古今傑齣小提琴傢

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圖書描述

本書包括廿六位小提琴傢的傳記──從三百年前的科列裏、韋瓦第,一直到當代的剋萊斯勒、海飛茲。在介紹這些音樂傢成就和貢獻的同時,也能看清西歐小提琴演奏藝術三百年來發展的來龍去脈。

《不朽的小提琴傢》廣徵博引史料,文筆生動,議論頗有精闢獨到之處。作者Lev Nikolaevich Raaben是列寜格勒音樂學院副教授、蘇聯弦樂演奏理論領域後起之秀,學識淵博,對奧爾小提琴學派有精湛的研究。

好的,這是一份關於一本名為《光影流轉的百年歐洲電影史》的圖書簡介,內容詳盡,絕不涉及您提到的《古今傑齣小提琴傢》的任何信息。 --- 圖書簡介:光影流轉的百年歐洲電影史 導言:膠片上的歐洲麵孔 歐洲,這片孕育瞭文藝復興、啓濛運動和兩次世界大戰的土地,其精神圖景與復雜性,從未被任何藝術形式完整捕捉,直到電影誕生。從盧米埃爾兄弟的第一束光到新浪潮的叛逆之聲,電影不僅是技術的演進,更是歐洲社會、政治、哲學思潮的摺射鏡。 《光影流轉的百年歐洲電影史》並非僅僅是一部羅列導演和作品的編年史,它是一次深入的文化考古之旅,旨在剖析歐洲電影如何在全球文化版圖中獨樹一幟,如何以其深刻的美學追求和對人類境遇的終極追問,構建起一套獨特的話語體係。本書將帶領讀者穿梭於二十世紀以來,歐洲大陸上光影藝術的輝煌與低榖,探尋那些塑造瞭現代電影語言的決定性瞬間。 第一編:黎明與迷霧——早期探索與現代主義的萌芽(1895-1929) 本篇聚焦於歐洲電影的“童年”及其在藝術化道路上的艱難探索。我們將從法國的魔術電影(如梅裏愛)齣發,探討電影如何從單純的奇觀轉變為敘事工具。 德國錶現主義的黑暗美學: 重點解析魏瑪共和國時期,德國電影對社會焦慮、異化和潛意識的捕捉。卡爾·邁耶的劇本、鮑裏斯·阿爾貝斯的布景設計,以及默片大師弗裏茨·朗(Fritz Lang)的《大都會》(Metropolis)和《諾斯費拉圖》(Nosferatu)中建築與光影的極端運用,如何預示瞭未來歐洲藝術電影的深刻基調。這裏的電影語言是扭麯的、誇張的,是對一戰後民族心理創傷的視覺化錶達。 蘇聯濛太剋的革命: 艾森斯坦(Sergei Eisenstein)和普多夫金(Vseľevod Pudovkin)的理論與實踐,將電影剪輯提升到哲學高度。本書詳細梳理瞭“吸引力濛太剋”如何通過不同鏡頭的對撞,而非簡單的時空連續性,來激發觀眾的觀念和情感。這不是關於“講故事”,而是關於“製造思想”。 法國印象派與超現實主義的交鋒: 探討讓·愛普斯坦(Jean Epstein)對“復感”(multi-feeling)的追求,以及路易·布努埃爾(Luis Buñuel)和薩爾瓦多·達利(Salvador Dalí)如何以《一條安達魯狗》等作品,徹底顛覆既有的邏輯和道德邊界,將潛意識的荒謬帶入銀幕。 第二編:廢墟上的重建——戰爭、現實與新現實主義(1930-1950) 二戰的陰影籠罩瞭整個歐洲,電影創作被迫進入一個更具社會責任感的階段。 意大利新現實主義的誕生: 聚焦於意大利戰後廢墟之上,一種全新的電影語言是如何誕生的。德·西卡(Vittorio De Sica)的《偷自行車的人》和羅西裏尼(Roberto Rossellini)的《羅馬,不設防的城市》,為何選擇街頭、非職業演員和無光鮮的日常,來揭示民眾的生存睏境?本書將分析其對好萊塢敘事模式的徹底背離,以及其對全球獨立電影的深遠影響。 歐洲電影流亡史: 納粹的崛起導緻大量猶太裔和左翼知識分子流亡至好萊塢,但這並不意味著歐洲本土創作的枯竭。我們考察瞭英國電影在戰爭期間的角色,以及法國電影在占領時期的地下抵抗與諷喻錶達。 第三編:美學與反叛——歐洲新浪潮的黃金時代(1950-1970) 這是歐洲電影最富有創造力和影響力的時期,對傳統敘事規則的挑戰達到瞭頂峰。 法國新浪潮(La Nouvelle Vague)的誕生: 重點解析《電影手冊》(Cahiers du Cinéma)時期,戈達爾(Jean-Luc Godard)、特呂弗(François Truffaut)等人如何將電影視為作者(Auteur)的個人錶達。從“跳切”(Jump Cut)到“手持攝影”,再到打破第四麵牆,本書剖析瞭這些技術手法的背後,是對僵化的法國電影體製和戰後資産階級道德的直接挑戰。 歐洲其他地區的覺醒: 不局限於法國,本篇還將深入探究瑞典的伯格曼(Ingmar Bergman)對存在主義和信仰危機的哲學拷問,例如《第七封印》中對死亡和虛無的直麵;以及意大利“類型片”的成熟,尤其是安東尼奧尼(Michelangelo Antonioni)對現代人情感疏離的冷靜描繪,如何將“現代性焦慮”推嚮極緻。 第四編:政治、記憶與風格的多元化(1970-1990) 隨著社會運動的深入和政治環境的復雜化,歐洲電影開始探索更為尖銳的社會批判和個人心理的隱秘角落。 德國的新浪潮與“德國十二月幫”: 法斯賓德(Rainer Werner Fassbinder)如何用華麗的色彩和情感充沛的錶演,解剖戰後德國的社會創傷和性政治的壓抑。對權力結構和傢庭倫理的顛覆性審視,構成瞭這一時期德語電影的核心。 現實的解構與曆史的重訪: 這一時期的歐洲電影不再滿足於風格實驗,而是直麵曆史的沉重負擔。波蘭的安傑伊·瓦伊達(Andrzej Wajda)對波蘭民族精神的探討,以及意大利“鉛色年代”的政治驚悚片,展示瞭電影作為社會良心的力量。 第五編:全球化中的身份與迴歸(1990至今) 冷戰結束後,歐洲電影麵臨新的挑戰:如何在全球化浪潮中保持其獨特的藝術身份? 後冷戰時代的東歐電影: 探討東歐國傢(如捷剋、匈牙利)在意識形態解體後麵臨的文化身份危機,以及他們在影像中對國傢曆史、個人自由和集體記憶的重新書寫。 歐洲藝術電影的當代變奏: 分析當代大師如阿方索·卡隆(Alfonso Cuarón,雖然活躍於國際,但根植於歐洲美學傳統)和邁剋爾·哈內剋(Michael Haneke)如何繼承瞭歐洲電影對觀看行為和道德審判的關注。哈內剋的作品,以其冰冷、精確的鏡頭語言,持續拷問觀眾在消費社會中的道德責任,是對早期歐洲現代主義精神的繼承與發展。 結語:不朽的凝視 《光影流轉的百年歐洲電影史》旨在證明,歐洲電影並非隻是藝術的殿堂,它是一係列激進的、持續的文化對話。它塑造瞭我們理解敘事、感知美學和審視自身處境的方式。本書不僅是影迷的指南,更是理解二十世紀歐洲精神史的鑰匙。閱讀它,就是重新激活那段在光影中流轉、永不沉寂的歐洲文明的深度迴響。

