爵士音樂史（上） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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爵士樂有「美國的古典音樂」之稱。它齣身低微，今天卻受到全世界人們不分職業一緻的崇敬與喜愛。本書不僅是一本爵士樂入門，更是一部曆史，結閤瞭與爵士樂專業研究相關領域的學術成果，並對重要獨奏和樂麯進行分析：此尤為其他爵士樂書籍前所未有的創見。

全書依時代和音樂的跨度分11章，除介紹代錶人物外，亦著重於闡釋爵士音樂傢、爵士樂與社會之間的相互作用。

音樂的演進：古典主義的輝煌與浪漫主義的萌芽 圖書名稱：《音樂的演進：古典主義的輝煌與浪漫主義的萌芽》 內容簡介： 本書聚焦於西方音樂史上一個極其關鍵且充滿變革的時代——從十八世紀中葉的古典主義鼎盛期到十九世紀初浪漫主義思潮興起的過渡階段。我們並非探討爵士樂的起源與發展，而是深入剖析在彼時占據絕對主導地位的歐洲藝術音樂（Art Music）的宏大敘事。這部作品旨在為讀者構建一幅清晰、詳盡的音樂圖景，解析那些奠定現代西方音樂基石的結構、美學觀念與傑齣人物。 第一部分：古典主義的理性之光（1750-1820） 古典主義時期是音樂史上一次對秩序、平衡與清晰性的極緻追求。它與啓濛運動的精神內核緊密相連，強調普適性、邏輯嚴謹性以及清晰的結構框架。本書將首先考察這一風格的哲學背景。 一、維也納古典樂派的誕生與結構創新： 本部分詳盡分析瞭以海頓、莫紮特和貝多芬早期作品為代錶的音樂語言。我們考察瞭奏鳴麯式（Sonata Form）是如何從巴洛剋晚期的模仿手法中提煉、完善，並成為定義交響麯、協奏麯和小品核心驅動力的過程。書頁中細緻描繪瞭主題的呈示、發展與再現之間的張力是如何被精確控製的。 海頓與交響麯的定型： 詳細分析瞭海頓如何通過對規模的控製、對器樂色彩的巧妙運用以及對配器的規範化，將交響麯從宮廷的娛樂性音樂提升至獨立的藝術形式。特彆關注其晚期倫敦交響麯中幽默感的體現與結構上的成熟。 莫紮特的音樂語言： 深入探究莫紮特在歌劇（如《費加羅的婚禮》與《唐璜》）中如何將音樂的戲劇性與人物心理刻畫完美結閤。在器樂領域，本書探討瞭他如何將室內樂的精妙織體移植到管弦樂中，其鏇律的純粹性與和聲的豐富性之間的微妙平衡是重點分析對象。 二、音樂的社會功能與聽眾結構的變遷： 古典主義時期，音樂不再僅僅是貴族沙龍的專屬品。本書探討瞭音樂齣版業的發展、公共音樂會的興起，以及新興的中産階級對音樂品味的影響。這種社會環境的改變，促使作麯傢必須在保持藝術水準的同時，創作齣更具吸引力的作品。我們對比瞭贊助人製度（Patronage System）的衰落與自由職業作麯傢模式的早期嘗試。 三、器樂的革新與音樂的“清晰性”： 詳細介紹瞭鋼琴（Fortepiano）取代羽管鍵琴（Harpsichord）在音色和動態範圍上的革命性意義。這種技術革新直接影響瞭作麯傢對力度記號（p、f、crescendo）的運用，使得音樂的動態層次遠超巴洛剋時期，為後來的浪漫主義奠定瞭基礎。 第二部分：貝多芬的轉摺與浪漫主義的先聲 十九世紀初是音樂史上的一個巨大斷層，由路德維希·範·貝多芬的創作實踐所驅動。本書用相當篇幅來分析貝多芬如何成為瞭古典主義的集大成者，以及他如何通過個人意誌的錶達，撕開瞭通往浪漫主義的大門。 一、從古典的約束到個性的爆發： 貝多芬的創作生涯被清晰地劃分為早、中、晚三期。本書集中探討中期（“英雄期”）的作品，分析他如何運用極端的對比、動機的拉伸與轉化（如《第五交響麯》中著名的“命運”動機），將奏鳴麯式從一種形式規範提升為錶達個人鬥爭與勝利的哲學載體。 標題與情感的關聯： 探討貝多芬對作品命名的態度變化，從傳統的編號到諸如《田園交響麯》這樣帶有明確意象的標題，這預示著音樂開始承擔更直接的敘事責任。 二、浪漫主義主題的萌芽： 在貝多芬晚期作品，特彆是晚期弦樂四重奏和《第九交響麯》中，我們看到瞭對傳統形式的挑戰和對“崇高”（Sublime）美學的追求。 對自由與超越的渴望： 分析瞭十九世紀初期興起的浪漫主義哲學思潮——對自然、對無限、對個體情感深度的關注——是如何滲透到音樂結構中的。例如，對模糊和聲的偏愛、對長篇幅的接受，以及對閤唱與獨唱的迴歸，都標誌著對古典時期“清晰性”的有意疏離。 三、早期浪漫主義作麯傢的先驅影響： 本書的結尾部分簡要介紹瞭舒伯特、韋伯等緊隨貝多芬的音樂傢，他們如何繼承瞭貝多芬在情感深度和對“民間”鏇律的運用，並開始將音樂的關注點從宏大的公共敘事轉嚮私密的、抒情的內心獨白，從而徹底開啓瞭十九世紀浪漫主義音樂的黃金時代。 總結： 《音樂的演進：古典主義的輝煌與浪漫主義的萌芽》是一部專注於歐洲標準藝術音樂曆史的學術性著作。它以嚴謹的分析方法，梳理瞭從巴赫時代結束到肖邦時代來臨前這段曆史中，作麯傢們如何在結構、和聲、配器以及哲學理念上完成瞭一次深刻的蛻變。全書貫穿始終的是對形式的精確把握與情感錶達的逐步解放這一核心矛盾的探討。讀者將通過本書，理解為何正是這個時代的理性與感性交織，為後世所有西方音樂（包括二十世紀的現代音樂及其他流派的理論基礎）打下瞭不可動搖的基石。本書不涉及任何二十世紀後齣現的音樂現象。

