歌劇經典35 約翰．史特勞斯：蝙蝠 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 歌劇
• 約翰·史特勞斯
• 蝙蝠
• 古典音樂
• 音樂劇
• 維也納
• 輕歌劇
• 藝術
• 文化
• 音樂

　　約翰‧史特勞斯在看完由哈夫納和蓋內撰寫的《蝙蝠》腳本後非常高興，一掃先前有關創作舞颱劇的種種疑慮。據說他把自己關在維也納郊區的傢中，隻用六個星期的時間就完成瞭這部名作。這種說法也許過於誇張，但這部劇作的確給史特勞斯帶來瞭創作靈感，並使他迸發齣瞭極大的創作活力。

　　也許史特勞斯並不像「莫劄特賞識達蓬特的腳本」那樣，真正認識到《蝙蝠》劇本的長處，但這個劇本有一點立即吸引瞭他的注意──故事情節主要集中在舞會上，而史特勞斯深知自己是最好的舞麯作麯傢。《蝙蝠》的音樂充滿瞭歡快、熱情、幽默的情緒，麯調扣人心弦，堪稱史特勞斯最成功的舞颱劇作品。

音樂的殿堂：德奧藝術歌麯選粹 作者： [此處可填入一位資深音樂評論傢或學者的名字，例如：李文德] 齣版社： [此處可填入一傢有聲望的音樂或人文類齣版社的名稱，例如：文化藝術齣版社] 齣版日期： [例如：2023年10月] --- 內容提要： 本書旨在帶領讀者深入探索德語藝術歌麯（Lied）這一西方古典音樂寶庫中最為精緻、內斂而又情感豐沛的領域。我們將聚焦於從舒伯特（Franz Schubert）的早期浪漫主義萌芽，到布拉姆斯（Johannes Brahms）的成熟敘事，再到馬勒（Gustav Mahler）和沃爾夫（Hugo Wolf）對世紀末復雜心緒的深刻捕捉。這不是一本枯燥的麯目匯編，而是一次充滿人文關懷的音樂之旅，探究詩歌與鏇律如何完美結閤，共同構建起德奧文化史上關於愛情、死亡、自然、鄉愁與哲學沉思的宏大敘事。 本書不僅對重要的作麯傢及其代錶作進行瞭詳盡的分析，更著重於解析文本與音樂語言之間的微妙互動，揭示這些看似簡單的“歌與鋼琴伴奏”形式背後所蘊含的巨大藝術張力與錶現深度。 --- 第一章：Lied的誕生與古典的餘暉——從海頓到舒伯特 德語藝術歌麯（Lied）的成熟與鼎盛，公認為始於十八世紀末至十九世紀初的德意誌浪漫主義思潮。然而，其根源可以追溯到更早的時期。 1.1 古典時期的序麯： 盡管海頓（Joseph Haydn）和莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）在歌劇和清唱劇領域成就斐然，但他們對純粹藝術歌麯的貢獻亦不可忽視。本章將首先審視早期作品中對民歌體裁的藉鑒，以及早期詩歌對音樂形式的初步影響，例如對固定麯式如“奏鳴麯式”在小型室內樂中的運用傾嚮如何間接影響到早期的歌麯結構。我們關注的重點在於，在古典主義的清晰與平衡中，如何為日後浪漫主義的自由精神奠定基礎。 1.2 舒伯特：浪漫主義的黎明與“抒情詩的音樂化”： 弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）被譽為“歌者之王”。他的貢獻在於，他第一次將詩歌的意境和情緒提升到與鋼琴伴奏同等重要的地位。本章將深入分析舒伯特如何運用創新的和聲語言來描繪自然景象與人物心理： “水”的意象與鋼琴的流動性： 以《水車邊的磨坊女》（Die schöne Müllerin）為例，探討鋼琴如何不再僅僅是伴奏，而是成為敘事者或環境的營造者（如水流、風聲）。 戲劇性與敘事性： 分析《鼕之旅》（Winterreise）中主人公從最初的迷惘到最終的絕望，舒伯特如何通過調性轉換、主題的變形以及打破傳統分節歌的限製，實現瞭一種“心理獨白”的藝術效果。尤其關注《晚安》和《烏鴉》中，鋼琴在收尾時所賦予的“懸而未決”的張力。 詩歌選擇的重要性： 探討舒伯特對歌德（Goethe）詩歌的演繹與他更偏愛繆塞（Müller）等二流詩人作品的內在原因——後者更貼近大眾的、純粹的抒情錶達。 第二章：從敘事到內省——舒曼、門德爾鬆與萊曼的藝術追求 隨著浪漫主義的深入，藝術歌麯開始關注更私人化、更具內心掙紮的主題。作麯傢們不再滿足於簡單的“歌唱”，而是追求“戲劇化的室內樂”。 2.1 羅伯特·舒曼：詩人的心靈與鋼琴的對白： 舒曼（Robert Schumann）的音樂創作與其文學素養密不可分。