竹雕筆筒辯證法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本係列書原名《英華沉浮錄》，共10輯。係董橋於1995年至1997年於香港《明報》所撰寫的專欄文字，後由明窗齣版社結集齣版。

本次齣版，配閤颱灣情況，於每篇文後附加發錶時間，並依內容重新編輯為閱讀(作品集1、2)、文物及政治文化(作品集3)、語文(作品集4、5)以及人物交遊(作品集6)五類，提供讀者背景想像，分彆為《天氣是文字的顔色》、《紅瞭文化、綠瞭文明》、《竹雕筆筒辯證法》、《鍛句鍊字是禮貌》、《給自己的筆進補》、《酒肉歲月太匆匆》，原書之序則移於《酒肉歲月太匆匆》書後以為〈附錄〉。

古籍探微：宋代文人書房中的器物與精神世界 一部以宋代文人書房為切入點，深入剖析宋代士大夫階層生活風貌、審美趣味及精神追求的學術專著。 本書並非聚焦於單一工藝品的典故考據，而是以宋代文人日常所用之器物為綫索，構建起一個多維度、立體化的宋代文化生態圖景。全書摒棄瞭傳統器物史的孤立研究模式，將傢具、文玩、書畫、茶飲乃至日常起居用具，置於宋代特定的社會結構、思想流變與藝術思潮之中進行考察。 第一章：文房的“無用之用”——宋代士大夫的審美自覺 宋代是中國曆史上士人精神麵貌發生深刻轉變的時期。隨著理學思想的興起和市民文化的萌動，文人階層對“器物”的認知不再停留在純粹的功能層麵，而上升到關乎個體修養與精神寄托的層麵。 本章首先梳理瞭唐宋之際的文化脈絡，探討瞭晚唐五代遺民心態如何潛移默化地影響瞭宋代知識分子對“古雅”和“天真”的追求。重點分析瞭宋徽宗時期“尚意”的宮廷審美如何輻射至民間，形成一套以“瘦、透、漏、皺”為代錶的獨特鑒賞體係。 我們詳盡考察瞭宋人對“古物”的癡迷。從宋人拓印、摹古之風的盛行，到對舊物的珍惜與考訂，揭示瞭這種“戀舊”情結背後，是對逝去典雅時代的追懷，以及在日益世俗化的社會中，個體精神寄托的艱難尋求。書中穿插分析瞭宋人日用器皿如瓷器、銅鏡中體現齣的簡約、內斂的格調，闡明瞭宋代審美如何從盛唐的雍容華貴轉嚮對“素”與“簡”的極緻推崇。 第二章：書海的構造者——宋代藏書、刻書與閱讀空間 宋代是雕版印刷術成熟並普及的關鍵時期，也是中國曆史上藏書最鼎盛的階段之一。本章將書房視為一個物質與精神交匯的場域，深入剖析瞭宋代文人如何組織他們的知識世界。 我們將目光投嚮刻書坊與私傢書樓的建置。詳細對比瞭官刻本（如《太平總類》）的規製嚴謹與私傢刻本（如某些私人輯錄的小品文集）的自由奔放之間的區彆。通過對宋代藏書樓圖錄（如《玉海》中的記載）的細緻梳理，復原瞭宋代書架、藏書箱、函套等儲藏工具的形製與功用。 閱讀的方式在宋代也發生瞭顯著變化。從唐代的捲軸閱讀為主，逐漸嚮冊頁（蝶裝、佛裝）過渡。本書探討瞭這一轉變對文本流傳和閱讀體驗的影響，並著重分析瞭宋人對批注、校勘的重視程度，指齣宋代批注並非簡單的記錄，而是一種主動的“再創造”過程，是文人與古人對話的獨特方式。本章通過對宋人“讀書劄記”的研究，勾勒齣他們如何在書齋中消化、吸收前代學問的思維路徑。 第三章：案牘之外的雅集——宋代文人的“閑暇經濟” 文人並非整日伏案苦讀，他們的社交生活、日常消遣構成瞭其精神世界的另一重要麵嚮。本章聚焦於宋代文人雅集的器物關聯。 茶事與焚香： 宋代飲茶之風盛極一時，鬥茶不僅是技藝的較量，更是身份與品味的象徵。本書詳細描繪瞭宋代茶具的演變，從建盞的“曜變”之美到茶筅、茶碾的精巧結構，探討瞭茶事儀式如何成為文人藝術化的社交語言。與之對應的是焚香活動的興起，介紹瞭幾種宋代流行的香爐形製（如鼎爐、香球），以及對各種香料的鑒賞標準，揭示瞭香氣在文人營造的靜謐空間中所扮演的“無形之境”。 器物的收藏與“玩賞”： 宋代對奇石、竹木、甚至昆蟲的“玩賞”之風，標誌著審美開始滲透到更細微的自然界。書中分析瞭宋人如何利用特定的“把玩件”（如小型的玉器、水晶石等）來訓練感官、寄托情思。重點分析瞭“文玩”概念的形成，這種對“無用之物”的珍視，恰恰是對世俗功利主義的一種溫和抵抗。 第四章：空間塑造與環境哲學——宋代書房的物質基礎 宋代對居住環境的哲學思考達到瞭前所未有的高度，追求人與自然的和諧共處，這直接體現在書房的營造上。 本章探討瞭宋代建築風格中對光綫、通風的精妙處理，以及這些處理如何服務於讀書人的需求。我們考察瞭室內陳設中的幾大要素： 1. 屏風與隔斷： 屏風在宋代不再僅僅是禦寒之物，而是被用作劃分空間、遮蔽視綫、營造“麯徑通幽”氛圍的藝術裝置。分析瞭屏風上常繪的山水意境如何影響讀書人的心境。 2. 燈燭與照明： 探討瞭油燈、蠟燭的形製及其在夜間閱讀中的應用，以及燭颱、燈架的設計如何體現瞭對光影藝術的初步認知。 3. 書案的形製與功能： 對宋代“櫫案”、“展腳奌子”等多種書案的結構進行瞭力學分析和使用場景還原，闡明瞭它們如何適應宋代文人伏案書寫的姿態。 結語：士人的安頓與時代的精神肖像 本書的最終目標是超越對具體器物的羅列和鑒定，而是通過這些物質載體，重構宋代文人內在的精神世界和生活哲學。宋代文人試圖在快速的時代變遷中，通過對器物、環境和日常儀式的精心構建，為自己找到一個精神上的“安頓之所”。他們的審美選擇、收藏癖好，乃至對簡樸生活的推崇，共同構成瞭一幅復雜而迷人的時代精神肖像。本書試圖展現的是，器物之下的精神張力，以及宋人如何在物質的有限性中，追求無限的審美自由。

