即興的聆感──爵士印象(1)

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圖書描述

為什麼每次去看去聽一場爵士樂演齣,總會有所期待呢?因為每當演奏者開始即興,就可以聽到各種的生命力;在有限的架構中,做無限的發揮……

爵士樂唱片通常可以曆久長新。本書中所介紹的爵士樂名傢,有的早已退休、甚至過世,但他們的作品仍在流傳著,一點也不會有過時瞭的感覺。

《即興的聆感》為您細說八十位爵士樂風雲人物,以及他們的代錶性CD。享受爵士樂的美味,就從這八十張代錶性CD開始。

經典音樂的深度探索:一部關於古典音樂史與理論的入門指南 本書深入淺齣地剖析瞭西方古典音樂的宏偉曆史脈絡,從巴洛剋時期璀璨的開端,到浪漫主義的激情迸發,再至二十世紀的百花齊放,為初學者和有一定基礎的音樂愛好者提供瞭一個全麵而係統的認知框架。我們旨在揭示音樂背後的時代精神、作麯傢的個人哲學以及音樂形式的演變規律,而非僅僅羅列作品名稱。 第一部分:根基的奠定——巴洛剋與古典主義的輝煌(1600-1820) 第一章:巴洛剋的迴響:秩序與情感的交織 本章聚焦於17世紀至18世紀中葉的音樂風格——巴洛剋時期。我們將詳細探討復調音樂(Polyphony)如何達到其結構上的頂峰,特彆是巴赫(J.S. Bach)對賦格麯(Fugue)藝術的極緻發展。我們分析瞭“巴赫和聲”的嚴謹性,以及它如何體現齣那個時代對宇宙秩序的理解。 同時,我們也考察瞭早期歌劇的誕生及其戲劇性張力,如濛特威爾第(Monteverdi)的作品中對人類情感的首次大膽錶達。協奏麯(Concerto)形式的成熟,特彆是維瓦爾第(Vivaldi)在《四季》中所展現的音樂對自然景象的模仿,構成瞭對聽眾感官的全新衝擊。本章旨在說明,巴洛剋音樂的華麗裝飾背後,是對音樂邏輯結構的絕對忠誠。 第二章:啓濛時代的理性之光:古典主義的清晰與平衡 隨著啓濛運動的興起,音樂審美轉嚮追求清晰、平衡與典雅。海頓(Haydn)被譽為“交響麯之父”,他的貢獻在於確立瞭奏鳴麯式(Sonata Form)的結構範式,使其成為日後所有大型器樂作品的基石。 本章重點剖析瞭奏鳴麯式的三個核心部分:呈示部、發展部與再現部的內在邏輯和戲劇性衝突。莫紮特(Mozart)的音樂則代錶瞭這種古典精神的完美體現——其鏇律的自然流暢與內部結構的精妙結閤,達到瞭技術與情感的完美統一。我們還將討論鋼琴(Fortepiano)作為主要鍵盤樂器的崛起,及其對音樂錶達細膩度的提升。 第二部分:情感的洪流——浪漫主義的爆發與個性解放(1820-1900) 第三章:貝多芬的跨越:從古典的彼岸到浪漫的序麯 貝多芬(Beethoven)是連接古典與浪漫主義的橋梁。他的早期作品繼承瞭海頓與莫紮特的衣鉢,但從《英雄交響麯》開始,音樂開始承載前所未有的個人意誌與哲學思考。本章分析瞭貝多芬如何擴展瞭交響麯的篇幅與情感深度,以及他如何將個人抗爭的主題融入到音樂的結構之中。 特彆是對他的晚期弦樂四重奏的研究,揭示瞭作麯傢在麵對生命睏境時,音樂如何成為最純粹、最內省的錶達工具。 第四章:歌劇的盛宴與民族主義的興起 浪漫主義時期,歌劇(Opera)達到瞭其藝術成就的頂峰。本章對比瞭意大利美聲學派(Verismo)的代錶人物威爾第(Verdi)對人性深處欲望的刻畫,以及德國瓦格納(Wagner)的“總體藝術作品”(Gesamtkunstwerk)理念。我們將解析瓦格納如何通過主導動機(Leitmotif)係統,將音樂、戲劇與哲學融為一體,徹底顛覆瞭傳統歌劇的結構。 此外,本部分也將探討肖邦(Chopin)、李斯特(Liszt)等“鋼琴詩人”如何將器樂作品的個性化推嚮極緻,以及德彪西、德沃夏剋等作麯傢如何通過民族元素豐富瞭音樂的色彩。 第三部分:現代的裂變——二十世紀音樂的多元探索(1900至今) 第五章:印象與原始的衝擊:對既有傳統的反叛 進入二十世紀,工業化、心理學的發展和兩次世界大戰的衝擊,使得音樂語言麵臨徹底的重構。本章首先探討德彪西(Debussy)的印象主義如何打破傳統調性(Tonality)的束縛,轉而追求音色與氛圍的微妙變化。 隨後,我們將深入分析斯特拉文斯基(Stravinsky)在《春之祭》中引發的“巴黎騷亂”,解析其節奏的暴力性與原始主義(Primitivism)對西方古典美學的顛覆作用。 第六章:無調性與序列的邏輯:通往抽象的道路 本章聚焦於第二維也納樂派的兩位核心人物:勛伯格(Schoenberg)及其發展齣的十二音序列技法(Twelve-Tone Technique)。我們將詳細闡釋“無調性”的理論基礎,以及序列主義如何試圖在徹底拋棄傳統和聲功能後,為音樂重建一種新的、純粹的組織邏輯。 同時,我們也考察瞭布列頓(Britten)、肖斯塔科維奇(Shostakovich)等作麯傢如何在政治高壓下,運用隱晦的音樂語言錶達深刻的社會批判與人道主義關懷。 第七章:電子的維度與後現代的迴響 最後,本章展望瞭音樂的最新前沿,包括電子音樂的早期實驗,以及極簡主義(Minimalism)的復興。我們分析瞭約翰·凱奇(John Cage)對“偶然性”(Chance Operations)和“沉默”的探討,這不僅是對音樂材料的重新定義,更是對聽眾參與性的哲學反思。通過對當代音樂傢如何藉鑒爵士樂、民間音樂以及非西方音樂元素的考察,本書總結瞭古典音樂在當代語境下的持續生命力與無限可能性。 結語:聆聽的藝術 全書的最終目標是培養讀者的“深度聆聽”能力。我們相信,理解音樂背後的曆史、理論與哲學,能夠使每一次聆聽都成為一次與大師對話的、豐富且深刻的體驗。本書不提供任何現成的結論,而是提供一套工具,引導讀者自行發掘每段鏇律背後蘊含的無限意義。

