馬塞爾．杜象是二十世紀實驗藝術的先驗，也被譽為現代藝術的守護神。他的藝術觀念成為許多後來新生代藝術家創造新藝術的護身符。

　　杜象出身法國傳統的藝術環境，成長在藝術世家。但是他勇於參加新藝術運動，從未來派、達達主義到後來投入所謂「反藝術」的創作在美國獲得極高聲譽。費城美術館特闢他的畫室，可見其地位之尊崇。

　　本書對杜象一生及其藝術有詳盡的解析，揭開杜象奧祕的世界。

　　備受藝術愛好者好評的「世界名畫家全集」，繼出版第一階段五十冊專書之後，藝術家出版社將繼續推出西洋藝術史上重要風流人物，首先介紹的即是杜象。這位可以說是現代藝術守護神的藝術家，無疑地已被公認為廿世紀最具影響力的藝術家之一。

　　杜象（Marcel Duchamp，1887-1968）一生事蹟多采多姿，是廿世紀現代藝術的先驅，他的藝術觀念，啟發了後來年輕的藝術家。

　　杜象生長在一個充滿藝術氣氛的家庭，從他的外祖父到兩名兄長傑克‧威庸與雷門‧杜象‧威庸以及妹妹蘇珊皆是藝術家。杜象成為一個藝術家並沒有經過太多的掙扎，在開始從事反藝術的運動前，就已在素描及速寫上顯露才華。他從印象派到野獸派，旋即參與立體派的運動，並逐漸受到未來主義的影響。一九一二年作品︿下樓梯的裸女﹀兼具了立體派與未來主義的特色，他以裸女為創作主題觸怒了普托集團的立體派藝術家們，並被排除在一九一二年的獨立沙龍展名單之外。這個事件成為杜象藝術生涯的轉捩點，此後他不再對任何藝術團體感興趣，獨立關注於自身對藝術的探討。

　　在完成︿新娘﹀後，杜象中止對繪畫的探索。此時他的藝術創作逐漸進入新的階段：對機緣的探討及現成物的製作，顛覆了藝術的定義。杜象一生持續創作延伸的﹁大玻璃﹂系列，擺脫傳統的束縛，達到了﹁未完成的有限舞台﹂的境界。︿泉﹀一作中，杜象在一件小便器中署名﹁穆特﹂先生，表達了藝術品是否由藝術家來製作並不重要，重要的是他選擇了它的觀念。他採用日常生活物品，經過他的處理使得物品原有的實用意義消失，在新的標題與觀點之下，他創造了物品的新思維，為現代藝術帶來觀念性的變革。

　　杜象曾改變身分認同，選擇了一個女性化的名字﹁露茜‧賽娜維﹂，並以此名創作不少作品，引來不少的討論，杜象本人則定義為一次﹁現成物﹂的行動，此類署名﹁露茜‧賽娜維﹂的作品呈現，都需要觀者進行一些語言上或視覺上的逆向思考。杜象重視藝術觀念更甚於視覺的呈現，在︿手提箱中之盒﹀中他裝置了歷年創作的縮小品，此作不僅記錄杜象個人藝術理念發展的軌跡，也再次重申自己對於藝術本質永不停止的探討。

　　杜象的藝術影響了達達主義與超現實主義，在廿世紀後半葉備受推崇，每當他推出新的觀念總會引起許多的激盪，至今藝術界對於他的藝術研究，仍未停歇，他所揭示的藝術自由的觀念，啟發了無數後繼者。杜象成為一種典範，透過他，創作者明白自己必須去選擇自己的路。杜象曾明確表示：﹁他所看重的並不是藝術，而是生活的本身；所重視的也並不是傑作的創造，而是自由自在地嬉玩智慧。﹂這也為他從事藝術創作的一生下了最佳註腳。