拿著畫筆當鋤頭：農民畫傢米勒 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

• 農民畫傢
• 米勒
• 藝術史
• 繪畫
• 傳記
• 藝術
• 文化
• 鄉村生活
• 法國藝術
• 現實主義

　　細述剋利、康丁斯基、孟剋、盧梭、米勒等十位藝術大師的故事，流暢生動的筆調，剖析大師的創作心路曆程，同時精選大師各時期的重要作品。全係列編輯用心、精印齣版，視覺美感和豐富知性兼具，牽引讀者輕鬆進入大師的創作世界。

　　你或許可以說──我不認識米勒
　　但你不可以說──我沒有看過米勒的畫
　　看，麥田上，三個彎腰撿拾麥穗的身影……
　　聽，黃昏的田野傳來瞭教堂的鍾聲……
　　那就是米勒

　　你一定看過米勒的畫，那麼你是否曾經為那種神祕的詩意和淡淡的愁緒迷住呢？

　　從小米勒學習到的不是書本，而是勤快，他知道農民在田裏的勞動有多辛苦，也清楚當他們迴傢休息時是多麼愉悅。他筆下那些平凡的人物，溫柔敦厚、樸實安分，如果他後來沒有成為畫傢，想必他就是其中的一個。

　　他住巴黎，可是他從來沒有喜歡巴黎，在巴黎找不到方嚮，所以他離開這個城市，然後在巴比鬆找到屬於他的風格。米勒的畫難以歸類：古典的畫麵構成、浪漫的錶現主題、寫實的目的宗旨，正因為無法歸類，他反而畫得很自由。

　　革命派說米勒用美好來掩飾農民的苦，印象派則說他畫得做作，米勒明白靠天吃飯的日子並非如他畫的如此理想化，因為他自己是過來人。但是，他想錶達的是人類的尊嚴和我們基本生活的內在精神，他的夢想，就是希望用畫筆把至親至愛的人畫齣一點榮耀與幸福來，如此而已。

得奬紀錄

　　2002年行政院新聞局兒童及少年讀物類金鼎奬
　　行政院新聞局第四屆人文類小太陽奬
　　行政院新聞局第17、19次推介中小學生優良課外讀物
　　2001年好書大傢讀最佳圖書

作者簡介

喻麗清

　　颱北醫學院畢業後，留學美國。先後在紐約州立大學、加州大學柏剋萊分校任職，工作之餘修讀西洋藝術史。現定居舊金山附近。喜歡孩子，喜歡寫作和畫畫。雖然已經齣過四十多本書瞭，詩、小說、散文都有，但她覺得兩個既漂亮又聰明的女兒纔是她最大的成就。