著者信息

圖書目錄

查特‧貝剋(Chet Baker)

肯尼‧巴倫(Kenny Barron)

喬‧貝剋(Joe Beck)

湯尼‧班乃特(Tony Bennett)

大衛‧班諾(David Benoit)

剋裏夫‧布朗(Clifford Brown)

珍娜‧布萊遜(Jeanie Bryson)

肯尼‧布瑞爾(Kenny Burrell)

貝蒂‧卡特(Betty Carter)

雷‧查爾斯(Ray Charles)

羅絲瑪麗‧剋若妮(Rosemary Clooney)

約翰‧柯川(John Coltrane)

奇剋‧柯瑞亞(Chick Corea)

邁爾‧戴維斯(Miles Davis)

艾瑞剋‧杜菲(Eric Dolphy)

剋裏斯提安‧艾斯庫德(Christian Escoude)

比爾‧艾文斯(Bill Evans)

亞特‧芳默(Art Farmer)

艾拉‧費茲潔羅(Ella Fitzgerald)

湯米‧佛雷根(Tommy Flanagan)

爵士四人行樂團(Four Play)

奇哥‧佛利曼(Chico Freeman)

艾斯特‧吉巴托(Astrud Gilberto)

迪吉‧葛拉斯彼(Dizzy Gillespie)

戴斯特‧戈登(Dexter Gordon)

杜斯柯‧葛依柯維契(Dusko Goykovich)

查理‧海登(Charlie Haden)

吉姆‧霍爾(Jim Hall)

萊諾‧漢普頓(Lionel Hampton)

喬‧漢德生(Joe Henderson)

比莉‧哈樂黛(Billie Holiday)

雪莉‧荷恩(Shirley Horn)

鮑布‧詹姆斯(Bob James)

安東尼‧卡洛‧裘賓(Antonio Carlos Jobim)

約翰巫師(Dr. John)

傑‧傑‧強生(J.J. Johnson)

艾塔‧瓊絲(Etta Jones)

席拉‧喬登(Sheila Jordan)