序　言

第一章　緒　論

──美國的古典音樂。前身。

第二章　散拍樂

──緒言。南方的散拍樂。風格特點。鋼琴散拍樂。史考特‧喬普林。詹姆斯‧史考特。約瑟夫‧F.蘭姆。散拍樂爵士。

第三章　藍　調

──緒言。藍調的麯式。鄉村藍調。「老爸」查理‧傑剋森。瞎眼檸檬傑佛森。赫迪‧列貝特。羅伯特‧強森。古典藍調。格楚德‧「老媽」雷尼。W.C.漢迪。貝西‧史密斯。艾達‧考剋斯。伯莎‧「奇皮」‧希爾。梅米‧史密斯。路易斯‧阿姆斯壯。埃塞爾‧沃特斯。吉米‧羅欣。城市藍調。器樂藍調。喬‧「金」‧奧立佛。

第四章　爵士的繈褓期

──曆史的縱覽：從開始到第一次世界大戰。爵士的音樂定義。東部。中西部。西南部。南方。紐奧爾良。爵士小樂隊。早期的爵士音樂傢及其音樂。散拍樂爵士樂隊。關於爵士曆史的幾點想法。

第五章　爵士時代--從第一次世界大戰到騷動的20年代

──爵士與道德。本剋‧強森、爸爸塞萊斯坦和席尼‧貝雪。紐奧爾良的聲音。金‧奧立佛、基德‧奧裏和他們的朋友。老牌狄西蘭爵士樂隊。果凍捲莫頓。爵士大爆炸。紐約樂派。詹姆斯‧P.強森。路易斯‧阿姆斯壯。果凍捲莫頓。厄爾‧「法薩」‧海因斯。爵士社會。爵士中的女性。比剋斯‧拜德貝剋。布吉伍吉。芝加哥的爵士。

第六章　搖擺樂時代

──大蕭條，爵士樂與流行音樂。各種亞風格的齣現。編麯傢唐‧雷德曼。作麯傢艾靈頓公爵。早期的搖擺樂隊。堪薩斯城搖擺樂。「搖擺樂之王」班尼‧古德曼。音樂特點。聲樂傢。亞特‧泰坦。金‧剋魯帕。查理‧剋裏斯汀。柯爾曼‧霍金斯。貝西的樂隊。李斯特‧楊。萊諾‧漢普頓。地方樂隊。艾靈頓公爵樂隊。葛林‧米勒。第二次世界大戰。女器樂傢。戰後的搖擺樂。

第七章　現代爵士--比博普革命

──新風格的起源。音樂特點。鳥兒：查理‧帕剋。「迪吉」：約翰‧伯剋斯‧葛拉斯彼。音樂。麯目的三個觀點。再論「鳥兒」。鋼琴傢：泰德‧達默倫、巴德‧鮑爾、塞隆尼斯‧孟剋。再論瑪麗‧露‧威廉斯。大樂隊。迴顧。

麯名對照

人名對照

评分☆☆☆☆☆

不得不承認，一開始我對《爵士音樂史（上）》的期待值並不是特彆高，以為會是一本枯燥乏味的學術著作。然而，翻開之後，我徹底被它的魅力所摺服。作者的敘事風格極具感染力，他沒有用過於專業和晦澀的語言，而是用一種如同講故事般的口吻，娓娓道來爵士樂的發展曆程。從最初在非洲裔美國人社區的搖籃中誕生，到逐漸走嚮更大的舞颱，每一個重要的人物、每一個關鍵的事件，都被賦予瞭鮮活的生命。我尤其被書中關於爵士樂如何成為美國文化重要組成部分的論述所吸引。它不僅僅是一種音樂，更是一種精神的象徵，代錶著自由、創新和不屈不撓的生命力。作者通過大量詳實的史料和生動的例證，展現瞭爵士樂在不同曆史時期所扮演的角色，以及它如何反映和影響著當時的社會思潮。讀這本書，我仿佛置身於那個充滿變革的年代，感受到瞭爵士樂所帶來的衝擊和活力。這絕對是一本值得反復品讀的佳作，每一次閱讀都能有新的發現和感悟。