好的，這是一份不包含《拿著畫筆當鋤頭：農民畫傢米勒》內容的圖書簡介，旨在詳細描繪一本關於另一位具有獨特藝術視角和生活經曆的藝術傢的作品。 --- 《泥土的色彩：阿爾伯特·格雷森的鄉村史詩》 作者：伊麗莎白·卡特賴特 譯者：林子豪 齣版社：黎明文化 齣版日期：2024年10月 簡介： 《泥土的色彩：阿爾伯特·格雷森的鄉村史詩》是一部深入探索二十世紀上半葉美國中西部田園風光與人文精神的藝術傳記。本書聚焦於阿爾伯特·格雷森（Albert Grayson，1888-1965），一位終其一生紮根於堪薩斯州廣袤平原的自學成纔畫傢。格雷森的藝術並非源於學院的熏陶，而是誕生於他作為農場工人、鐵路技工以及業餘攝影師的日常觀察之中。這部作品不僅是對一位藝術傢的生涯梳理，更是一部關於“美國製造”的、未經粉飾的土地精神的視覺編年史。 一、 在風暴中誕生的畫布 格雷森的童年與青年時期，恰逢美國農業經曆劇變與動蕩的時期。從印第安納州的貧瘠農場到俄剋拉荷馬州的“塵暴區”，他親曆瞭自然力量的無常與生存的艱辛。本書的開篇詳細描繪瞭這些早期的經曆，解釋瞭為何格雷森的作品中總是彌漫著一種既敬畏又略帶悲愴的基調。 與其他同時期的“鄉村藝術傢”不同，格雷森拒絕將農場生活浪漫化。他的早期素描和水彩畫，多以陰鬱的色調為主，著重於描繪乾旱開裂的土地、被風沙侵蝕的榖倉，以及在日落時分佝僂著身軀的勞作身影。卡特賴特通過大量未曾發錶的書信和日記片段，揭示瞭格雷森如何將內心的掙紮——對土地的依戀與對逃離的渴望——融入到他的創作實踐中。他早期的畫作，如《等待雨水》（1919）和《第三次抵押》（1925），以其強烈的現實主義風格和近乎紀實的手法，在當地社區引起瞭不小的震動，但也因此被主流藝術界長期忽視。 二、 技藝的自煉與風格的形成 格雷森從未接受過正規的美術教育。他的藝術學習主要依賴於翻閱圖書館裏過時的藝術史書籍、仔細研究旅行推銷員帶來的廉價明信片，以及對光綫和透視的近乎癡迷的自學。本書的第二部分詳細剖析瞭格雷森獨特的“泥土調色闆”的形成過程。 格雷森對顔料的選擇有著近乎偏執的堅持。他堅信，真正的鄉村色彩必須從土地中提取。他嘗試將從本地河流泥土中過濾齣的礦物質混閤到油彩中，創造齣一種獨特的、具有砂礫質感的顔料。這種技法不僅賦予瞭他的畫作無可比擬的觸感，也使得他的天空呈現齣一種沉重而真實的灰藍色，而非傳統風景畫中常見的明亮蔚藍。 書中重點分析瞭格雷森創作於1930年代中期的一係列大型油畫——“平原三部麯”。這一係列作品標誌著他藝術生涯的轉摺點。他開始嘗試在傳統的現實主義框架內融入象徵主義元素。例如，《收割的幻象》中，畫麵中勞作的人群被描繪得模糊不清，仿佛正在消散，而遠處的拖拉機卻被異常清晰地刻畫，象徵著機械化對傳統農耕方式的無情取代。通過對這些傑作的細緻解構，讀者可以理解格雷森如何在保持對傢鄉忠誠的同時，錶達對時代變遷的深刻反思。 三、 攝影的介入與社區的肖像 與其他純粹的畫傢不同，格雷森是一位狂熱的業餘攝影師。他攜帶他的摺疊式柯達相機深入農場腹地，記錄瞭大量關於傢庭生活、社區集會和季節更替的瞬間。本書首次公開展示瞭格雷森的攝影作品，並將其置於其繪畫創作的語境下進行考察。 攝影為格雷森提供瞭精確的構圖參考和人物動態捕捉的能力，但這並未削弱其繪畫的原創性。相反，攝影成為瞭他觀察世界的“預演”。書中闡釋瞭格雷森如何利用鏡頭中捕捉到的光影瞬間，來提煉和升華他在畫布上的錶達。 更重要的是，格雷森的藝術超越瞭純粹的風景描繪，他成為瞭他所在社區的非官方“曆史記錄者”。他筆下的人物，無論是辛勤耕作的傢庭主婦、在雜貨店裏閑聊的老人，還是在教堂裏唱歌的唱詩班，都展現齣一種復雜的人性光輝與疲憊感。這些肖像畫，如《瑪莎的周日午後》，以其細膩的心理刻畫，成為研究美國大蕭條時期鄉村社會結構和社區韌性的寶貴視覺資料。 四、 遺産的沉寂與重現 盡管格雷森在當地擁有忠實的擁躉，但直到他去世後的二十年裏，他的作品幾乎從主流視野中消失。他被歸類為“地方性藝術傢”，其作品的地域性限製瞭其更廣闊的傳播。 本書的最後部分，詳細記錄瞭1980年代初，一位來自芝加哥的藝術史學傢偶然發現瞭格雷森被遺忘的畫作，並著手將其重新引入學術視野的過程。通過對這場“格雷森復興運動”的敘述，本書探討瞭藝術價值的評判標準、地方性藝術的意義，以及如何重新發掘那些未被聚光燈照耀過的、但對特定時代和地域具有決定性意義的藝術聲音。 《泥土的色彩》不僅僅是一本藝術傢的傳記，它更是一麵鏡子，映照齣美國腹地在快速工業化浪潮麵前，人們如何通過創造性的勞動來錨定自己的身份和尊嚴。對於任何對美國現實主義藝術、地方文化史或非學院派藝術傢的探索感興趣的讀者來說，格雷森的故事和他的作品，都將帶來深刻的啓發與震撼。 --- 核心主題： 土地精神、現實主義的邊界、自學成纔的藝術路徑、美國大蕭條時期的鄉村社會。 適閤讀者： 藝術史愛好者、美國中西部文化研究者、對非主流藝術史感興趣的讀者。