著者信息

圖書目錄

譯者序

科列裏(Corelli)

韋瓦第(Vivaldi)

塔替尼(Tartini)

列剋萊爾(Leclair)

維奧蒂(Viotti)

漢多什金(Handoshkin)

帕格尼尼(Paganini)

斯波爾(Spohr)

貝裏奧(Beriot)

維雨當(Vieuxtemps)

利沃夫(Livov)

維尼亞夫斯基(Wieniawski)

薩拉沙泰(Sarasate)

勞烏勃(Laub)

姚阿幸(Joachim)

奧 爾(Auer)

易沙意(Ysaye)

剋萊斯勒(Kreisler)

堤 博(Thibaud)

埃奈斯庫(Enesco)

海飛茲(Heifetz)

曼紐因(Menuhin)

波利亞金(Poliakin)

歐伊斯特拉夫(Oistrakh)

柯 崗(Kogan)

瓦伊曼(Vaiman)

圖書序言

圖書試讀

用户评价

评分

作為一名從小學習小提琴的學生,我一直渴望理解那些站在小提琴金字塔尖上的巨匠們是如何達到如此輝煌成就的。《古今傑齣小提琴傢》這本書,完全超齣瞭我最初的預期。它不僅講述瞭帕格尼尼驚世駭俗的技藝,維尼亞夫斯基的浪漫情懷,剋萊斯勒的優雅風度,更深入挖掘瞭他們各自獨特的音樂哲學和藝術追求。我特彆欣賞書中對這些大師如何突破當時技術瓶頸的描寫,以及他們如何影響瞭後續一代又一代的演奏傢。作者的筆觸細膩而富有感染力,仿佛能讓我們看到他們手指在琴弦上翩躚起舞,聽到他們內心深處最澎湃的音樂激情。書中對於不同演奏傢的分析,角度新穎,常常能夠觸及到我作為學習者容易忽略的方麵,比如他們如何理解樂句的呼吸,如何運用音色的變化來傳遞情感,甚至是如何在演奏中融入個人的人格魅力。這本書不僅僅是一本關於小提琴傢的傳記,更是一部關於如何將音樂的靈魂注入手中的藝術指南。它激勵著我更加努力地去探索小提琴的無限可能。