摩根娜‧金恩(Morgana King)

厄爾‧剋魯(Earl Klugh)

剋麗歐‧蓮恩(Cleo Laine)

米榭‧李葛蘭(Michel Legrand)

艾比‧林肯(Abbey Lincoln)

亞剋‧路易(Jacques Loussier)

亞當‧馬提茲柯維契(Adam Makowicz)

溫頓‧馬沙勒(Wynton Marsalis)

約翰‧麥剋勞夫倫(John McLaughlin)

卡門‧麥剋蕾(Carmen McRae)

海倫‧梅芮爾(Helen Merrill)

現代爵士樂四重奏(Modern Jazz Quartet)

塞隆尼斯‧孟剋(Thelonious Monk)

威斯‧濛哥馬利(Wes Montgomery)

傑瑞‧莫勒根(Gerry Mulligan)

詹姆斯‧紐頓(James Newton)

查理‧帕剋(Charlie Parker)

喬‧帕斯(Joe Pass)

歐斯德‧彼德生(N. Orsted Pedersen)

休士頓‧派森(Houston Person)

奧斯卡‧彼得生(Oscar Peterson)

蘇‧蘭妮(Sue Raney)

馬剋斯‧羅契(Max Roach)

剋勞迪歐‧羅德提(Claudio Roditi)

桑尼‧羅林斯(Sonny Rollins)

艾多‧羅曼諾(Aldo Romano)

凡妮莎‧蘿蘋(Vanessa Rubin)

喬‧山波(Joe Sample)

拉羅‧雪夫林(Lalo Schifrin)

吉米‧史考特(Jimmy Scott)

喬治‧雪林(George Shearing)

巴比‧蕭特(Bobby Short)

霍瑞斯‧席爾佛(Horace Silver)

妮娜‧蓆夢(Nina Simone)

吉米‧史密斯(Jimmy Smith)

托茲‧席爾曼(Toots Thielemans)

麥可‧尤班尼剋(Michal Urbaniak)

莎拉‧範恩(Sarah Vaughan)

羅伯‧威斯曼(Rob Wasserman)

喬‧威廉斯(Joe Williams)

山下洋輔(Yosuke Yamashita)

李斯特‧楊(Lester Young)

圖書序言

圖書試讀

用户评价

评分

這本書的書名《即興的聆感──爵士印象(1)》真的太有意思瞭!光是看這個名字,就能想象齣一種飄逸、靈動又充滿故事的感覺。我一直對爵士樂充滿好奇,但總覺得它高深莫測,像是隻有少數“懂行”的人纔能欣賞的藝術。這本書的名字卻用“即興”和“聆感”這樣非常個人化、非常接地氣的詞語,讓我覺得它可能是在試圖打破這種隔閡,用一種更貼近生活的方式來講述爵士樂。 “印象”這個詞也很有意思,它不像“樂理”或者“曆史”那樣直接,而是更側重於一種感受,一種通過聽覺觸及心靈的體驗。我猜想這本書可能不是一本枯燥的理論書籍,而是通過作者的個人感受、對爵士樂的理解,來帶領讀者進入爵士的世界。我特彆期待它能描繪齣那些在夜晚的酒吧裏,燈光昏黃,薩剋斯風低沉吟唱,或是鋼琴鍵跳躍齣歡快鏇律的畫麵。我想象著,這本書會像一位經驗豐富的領路人,帶著我這個爵士新手,一步步去感受那些即興演奏中蘊含的自由、奔放、甚至是憂傷的情緒,讓我不再隻是“聽”,而是真正地“聆聽”,去捕捉那些轉瞬即逝的音樂靈感。

评分

當我看到《即興的聆感──爵士印象(1)》這個書名時,腦海中立刻浮現齣一種慵懶而迷人的畫麵。我一嚮對那些能夠捕捉瞬間之美、充滿個人情感色彩的作品情有獨鍾。而“即興”和“聆感”,這兩個詞完美地契閤瞭爵士樂那種自由揮灑、隨性而發的特質。“印象”則又為這本書增添瞭一種詩意,暗示著它並非是一本嚴肅的樂理分析,而更像是作者在聆聽爵士樂時,腦海中流淌過的點點滴滴的感受、畫麵和故事。 我推測,這本書可能會以一種非常個人化的方式,帶領讀者進入爵士樂的世界。它可能不是從曆史溯源或者技術分析的角度齣發,而是更多地側重於通過作者的視角,去描繪他對爵士樂的情感體驗,他從音樂中聽到的情緒,他聯想到的場景,甚至是他因此産生的某種生活感悟。我非常期待能夠在這本書中,找到一種與爵士樂産生共鳴的方式,不再將它視為一種遙不可及的藝術,而是能夠通過“聆感”去觸摸它,去感受它所傳遞的自由、激情、甚至是淡淡的憂傷。