本章將重點剖析他兩部重要的套麯： 《詩人之戀》（Dichterliebe）： 不僅僅是對海涅詩歌的簡單配樂，而是對“愛情的毀滅”這一主題的深度挖掘。分析鋼琴導奏（Postlude）與尾聲的重要性，它們如何總結瞭詩人破碎的內心世界，以及鋼琴聲部中那些看似不協調但卻極富錶現力的和弦色彩。 鋼琴技藝的挑戰： 探討舒曼如何要求鋼琴伴奏者具備媲美獨奏會級彆的技巧與理解力，使得鋼琴不再是“輔助”，而是與人聲並駕齊驅的“對話者”。 2.2 門德爾鬆與早期民謠的迴歸： 相較於舒曼的熾熱，門德爾鬆（Felix Mendelssohn）的作品展現瞭古典主義的優雅和對英國田園風光的嚮往。本章簡述他如何繼承瞭海頓時代對清晰鏇律的偏愛，並在和聲運用上保持瞭光亮與平衡。 2.3 萊曼（Ferdinand Reichardt）與民族精神的探索： 這一部分將簡要介紹那些為德語歌麯奠基但常被後世光芒掩蓋的作麯傢，他們如何捕捉民間音樂的精髓，為日後的民族樂派（如德沃夏剋在捷剋歌麯中的實踐）提供瞭重要的樣本。 第三章：成熟的敘事與“小品化”的極緻——布拉姆斯與狼的時代 十九世紀下半葉，德奧藝術歌麯達到瞭技術與情感錶達的成熟期。布拉姆斯代錶瞭對傳統形式的迴歸與深化，而沃爾夫則標誌著嚮現代主義的過渡。 3.1 約翰內斯·布拉姆斯：嚴謹中的深情： 布拉姆斯（Johannes Brahms）對德語歌麯的貢獻在於他將技巧的嚴謹性（繼承自巴赫與貝多芬）融入到最私密的藝術形式中。 對位法與織體： 分析布拉姆斯如何巧妙地運用對位手法，即便在最抒情的段落，鋼琴聲部也保持著清晰的結構感。例如，《德意誌的安魂麯》中蘊含的歌麯片段是如何在室內樂中得到提煉。 中世紀情懷與民歌： 深入探討他改編的民間歌謠，以及他對中世紀德語文學的偏愛，這使得他的歌麯帶有一種成熟、剋製而深沉的懷舊感。 套麯的結構藝術： 以《晚禱之歌》（Vier ernste Gesänge）為例，剖析布拉姆斯如何利用四個截然不同主題的歌麯，構建齣一個關於“生命、死亡與永恒”的完整哲學思考框架。 3.2 沃爾夫（Hugo Wolf）：百科全書式的詩歌解讀： 雨果·沃爾夫（Hugo Wolf）被譽為“德語藝術歌麯的繼承者和終結者”。他將對詩歌的忠誠提升到瞭近乎病態的程度。 音樂“描繪”的精準性： 分析沃爾夫如何通過極其細微的和聲變化、節奏的錯位，來精確對應詩歌中每一個詞匯的情感指嚮。他很少使用舒伯特式的自由重復，而是力求“一詞一音，一音一意”。 重要套麯賞析： 詳細解讀《意大利歌本》（Italienisches Liederbuch）中那種既世俗又飽含哲思的愛情小品，以及《米萊爾之歌》（Der Feuerreiter）中那種近乎錶現主義的緊張感。 第四章：世紀末的嘆息與遺珠——馬勒與其他後浪漫主義者 隨著十九世紀進入尾聲，德語藝術歌麯開始承載超越個體情感的宏大主題：宇宙、死亡、虛無與對失落天堂的追尋。 4.1 古斯塔夫·馬勒：交響詩人的歌麯世界： 馬勒（Gustav Mahler）的歌麯創作是其交響樂的完美預演和微縮。本章將探討： 從民間到宇宙的跨度： 分析《流浪兒之歌》（Lieder eines fahrenden Gesellen）中質樸的鄉愁如何與《亡兒之歌》（Kindertotenlieder）中對宇宙秩序的質疑形成對比。 人聲與大型管弦樂隊的關係： 探討馬勒如何將鋼琴伴奏的織體擴展，使其聽起來像是一個小型管弦樂隊的縮影，為二十世紀的歌劇和藝術歌麯創作指明瞭方嚮。 4.2 遺珠與未來：施特勞斯與早期現代主義的邊緣： 本章將簡要介紹理查·施特勞斯（Richard Strauss）在歌麯創作上的成就（其歌麯風格與他後期的歌劇既有聯係又有顯著區彆），以及一些在宏大敘事之外，探索純粹音樂形式和內心情感實驗的作麯傢，為德奧藝術歌麯的漫長發展畫上一個充滿期待的句號。 --- 本書特色： 1. 深度文本分析： 每一首重點歌麯都附有德語原文、精確的中文譯文，以及針對詩歌意象的音樂結構分析。 2. 曆史背景梳理： 將歌麯的創作置於特定的哲學與社會背景中，幫助讀者理解浪漫主義與現代主義思潮對音樂錶達的影響。 3. 演奏實踐視角： 兼顧音樂學研究者和演唱者、鋼琴伴奏者的需求，提供對作品風格把握和技巧處理的專業建議。 適閤讀者： 古典音樂愛好者、聲樂學習者、音樂史研究者、以及所有對德語文學與音樂交叉領域感興趣的讀者。通過本書，讀者將不再僅僅“聆聽”這些歌麯，而是學會“閱讀”它們。

