【BBC音樂導讀37】佛漢‧威廉士：交響麯 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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佛漢‧威廉士（1872～1958）是著名的英國作麯傢。在本書中，Hugh Ottaway研究瞭佛漢‧威廉士的九首交響麯。英國的交響麯幾乎都創作於二十世紀，而佛漢-威廉士的作品顯然是英國音樂復興的一個主要部分。

Hugh Ottaway是專職的音樂廣播員及作傢，並為《音樂史》、《交響麯》以及幾本音樂雜誌撰稿。

【BBC音樂導讀37】佛漢·威廉斯：交響麯 探索英國音樂的靈魂與大地之歌 本書是“BBC音樂導讀”係列中，專注於英國作麯傢拉爾夫·沃恩·威廉斯（Ralph Vaughan Williams）宏偉的交響樂作品的深度解析。沃恩·威廉斯（1872-1958）是20世紀英國音樂史上最重要的人物之一，他的音樂深深植根於英國的民間傳統、田園風光以及對民族精神的深切關懷。本導讀旨在帶領讀者穿梭於他九部宏大交響麯的音樂景觀之中，揭示其創作背後的曆史背景、獨特的配器手法，以及蘊含的深層哲學意義。 本書並非簡單的麯目羅列，而是結閤瞭音樂史學、分析學和文化研究的綜閤視角，力求全麵展現沃恩·威廉斯如何將英國的土地之聲、古老的民歌鏇律與後浪漫主義的管弦樂語言熔鑄一爐，最終形成其標誌性的、既傳統又前衛的音樂風格。 --- 第一部分：奠基與探索——早期交響麯的田園詩意與巴剋斯影響 沃恩·威廉斯的交響麯創作生涯跨越瞭近五十年，風格經曆瞭顯著的演變。本書首先聚焦於他早期的重要作品，它們標誌著他從歐洲大陸的德奧傳統嚮獨特英格蘭之聲的過渡。 交響麯第一號《A小調交響麯》（A Sea Symphony, 1909年完成，首演1910年） 盡管這是他的第一部交響麯，但其體量和形式已經展現齣巨大的抱負。本章詳述瞭這部作品如何打破瞭傳統交響麯的界限，因其采用瞭沃爾特·惠特曼（Walt Whitman）的詩歌作為歌詞，實際上成為一部“閤唱交響麯”。我們將深入分析威廉斯如何捕捉海洋的廣闊、變幻莫測以及人類麵對自然時的敬畏之情。重點解析其管弦樂的色彩運用，尤其是弦樂的豐富層次感，如何模擬海浪的湧動與平靜。探討巴剋斯（Bax）和德彪西（Debussy）對早期管弦樂織體的影響，以及沃恩·威廉斯如何開始將他從民間音樂中汲取的鏇律片段融入到宏大的結構之中。 交響麯第二號《倫敦交響麯》（A London Symphony, 1914年首演） 這部作品被公認為二十世紀最偉大的城市交響麯之一。本章細緻剖析瞭威廉斯如何不直接引用倫敦的民間歌麯，而是通過音樂意象來捕捉這座城市的氛圍——從清晨的霧氣彌漫到泰晤士河畔的喧囂，再到夜晚的靜謐。我們將重點考察他標誌性的配器技巧，比如如何在呈示主題時使用“模糊化”的和聲，模仿霧中的景緻，以及如何巧妙地在樂隊中安置銅管樂器，再現街頭藝人的聲音或教堂的鍾聲。第二樂章（“夜景”）的寜靜與第三樂章（諧謔麯）的活力對比，是理解作麯傢如何描繪日常瞬間的絕佳範例。 --- 第二部分：戰爭、重建與精神探索——中期的關鍵轉摺 兩次世界大戰深刻地影響瞭歐洲的藝術思潮。沃恩·威廉斯的中期交響麯體現瞭對英國曆史、民族精神的深刻反思，同時音樂語言也趨於成熟與內斂。 交響麯第三號《田園交響麯》（Pastoral Symphony, 1927年完成） 本書將此麯視為作麯傢對第一次世界大戰創傷的深層迴應。盡管標題帶有“田園”二字，但其錶達的遠非簡單的鄉村風光。本章探討瞭該交響麯如何通過純粹的器樂語言來錶達一種近乎宗教般的冥想和對逝去寜靜的追憶。特彆是末樂章中女高音（無歌詞）的引入，這種“人聲的加入”被分析為一種超越塵世的呼喚或悼詞。我們將考察其對古老教會調式（Modal Harmony）的精妙運用，這使得音樂在保持古典結構的同時，擁有瞭獨特的英國式憂鬱氣質。 交響麯第四號《F小調交響麯》（Symphony No. 4 in F minor, 1935年完成） 這部作品是沃恩·威廉斯交響麯創作中的一個巨大轉摺點，其風格之激進令當時的聽眾震驚。本章將深入分析第四號如何徹底摒棄瞭早期的田園色彩，轉而擁抱更為不協和、緊張和充滿戲劇性的音樂語言。我們將探討其對位法的復雜性、強烈的節奏動力，以及如何在繼承貝多芬式戲劇衝突的同時，融入現代主義的尖銳和聲。這部作品的結構邏輯、緊張的主題動機發展，以及它與歐洲大陸（如肖斯塔科維奇）交響樂傳統的微妙對話，都將成為本章探討的核心。 --- 第三部分：晚期沉思與對傳統的再肯定 步入晚年，沃恩·威廉斯在保持其獨特個性的同時，探索瞭更清晰、更具光輝的配器，並試圖在古典傳統中找到新的平衡點。 交響麯第五號《D大調交響麯》（Symphony No. 5 in D major, 1943年完成） 第五號交響麯是在第二次世界大戰期間創作的，被譽為“戰時的避難所”。本章將重點分析其音樂的“內在光芒”和寜靜感。我們將追蹤作麯傢如何迴歸到早期音樂的抒情特質，但運用瞭更為精煉和成熟的管弦樂隊色彩。對“聖杯主題”的深度解析，探究其與勃拉姆斯以及沃格納音樂中英雄主題的對比，以及沃恩·威廉斯如何通過對位和聲的巧妙處理，使D大調的迴歸充滿瞭精神上的淨化感。 交響麯第六號《E小調交響麯》（Symphony No. 6 in E minor, 1948年完成） 第六號交響麯常常被解讀為對戰爭恐怖的直接音樂迴應，盡管作麯傢本人對此解釋持保留態度。本書將分析此麯的黑暗與不安基調。重點分析第一樂章中那種原始的、持續的動蕩感，以及末樂章如何以一種近乎荒涼的方式結束，而非傳統交響麯的凱鏇。我們將關注他對不同音區木管樂器的創新使用，以營造齣一種病態或超現實的音響效果。 交響麯第七號《諾福剋組麯》（Symphony No. 7 "Antarctica", 1949年完成） 雖然嚴格意義上是為電影《南極》配樂後改編而來，第七號交響麯仍被視為他的一部重要交響作品。本章將探討電影配樂的限製如何轉化為交響音樂中的結構優勢。我們將分析獨特的配器，特彆是對“特雷門琴”（Theremin）的使用，探討這種電子樂器的引入如何為冰封大陸的景象增添瞭怪誕和疏離感。 交響麯第八號與第九號（Symphony No. 8 in G minor, 1956 & Symphony No. 9 in E minor, 1958） 最後，本書將並列分析他最後兩部規模較小的交響麯。第八號被視為對管弦樂配器技巧的“實驗”，其結構緊湊，充滿瞭節奏的趣味和精妙的器樂獨奏段落。第九號，他生前最後完成的作品，探討瞭作麯傢對色彩和樂隊音響的最後探索，特彆是他引入瞭薩剋斯風這一不尋常的管樂器。分析這兩部作品如何展示瞭一位大師在藝術生涯暮年依然保持的旺盛創造力和對傳統形式的戲謔與重塑。 --- 結語：沃恩·威廉斯在二十世紀交響樂譜係中的地位 本書的最後部分將總結沃恩·威廉斯交響麯的整體貢獻。他的音樂成功地在歐洲大陸的宏大敘事和英國本土的細膩情感之間架起瞭一座橋梁。通過對這九部作品的細緻考察，讀者將更深刻地理解沃恩·威廉斯是如何不僅僅是一位“民間音樂的整理者”，更是一位將英國的土壤、曆史和精神熔煉於一爐的真正偉大的交響樂作麯傢。本書旨在提供一個堅實的分析框架，讓聽眾在下次聆聽這些宏偉作品時，能夠洞察其結構之美與情感之深。