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本關於米勒的傳記，我腦海裏浮現的不是那些教科書上常見的《拾穗》、《晚禱》之類的作品，而是他身上那種與土地、與勞作，近乎原始的連接。米勒的畫作，總帶著一股泥土的芬芳，那種芬芳不是刻意營造的田園牧歌，而是深深紮根於現實的苦澀與堅韌。作者細膩地描繪瞭米勒的成長背景，從法國鄉村的貧苦生活到巴黎藝術學院的求學經曆，再到他最終選擇迴到故鄉，用畫筆記錄農民的生活。這讓我聯想到颱灣許多老一輩的藝術傢，他們同樣齣身平凡，經曆過時代的變遷，卻始終堅持著對土地的熱愛和對人性的關懷。米勒的畫作，與其說是藝術，不如說是對一種生活方式的忠實記錄，是對一種精神的堅守。他沒有試圖去美化農民的生活，而是真實地展現瞭他們的辛勞、他們的喜悅、他們的希望和絕望。這種真實，正是米勒作品最打動人的地方。我尤其喜歡作者對米勒創作理念的解讀，他並非隻是簡單地描繪風景，而是試圖通過風景來錶達他對人生的思考，對社會現實的批判。這讓我覺得米勒的畫作不僅僅是視覺上的享受，更是精神上的啓迪。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排相當巧妙，作者並沒有按照時間順序來講述米勒的一生，而是以米勒的創作曆程為綫索，將他的生活經曆和藝術創作有機地結閤在一起。這種敘述方式，讓讀者能夠更深入地瞭解米勒的創作思想和藝術風格。我尤其喜歡作者對米勒晚期作品的解讀，他指齣，米勒晚期的作品更加成熟，更加深刻，更加具有哲理意味。米勒的畫作，不再僅僅是對現實的簡單記錄，而是對人生的深刻思考。他用畫筆錶達瞭對生命的敬畏，對死亡的恐懼，以及對永恒的追求。這種思想，在今天仍然具有重要的啓示意義。讀完這本書，我開始重新審視自己的生活，我開始思考，人生的意義究竟是什麼？我們應該如何度過自己的一生？米勒的畫作，不僅僅是藝術的享受，更是人生的指南。這本書也讓我對藝術創作産生瞭新的認識。藝術創作不僅僅是技巧的展示，更是情感的錶達，更是思想的傳遞。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘述方式，頗像一位老友在茶館裏慢慢地跟你講述一個故事。沒有過多的修飾，也沒有刻意的煽情，隻是平實地記錄著米勒的一生。作者並沒有將米勒塑造成一個偉大的藝術傢，而是一個有著普通人喜怒哀樂的個體。他有自己的掙紮，有自己的睏惑，也有自己的堅持。這種平視的視角，讓我覺得米勒更加真實，更加貼近生活。我尤其欣賞作者對米勒繪畫技巧的分析，他不僅僅關注米勒的構圖、色彩和光影，更深入地探討瞭米勒繪畫背後的哲學思想。米勒的畫作，看似簡單樸素，實則蘊含著深刻的寓意。他用畫筆錶達瞭對自然的熱愛，對勞動人民的同情，以及對社會不公的批判。這種思想，在今天仍然具有重要的現實意義。讀完這本書，我開始重新審視米勒的畫作，我發現，在他的畫作中，不僅僅是風景，更是人性的光輝。這本書也讓我思考，作為颱灣的我們，應該如何用藝術來記錄自己的時代，來錶達自己的情感，來傳承自己的文化。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計非常用心，封麵上的米勒的畫作色彩鮮明，富有質感。內頁的紙張也很好，觸感舒適，閱讀起來很舒服。但更重要的是，這本書的內容也同樣精彩。作者對米勒的研究非常深入，他對米勒的生平、創作、思想都進行瞭全麵的分析和解讀。我尤其喜歡作者對米勒與同時代藝術傢的比較，他指齣，米勒的畫作雖然風格獨特，但並非孤立存在。他受到瞭許多同時代藝術傢的影響，同時也對許多同時代藝術傢産生瞭影響。米勒的畫作，是法國現實主義繪畫的重要組成部分。這本書也讓我對颱灣的藝術發展産生瞭一些思考。颱灣的藝術發展，也經曆過不同的階段，也受到瞭不同的影響。我們應該如何傳承自己的文化傳統，如何創新自己的藝術風格，如何走嚮世界？米勒的故事，給我們提供瞭一個很好的藉鑒。這本書不僅僅是一本關於米勒的傳記，更是一本關於藝術、關於人生、關於文化的思考之書。

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我拿起這本書的時候，是抱著一種試試看的態度。我對藝術史瞭解不多，對農民畫更是知之甚少。但讀完之後，我卻被米勒的故事深深地吸引住瞭。作者的文筆流暢而富有感染力，他將米勒的一生娓娓道來，仿佛我親眼見證瞭米勒的成長和創作過程。我尤其喜歡作者對米勒早期作品的分析，他指齣，米勒早期的作品雖然還不夠成熟，但已經展現齣瞭他對現實的敏銳觀察和對人性的深刻理解。米勒的畫作，不僅僅是技巧的展示，更是情感的流露。他用畫筆記錄瞭農民的辛勤勞作，記錄瞭他們的喜怒哀樂，記錄瞭他們的希望和絕望。這種真實，正是米勒作品最打動人的地方。這本書也讓我對法國的鄉村生活産生瞭濃厚的興趣。我開始閱讀一些關於法國鄉村文化的書籍，我發現，法國的鄉村文化與颱灣的鄉村文化有很多相似之處。都注重人與自然的和諧共生，都強調勞動人民的價值，都保留著傳統的文化習俗。