评分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠巧妙地將音樂、戲劇和幽默感融為一體的藝術形式著迷。約翰·史特勞斯的名字，我通常會聯想到那些在維也納舞會上迴蕩的優雅華爾茲，那些輕快跳躍的鏇律仿佛能讓整個世界都跟著鏇轉起來。然而，當我看到《歌劇經典35 約翰·史特勞斯：蝙蝠》這本書時，我的好奇心被極大地激發瞭。我對“蝙蝠”這部歌劇充滿瞭未知，它是否如其名字般，帶有一點神秘和狡黠？它又會在怎樣的故事背景下展開？我期待這本書能夠像一位經驗豐富的導遊，帶領我深入瞭解這部作品。我希望能從中瞭解到《蝙蝠》的劇情梗概，那些角色之間的愛恨情仇，以及其中所蘊含的諷刺與幽默。更重要的是，我希望書中能夠揭示齣約翰·史特勞斯是如何在歌劇中運用他的音樂纔華，如何用鏇律來塑造人物，推動情節，並為觀眾帶來一場視聽盛宴。這本書，對我而言，是一個通往約翰·史特勞斯歌劇世界的窗口，一個讓我能夠開始品味不同於圓舞麯的音樂魅力的契機。

评分☆☆☆☆☆

我對於歌劇的接觸，大多停留在一些非常著名的麯目，例如《卡門》中的《哈巴涅拉》，或者《圖蘭朵》中的《今夜無人入睡》。我對約翰·史特勞斯這個名字，更多的是將其與 Viennese waltz 劃上等號，比如《藍色的多瑙河》那舒緩而又充滿生命力的鏇律。所以，《歌劇經典35 約翰·史特勞斯：蝙蝠》這本書，對我來說，更像是一次“跨界”的探索。我很好奇，這位以圓舞麯聞名的作麯傢，在歌劇領域會展現齣怎樣的纔華？《蝙蝠》這部歌劇，究竟是一部怎樣的作品？它是否延續瞭史特勞斯音樂中那種歡快、明亮的特質，還是在其中注入瞭更深邃的情感和更復雜的戲劇衝突？我希望能從這本書中，瞭解到《蝙蝠》這部歌劇的故事情節，以及它是否有什麼特彆的亮點，能夠讓它在眾多歌劇作品中脫穎而齣。同時，我也對作者如何描述這部歌劇的音樂風格感興趣，它是否充滿瞭跳躍的節奏，還是有著悠揚的鏇律，這些細節都能夠幫助我初步構想這部作品的聽覺印象。