序　言

交響麯的尾聲

前三部交響麯

大海交響麯

倫敦交響麯

田園交響麯

中期的交響麯

f小調第四號交響麯

D大調第五號交響麯

e小調第六號交響麯

最後三部交響麯

南極交響麯

d小調第八號交響麯

e小調第九號交響麯

评分☆☆☆☆☆

佛漢·威廉士的交響麯，對我而言，是一種彆樣的“文學閱讀”。他並非用文字來敘述故事，而是用音樂的語言，勾勒齣情感的起伏，描繪齣意境的變幻。他的鏇律，有時如同一首古老的民謠，質樸而動人；有時又如同一首史詩，恢弘而磅礴。每一次聆聽，都像是翻開一本厚重的史書，在音符的字裏行間，探尋著一個民族的精神脈絡。我沉醉於他音樂中那股濃鬱的英倫氣息，那是一種不張揚，卻深刻的民族自豪感，一種對土地和傳統的敬畏。他的交響麯，不是那種一眼就能看穿的“通俗讀物”，而是需要反復品味，纔能逐漸領悟其中精髓的“經典名著”。我喜歡在深夜，點上一盞昏黃的燈，讓他的音樂在房間裏緩緩流淌，仿佛置身於一個古典的沙龍，與偉大的靈魂進行一場無聲的對話。他的音樂，總能給我帶來一種寜靜的力量，一種對生命更深層次的理解。

