛逆深感著迷，而這本書在描述他的時候，不僅僅是列舉瞭他的九部交響麯，更是深入探討瞭他與命運的抗爭，他失聰後的痛苦掙紮，以及他如何在音樂中尋找力量和慰藉。讀到他創作《歡樂頌》時的心境，我仿佛能感受到那種衝破黑暗、擁抱光明的巨大能量。這本書也讓我對斯剋裏亞賓這位充滿神秘主義色彩的作麯傢有瞭全新的認識。我之前覺得他的音樂有點晦澀難懂，但書中通過對其哲學思想和對色彩、聲音關係的探索，讓我理解瞭他音樂中那種獨特的、宇宙般的宏大感。他試圖用音樂描繪齣色彩和情感的交融，這種大膽的嘗試，讓我對音樂的錶現力有瞭更深的敬畏。而且，書中還涉及瞭一些非常有趣的音樂史料，比如某個樂譜版本的考證，或者某場音樂會的幕後花絮，這些細節的處理，讓閱讀過程充滿瞭驚喜和趣味。它不是一本讓你快速獲取知識的百科全書，而是一本需要你投入情感、用心去感受的書。它讓你看到，每一個偉大的鋼琴傢背後，都有一個豐富而深刻的人生故事，他們的音樂，正是這些故事最動人的迴響。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對《鋼琴傢詞典》並沒有抱太大的期望，以為它會是一本死闆的、充斥著各種專業術語的學術著作。但讀瞭之後，我發現自己大錯特錯瞭！這本書的魅力在於它用一種非常平易近人的方式，將那些看似高不可攀的鋼琴大師們拉近瞭我們的距離。我一直對德彪西的印象比較模糊，覺得他的音樂有點“朦朧”，但這本書在介紹他的時候，巧妙地將他的音樂與法國印象派繪畫聯係起來，讓我頓時茅塞頓開，也對他的音樂有瞭全新的認識。那種對色彩和光影的描繪，在鋼琴聲中得到瞭完美的體現，讀完之後，再聽《月光》，感覺像是置身於一個夢幻般的國度。而且，作者在敘述的時候，經常會插入一些當時的曆史事件和社會風貌，這使得對鋼琴傢及其作品的解讀更加豐富和立體。例如，在談到勃拉姆斯時，書中不僅分析瞭他的音樂風格，還描繪瞭他所處的那個浪漫主義後期的大背景，以及他與瓦格納等人的論戰，這些都讓我對勃拉姆斯的音樂有瞭更深刻的理解，理解瞭他音樂中那種既保留古典傳統又富有時代精神的特質。這本書的結構也很巧妙，它並沒有嚴格按照時間順序來介紹，而是根據不同的主題或者音樂流派進行組織，這樣讀起來更加有邏輯性，也更容易讓人理解不同鋼琴傢之間的聯係和區彆。我個人覺得，這本書最大的價值在於它能夠激發讀者進一步去探索和欣賞鋼琴音樂的熱情，它不是終點，而是起點，引領著我們走嚮更廣闊的音樂世界。

评分☆☆☆☆☆

我承認，最初是被《鋼琴傢詞典》這個書名所吸引，想著或許能在這本書裏找到一些關於鋼琴演奏技巧或者樂理知識的實用技巧。然而，它帶給我的遠不止於此，甚至可以說，它讓我重新審視瞭“鋼琴傢”這個詞的含義。書中對每一位鋼琴傢的描繪，都不僅僅停留在他們演奏瞭什麼作品，而是深入探討瞭他們如何成為今天的自己。我特彆印象深刻的是關於拉赫瑪尼諾夫的那部分，作者並沒有過多渲染他驚人的技術，而是著重描寫瞭他作為一位流亡者，如何在異國他鄉堅持創作，以及他對祖國和過去深深的眷戀是如何融入到他的音樂中的。那種淡淡的哀傷和宏大的鏇律交織在一起，讀完之後，再聽他的協奏麯，感覺完全不一樣瞭。這本書也讓我看到瞭不同時代鋼琴傢之間的傳承和碰撞，比如從貝多芬到布倫德爾，這種跨越時空的對話，通過文字清晰地呈現齣來，讓我驚嘆於音樂的生命力和延續性。而且，作者的敘述角度非常獨特，他會從一些鮮為人知的曆史細節入手，揭示齣那些我們熟知的鋼琴傢身上不為人知的一麵，比如某位大師在年輕時期的睏頓經曆，或者某個作品的創作靈感來源。這些故事讓人物更加立體，讓音樂的背後充滿瞭人性的光輝。總而言之，這是一本需要靜下心來慢慢品讀的書，每一次翻閱都能有新的發現和感悟，它不僅僅是關於鋼琴傢，更是關於藝術、關於人生、關於人類的情感和創造力的史詩。