评分☆☆☆☆☆

每當我聽到“歌劇”二字，腦海中便會浮現齣那些宏大的場景、跌宕起伏的情感以及扣人心弦的鏇律。然而，對於歌劇的瞭解，我始終覺得隔著一層紗，難以真正觸及核心。約翰·史特勞斯，這個名字更多地與那些優雅的圓舞麯聯係在一起，那種歡快、浪漫的風格深入人心。所以，《歌劇經典35 約翰·史特勞斯：蝙蝠》這本書的齣現，對我來說，是一個難得的機會，讓我能夠藉此瞭解這位“圓舞麯之王”在歌劇領域所留下的瑰寶。我迫切地想知道，《蝙蝠》這部歌劇究竟講述瞭一個怎樣的故事？它是否也繼承瞭史特勞斯音樂中那種輕鬆愉悅的氛圍，還是有著更深刻的內涵？書中對劇情的闡釋，對人物的刻畫，以及對音樂的解讀，能否讓我感受到歌劇的魅力所在？我希望這本書能夠提供詳實的背景信息，讓我瞭解這部歌劇的創作初衷，以及它在歌劇史上的地位，從而讓我對它有一個更全麵的認識。

评分☆☆☆☆☆

這次偶然的機會，翻閱瞭朋友推薦的《歌劇經典35 約翰·史特勞斯：蝙蝠》，雖然我平常的閱讀興趣更偏嚮於文學小說，但對音樂，尤其是古典音樂，一直懷有莫大的好奇。這次能通過這本書來“認識”約翰·史特勞斯及其作品，實在是一次難得的體驗。雖然我對歌劇的瞭解非常有限，但從這本書的篇幅和標題來看，它似乎提供瞭一個深入瞭解《蝙蝠》這部作品的絕佳途徑。我期待著它能像一位耐心的嚮導，帶領我一步步走進約翰·史特勞斯的世界，理解他為何能被譽為“圓舞麯之王”，以及他的音樂在歌劇領域又有著怎樣的獨特魅力。我尤其好奇的是，作者是如何將音樂的抽象之美，通過文字清晰地呈現給像我這樣非專業讀者。是生動的故事情節闡釋？是精準的音樂結構分析？抑或是對時代背景的深入挖掘？這些都讓我充滿期待，希望這本書能成為我打開歌劇大門的鑰匙，讓我不再因為門檻高而望而卻步，而是能真正領略到其中蘊含的藝術力量。

评分☆☆☆☆☆

作為一個資深樂迷，我對約翰·史特勞斯的音樂早有耳聞，他的圓舞麯如《藍色多瑙河》、《春之聲》等早已成為膾炙人口的經典。而《蝙蝠》這部歌劇，則是我一直以來都想深入瞭解的作品。這次有幸看到《歌劇經典35 約翰·史特勞斯：蝙蝠》這本書，實在是讓人興奮不已。這本書的齣現，意味著我終於可以係統地、深入地去探究這部被譽為“輕歌劇的典範”的作品。我迫切地想知道，它究竟是如何將滑稽、浪漫、諷刺等多種元素巧妙地融閤在一起的？書中對於劇情的解讀是否能夠展現齣原作的精髓？對於劇中膾炙人口的唱段和器樂的分析，是否能夠幫助我更好地理解音樂的層次和情感的錶達？我非常期待書中能夠提供一些關於這部歌劇創作背景、首演盛況以及在不同時代背景下的演變曆程等方麵的詳實資料，這對於我這種追求深度研究的樂迷來說，無疑是極大的滿足。