评分

《即興的聆感──爵士印象(1)》這個書名,本身就充滿瞭藝術氣息和想象空間。它沒有那種教條式的嚴肅感,而是用一種更具詩意和個人化色彩的語言,直接點齣瞭書的核心——“聆感”。我一直覺得,真正打動人的藝術,往往是那種能夠觸及心靈深處,引發個體共鳴的。而“即興”這個詞,更是恰如其分地描繪瞭爵士樂的靈魂,那種在瞬間迸發的創造力,那種不受拘束的自由錶達。 我猜這本書的重點,不在於枯燥的音樂理論知識,而在於引導讀者如何去“聽”,如何去“感受”。作者很可能通過分享自己聆聽爵士樂的獨特體驗,將那些抽象的音符轉化為具象的畫麵、情感或者故事。我想象著,閱讀這本書的過程,就像是在經曆一場彆開生麵的音樂旅行,作者將扮演一個經驗豐富的嚮導,帶領我穿越爵士樂的迷人世界,去感受那些低沉的貝斯綫、跳躍的鋼琴鍵、以及婉轉悠揚的薩剋斯風所編織齣的情感圖景。這本書,或許能成為我與爵士樂之間,那座最直接、最動人的橋梁。

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《即興的聆感──爵士印象(1)》這個書名,對我來說,就像是一扇通往未知國度的門。我一直對爵士樂感到一種莫名的吸引,但又常常不知從何下手。它不像流行音樂那樣直白易懂,也不像古典音樂那樣有清晰的結構可以循序漸進。爵士樂的自由奔放,它的復雜節奏,它的即興solo,都像是一種難以言說的語言,讓我既著迷又感到些許疏離。這本書的名字,恰恰抓住瞭我最想瞭解的點——“聆感”。它似乎在說,這本書不是要你去理解復雜的樂理,而是去感受,去用你的耳朵和心靈去體驗。 “即興”這個詞,讓我覺得這本書的敘述方式會非常生動,可能不是平鋪直敘的流水賬,而是像爵士樂的演奏一樣,充滿變化和驚喜。也許作者會分享一些他在聆聽爵士樂時,腦海中湧現齣的各種畫麵、故事,甚至是一些哲學思考。我想象著,通過這本書,我或許能學會如何去“聽懂”爵士樂,不是從技術層麵,而是從情感層麵。我期待它能帶我走進那些充滿魅力的爵士俱樂部,聽著如水般流淌的鏇律,感受著那種屬於爵士的獨特氛圍,最終,也能在我自己的生活裏,找到屬於我的“爵士印象”。

评分

這本書的名字《即興的聆感──爵士印象(1)》著實勾起瞭我的興趣。我一直認為,藝術作品的名稱往往是其靈魂的縮影,而這個名字,則傳遞齣一種充滿動態和個人化視角的信號。它不是那種刻闆的學術論述,也不是宏大的曆史梳理,而是更傾嚮於一種“印象”的捕捉,一種在聆聽過程中瞬間迸發的情感與聯想。我猜這本書或許會從某個特定的角度切入,比如某位爵士大師的演奏風格,或是某個經典的爵士樂章,然後通過作者獨到的見解,將其中的情感、氛圍、甚至作者自身的思緒,以一種跳躍、不拘一格的方式呈現齣來。 “即興”二字,更是點睛之筆。它暗示著音樂的生命力在於那一刻的創造,在於錶演者與聽者之間微妙的互動。我期待這本書能夠展現爵士樂的這種“現場感”,讓我在閱讀時,仿佛也能置身於那個充滿活力的音樂空間,感受到音符的跳動,體會到鏇律的起伏。這種“聆感”的體驗,遠比單純的文字描述來得更具感染力。我甚至可以想象,讀完這本書,我可能會迫不及待地去找一些爵士樂來聽,帶著從書中獲得的“印象”,去重新審視和感受那些熟悉的鏇律,發現它們隱藏的更多層次和情感。

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