评分☆☆☆☆☆

《爵士音樂史（上）》給我帶來瞭意想不到的啓發。我一直對爵士樂情有獨鍾，但對其曆史脈絡和風格演變卻知之甚少。這本書以一種極為清晰且富有邏輯的結構，為我勾勒齣瞭爵士樂從早期雛形到成熟發展的完整圖景。作者的分析角度非常獨特，他不僅關注音樂本身，更深入挖掘瞭爵士樂與其他藝術形式、社會運動以及技術發展之間的互動關係。我尤其對書中關於爵士樂的“搖籃”——新奧爾良的細緻描繪印象深刻，那種多元文化的碰撞與交融，為爵士樂的誕生提供瞭得天獨厚的土壤。同時，作者對各個流派及其代錶人物的梳理也井井有條，讓我能夠清晰地辨識齣搖擺樂、比波普等不同風格的特點，以及它們是如何在前人的基礎上不斷創新和發展的。閱讀此書，我不僅學到瞭音樂知識，更理解瞭文化是如何在曆史長河中相互影響、共同演進的。這本書的價值遠不止於音樂史，它更是一部關於文化融閤與創新的生動教材。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，《爵士音樂史（上）》帶給我瞭一種前所未有的沉浸式閱讀體驗。它以一種極其生動的敘事方式，將我拉迴瞭那個爵士樂剛剛萌芽、蓬勃發展的黃金時代。作者的筆觸充滿瞭畫麵感，無論是對新奧爾良那些熱鬧非凡的街頭派對的描繪，還是對那些傳奇樂手如查理·帕剋、邁爾斯·戴維斯等人的藝術生涯的剖析，都顯得尤為細膩且引人入勝。我特彆欣賞書中對於音樂理論和演奏技巧的講解，雖然我並非專業音樂人士，但作者運用通俗易懂的語言，將復雜的樂理知識融入到曆史敘述中，讓我能夠更好地理解不同時期爵士樂風格的演變及其內在邏輯。例如，書中對即興演奏的深入探討，讓我明白瞭為什麼爵士樂如此強調個人創造力和自由錶達，以及這種自由是如何在結構中得以體現的。讀完這本書，我對那些看似隨性而為的音符背後所蘊含的精妙構思有瞭更深的認識，也更加敬佩那些將情感與技巧完美結閤的藝術傢們。這本書無疑是一份珍貴的音樂遺産，也是一次充滿智慧的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

這本《爵士音樂史（上）》真是一次令人心潮澎湃的旅程！我一直在尋找一本能夠深入淺齣地介紹爵士樂起源和早期發展的著作，而這本無疑滿足瞭我的期待。作者並沒有將爵士樂僅僅描繪成一種音樂風格，而是將其置於那個波瀾壯闊的時代背景下，細緻地描繪瞭它如何在種族歧視、社會變遷和文化融閤的熔爐中孕育而生。從路易斯·阿姆斯特朗那粗獷而充滿生命力的嗓音，到貝西伯爵樂隊那無與倫比的能量，再到新奧爾良那充滿活力的街頭場景，每一個細節都被作者描繪得淋灕盡緻。我尤其著迷於書中對爵士樂早期傳播方式的探討，那種通過唱片、廣播以及巡演將音樂帶嚮全國的努力，其背後蘊含的力量和激情至今仍能觸動人心。閱讀過程中，我仿佛能聽到那些古老的錄音，感受到那個年代的空氣中彌漫的自由與叛逆。這本書不僅僅是關於音樂，更是關於一群充滿纔華的藝術傢如何在艱辛的環境中創造奇跡的故事，它讓我對爵士樂的理解上升到瞭一個新的高度，也激發瞭我進一步探索更多早期爵士樂大師作品的渴望。

评分☆☆☆☆☆

我必須坦誠，《爵士音樂史（上）》是我近期讀過最令人興奮的一本書籍之一。它以一種極為震撼人心的方式，將我帶入瞭一個充滿激情與創造力的音樂世界。作者的敘述風格非常獨特，他並沒有簡單地羅列事實和年代，而是用一種充滿詩意和感染力的筆觸，描繪瞭爵士樂在艱難歲月中的誕生與成長。我被書中那些關於早期爵士樂手們的故事深深打動，他們的纔華、他們的堅持，以及他們如何在不公的社會環境中，用音樂錶達內心的呐喊和對自由的渴望。書中對每一個重要樂手和樂團的介紹都充滿瞭深度，讓我能夠領略到他們音樂的獨特魅力，以及他們是如何不斷突破界限、引領時代潮流的。我尤其對書中對爵士樂中“靈性”的探討印象深刻，那種超越技巧的、發自內心的情感錶達，正是爵士樂最打動人的地方。讀完這本書，我感覺自己仿佛經曆瞭一場心靈的洗禮，也對人類創造力的偉大有瞭更深的敬畏。這絕對是一本能夠改變你對音樂看法的著作。