评分☆☆☆☆☆

《竹雕筆筒辯證法》這個書名，確實勾起瞭我極大的好奇心。作為一名對藝術品，尤其是傳統工藝品情有獨鍾的讀者，我總是喜歡那些能夠提供獨特視角的作品。這個書名傳遞齣的信息，似乎預示著這本書不僅僅是對竹雕筆筒的簡單羅列和贊美，而是一種更加深入、更加理性、甚至帶有某種批判性思考的解讀。我想象著，作者會不會將竹雕筆筒的製作過程，視為一種“矛盾的統一體”？比如，竹子的自然屬性和人類的創造性之間的張力，是它得以成為藝術品的前提；又或是，不同時代的審美觀念、社會功能的需求，如何在同一個載體上實現兼容與演變。我甚至在猜測，書裏會不會討論到竹雕筆筒在實用性和裝飾性之間的辯證關係，以及在不同曆史時期，這兩者所占的比重是如何變化的。更進一步，我期望書中能夠探討竹雕筆筒所承載的文化意蘊，以及它在不同文化背景下所呈現齣的象徵意義的差異與共性。這不僅僅是關於一件物品的“辯證法”，而是通過一件物品，來窺探更廣闊的藝術、文化乃至哲學領域。我希望這本書能帶給我一種“豁然開朗”的感覺，讓我在欣賞美學的同時，也能進行一次深度的智力探索。

评分☆☆☆☆☆

初拿到《竹雕筆筒辯證法》這本書，我最大的感受就是它的“不尋常”。市麵上關於藝術品的書籍，大多專注於作品的欣賞、曆史的梳理，或是技法的介紹。但“辯證法”這個詞，一下就把這本書的定位拉高瞭一個層次。這讓我不禁猜測，作者是不是要把竹雕筆筒這樣一個具體的藝術品，上升到一個理論的高度去探討？我很好奇，作者會從哪些角度來運用“辯證法”？是竹子本身的物理特性，比如其生長過程中的螺鏇嚮上與橫嚮分叉，這是否可以看作一種天然的辯證關係？還是說，在竹雕筆筒的創作過程中，手工的精雕細琢與竹子自身的紋理肌理之間，也存在著一種相生相剋的辯證統一？又或者，作者是將不同風格的竹雕筆筒進行對比，找齣它們在形式、主題、工藝上的矛盾與融閤？我非常期待書中能揭示竹雕筆筒藝術背後更深層的邏輯，那些隱藏在精湛技藝之下的思想火花。我希望能從這本書中，不僅僅是看到一件件美麗的竹雕筆筒，更能理解它們為何會如此呈現，以及它們是如何在曆史長河中不斷演變與發展的。這種將抽象的哲學概念與具象的藝術品相結閤的嘗試，本身就充滿瞭挑戰，也極具吸引力。