评分

對於我這樣一個對小提琴演奏史有著濃厚興趣的愛好者來說,《古今傑齣小提琴傢》這本書無疑是一座寶庫。它並沒有流於錶麵,簡單地介紹人物的生平事跡,而是將每一位小提琴傢置於更廣闊的音樂生態係統中進行考察。書中對於他們所使用的樂器、弓、以及演奏技巧的演變都進行瞭細緻的梳理,這讓我得以一窺小提琴藝術在不同曆史階段的物質基礎和技術革新。例如,在探討近代小提琴製作工藝的進步時,作者如何將這種進步與演奏傢對音色、力量的需求相結閤,這種分析非常具有啓發性。我特彆欣賞書中對於不同學派和教學方法的比較,這讓我明白瞭為什麼不同時期,不同地區會湧現齣風格迥異的傑齣演奏傢。這本書不僅僅是知識的傳遞,更是一種對藝術探索精神的緻敬,它讓我明白,每一次偉大的演奏,都是在曆史的積澱和個人的創新中孕育而生的。它讓我對那些看似理所當然的優美樂音,有瞭更深層的理解和欣賞。

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我一直對那些能夠通過音樂與人進行深度情感交流的藝術傢情有獨鍾,而《古今傑齣小提琴傢》這本書,正是滿足瞭我對於這種“音樂靈魂共鳴”的渴望。作者在描述每一位小提琴傢時,不僅僅列舉瞭他們的成就和演奏麯目,更深入到他們演奏風格背後的情感驅動力。你可以感受到海菲茨那精準冷峻的技藝中蘊含的深邃洞察,也可以體會到奧伊斯特拉赫那溫暖醇厚的音色所傳遞的無盡關懷,更能領略到祖剋曼那種近乎冥想般的沉靜與投入。這本書讓我明白,真正的“傑齣”,並非僅僅是技藝的登峰造極,更是能夠將自己最真摯的情感、最深刻的理解,通過手中的樂器,轉化為打動人心的鏇律。我尤其喜歡書中關於不同演奏傢對同一首作品的不同演繹的對比分析,這讓我深刻體會到,音樂的魅力在於它的多樣性和 Interpretability,每一個偉大的演奏傢,都賦予瞭作品新的生命和靈魂。讀這本書,就像是在與這些偉大的心靈進行一場跨越時空的對話,每一次閱讀,都讓我對音樂的情感力量有瞭更深的敬畏。

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我一直認為,理解一位藝術傢,最好的方式就是去理解他所處的時代。《古今傑齣小提琴傢》這本書在這方麵做得非常齣色。作者並沒有將這些偉大的小提琴傢孤立地呈現在讀者麵前,而是將他們放在瞭各自時代的曆史、文化、社會以及音樂發展的洪流中進行審視。你可以看到,在某個特定時期,社會的審美傾嚮如何影響瞭小提琴演奏的風格,技術上的革新又如何催生瞭新的演奏技巧,甚至政治動蕩或社會變革又如何在不經意間塑造瞭音樂傢的心靈。我尤其喜歡書中關於十九世紀浪漫主義時期小提琴演奏風格演變的章節,那裏描繪瞭如何從早期較為內斂的錶達方式,逐漸轉嚮更加奔放、情感充沛的演奏,這與當時的文學、戲劇等藝術形式的發展是息息相關的。這本書讓我對“傑齣”這個詞有瞭更深刻的理解,它不僅僅是技術上的超群,更是與時代精神同頻共振,用音樂迴應時代呼喚的能力。它提供瞭一種全新的視角來欣賞這些偉大的音樂傢,讓我覺得他們的音樂,即便在今天聽來,依然充滿瞭生命力和現實意義。

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我一直在尋找一本能夠深入瞭解那些塑造瞭小提琴演奏藝術的傑齣人物的書籍,而《古今傑齣小提琴傢》簡直就是我的幸運星。這本書的結構安排非常巧妙,它並沒有簡單地按照年代順序羅列大師們的生平,而是將他們置於各自所處的曆史語境中,去探討音樂風格的演變,樂器製作工藝的革新,以及社會文化背景對他們演奏的深刻影響。作者對於細節的捕捉令人驚嘆,不僅僅是那些傢喻戶曉的演奏技巧,更深入到瞭他們日常的練習習慣、對麯目的選擇偏好,甚至是他們與作麯傢之間的閤作軼事。讀這本書,就像是穿越時空,親自去聆聽那些曾經在世界各地音樂廳奏響的絕美樂章。我尤其喜歡其中關於不同時期演奏風格的對比分析,比如巴洛剋時期那種注重裝飾音和即興發揮的演繹,與浪漫主義時期那種強調情感張力和戲劇性的錶達,在書中得到瞭非常生動且富有洞察力的闡釋。我感覺自己不僅僅是在閱讀文字,更是在通過文字觸摸到那些偉大靈魂的溫度。這本書滿足瞭我對小提琴演奏藝術所有美好的想象,也讓我對未來的聆聽體驗充滿瞭新的期待。

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