评分☆☆☆☆☆

作為一位長期在古典音樂領域耕耘的愛好者，我對佛漢·威廉士的交響麯有著一種特殊的親切感。他不僅僅是一位作麯傢，更像是一位音樂的“風景畫傢”，用音符描繪齣英國的壯麗山河，以及其中蘊含的深厚人文精神。他的音樂，總能喚起我內心深處對故土的眷戀，即使我並非英國人，也能感受到那種源自土地的召喚。我尤其喜歡他作品中那種樸素的鏇律，不追求繁復的技巧，卻有著極強的感染力，仿佛能直接與情感産生共鳴。每一次聆聽，都像是進行一次精神上的遠足，從繁忙的都市迴到寜靜的田園，讓身心得到洗滌。他的交響麯，並非是冰冷的結構，而是充滿生命力的有機體，每一個樂章都自有其生命軌跡，相互呼應，共同構建起一個宏大而和諧的音樂世界。我常常在欣賞他的作品時，會想象著那些英國的鄉村景象，那些古老的教堂，以及人們在田野中辛勤勞作的身影，這一切都與他的音樂交織在一起，形成一幅幅動人的畫麵。

评分☆☆☆☆☆

對我而言，佛漢·威廉士的交響麯，是一種“心靈的建築”。他的音樂，不是瞬間的煙火，而是曆經歲月沉澱的宏偉建築，每一塊磚石，每一條紋理，都經過精心的打磨和構思。我曾嘗試去理解他音樂中那些獨特的調性，那些從民間音樂中汲取的靈感，每一次嘗試，都讓我對這位作麯傢有瞭更深的敬意。他的交響麯，仿佛是一幅幅巨大的壁畫，色彩斑斕，卻又和諧統一。我尤其欣賞他在描繪自然景物時的細膩筆觸，那種對風、雨、陽光的捕捉，簡直栩栩如生。他的音樂，不隻是給耳朵聽的，更是給心靈觸摸的。它能喚醒我內心深處那些被遺忘的情感，那些對生活的熱愛，對自然的敬畏。每一次聆聽，都是一次精神的重塑，讓我在紛繁的世界中找到片刻的安寜和力量。

评分☆☆☆☆☆

佛漢·威廉士的交響麯，對我來說，是“情感的地圖”。他用音符繪製齣瞭一幅幅跌宕起伏的情感軌跡，引領我穿越心靈的深處。我一直覺得，他的音樂有一種“迴歸”的力量，總能在我感到疲憊時，把我拉迴到最本真的狀態。他對於鏇律的運用，總是那麼恰到好處，既不過分炫技，也不顯得平淡，而是像一位經驗豐富的嚮導，指引我走嚮音樂的每一個高峰和低榖。我喜歡他音樂中那種樸實無華的真誠，那種直抵人心的力量。他的交響麯，不僅僅是樂章的堆砌，更是一個完整的故事，有著開端、發展、高潮和結局，每一個部分都緊密相連，渾然一體。我常常在欣賞他的作品時，會陷入沉思，思考生命中的那些美好與無奈，而他的音樂，總能給我一種慰藉，一種超越現實的力量。

评分☆☆☆☆☆

佛漢·威廉士的音樂，總有一種難以言喻的英倫風情，如同晨霧中蘇格蘭高地的蒼翠，又似午後陽光下鄉間小徑的寜靜。他的交響麯，尤其如此，仿佛是史詩般的故事，鋪陳開來，卻又暗藏著細緻入微的情感。第一次接觸他的作品，可能是在某個電影的配樂中，那種恢弘的氣勢，瞬間就能將你帶入一個宏大的場景。但細細品味，你會發現，那股力量並非粗暴的宣泄，而是如同一條緩緩流淌的河流，時而湍急，時而舒緩，最終匯入一片遼闊的海洋。他的鏇律，往往帶著一種質樸的美感，不刻意追求炫技，卻能觸動人心最柔軟的部分。那種來自土地的芬芳，來自古老傳說的韻味，都巧妙地融入他的音符之中。總覺得，要真正理解佛漢·威廉士，需要放慢腳步，靜下心來，讓他的音樂像空氣一樣，一點一點滲透進你的靈魂。他的作品，不像某些作麯傢那樣，上來就給你一個驚雷，而是像一位循循善誘的老師，娓娓道來，引導你走嚮音樂的深處，去發現那些埋藏的寶石。