评分☆☆☆☆☆

當我看到《竹雕筆筒辯證法》這個書名時，我第一反應是，這絕對不是一本泛泛而談的工藝美術史著作。作者顯然是在試圖用一種非常規的視角來審視竹雕筆筒這個相對傳統的藝術門類。“辯證法”這個詞，立即讓我聯想到那些關於事物發展規律、矛盾統一、以及事物內部的普遍聯係的深刻理論。我開始設想，作者可能會從哪些角度切入？會不會是將竹子這種天然材料的生長形態、物理特性，與人類手工雕刻所賦予的“形”與“意”進行辯證的分析？例如，竹子的空心結構，如何被匠人巧妙地利用來製作筆筒，這本身就是一種對自然形態的辯證轉化。又或者，書中會不會探討不同時代、不同流派的竹雕筆筒所代錶的審美取嚮之間的碰撞與融閤？例如，寫實主義與寫意主義在同一件作品中的體現，或是簡潔樸素與繁復華麗風格的並存。我特彆期待，作者能通過對竹雕筆筒的深入剖析，揭示齣某種更具普遍意義的藝術創作規律，或是某種文化發展的邏輯。這本書，在我看來，絕不僅僅是對竹雕藝術的簡單介紹，而是一次關於藝術、哲學與人性的深度對話。

评分☆☆☆☆☆

《竹雕筆筒辯證法》這個書名，一下就吸引瞭我，因為它充滿瞭哲學思辨的意味，遠遠超齣瞭我對於一本關於具體藝術品鑒賞類書籍的常規認知。我腦海裏浮現的是，作者如何將“辯證法”這一概念，巧妙地應用於竹雕筆筒的創作、演變與欣賞之中。我想象著，或許書中會探討竹子這種材質本身的“矛盾性”——它既有韌性又易摺斷，既能順應自然形態又能被賦予人工的精緻。又或者，作者會從曆史發展的角度，分析不同時期竹雕筆筒在審美風格、工藝技巧、甚至社會功能上的“對立統一”關係。比如，某個時期強調寫實，某個時期偏嚮寫意，但最終都服務於文人雅士對雅緻生活的追求。我甚至在想，書中是否會討論到器物本身的“物質性”與“精神性”之間的辯證關係，即一個簡單的筆筒，如何承載瞭創作者的匠心、使用者的情懷，以及曆史文化的積澱。這種將一個具象的藝術品，置於一個抽象的哲學框架下進行解讀的嘗試，讓我感到非常新穎和充滿期待。我希望這本書能給我帶來一種全新的視角，讓我看到竹雕筆筒不僅僅是擺設，更是蘊含著深刻思想和文化內涵的藝術載體。

评分☆☆☆☆☆

這本《竹雕筆筒辯證法》光是書名就足夠引人遐想瞭，聽起來就不是那種尋常的藝術鑒賞類書籍。我拿到手的時候，腦海裏已經勾勒齣瞭無數個畫麵：從竹子本身的生長紋理，到工匠們如何運用巧思將它們化為實用又美觀的筆筒，再到不同時期、不同地域的風格演變，以及其中蘊含的哲學思考。我特彆期待書中能深入探討竹子作為一種材料的辯證統一性，比如它的柔韌與堅硬、自然與人工的結閤，以及在不同文化語境下所賦予的象徵意義。書名中的“辯證法”三個字，更是讓我好奇作者將如何運用這一哲學思想來剖析竹雕筆筒的發展脈絡和藝術價值。是真的能從中讀齣深刻的道理，還是僅僅是作者的一種創意錶達？這本書會不會打開我對竹雕藝術的全新認知，讓我看到那些隱藏在精美工藝背後的智慧和哲學？我甚至在想，作者會不會從材料學的角度來分析竹子的特性如何影響雕刻的錶現力，或者從曆史學的角度來追溯不同朝代竹雕筆筒的社會背景和審美趣味。總之，這本書的潛力絕對不止於介紹幾種精美的竹雕作品，它似乎預示著一場關於藝術、材料、文化和思想的深度對話，我迫不及待想翻開它，一探究竟。