西洋歌劇名作解說（下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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格魯剋為歌劇創造齣古典宓靜的高雅精神，莫劄特添加瞭細微機巧的心理摹臨，韋伯帶進瞭浪漫狂野的戲劇氣氛，羅西尼勾勒齣洞悉人性的精明筆緻，貝利尼揮舞齣纏綿緋惻的情韻……歌劇之門堂皇奧妙，歌劇世界充滿瞭哀頑感艷的恢宏與迷離。

《西洋歌劇名作解說》囊括瞭音樂史上56位大師的108部經典歌劇，文筆簡潔優雅、劇情敘述流暢分明，兼具學術與閑暇欣賞之雙重價值。歌劇，這項有「最華貴的藝術」美稱的精緻領域，正等待著無數愛樂者來探索追尋。

《世界古典音樂史綱：從巴洛剋到浪漫主義》 內容簡介 本書旨在為音樂愛好者、學生以及初涉古典音樂領域的讀者，提供一部全麵、深入且富有洞察力的世界古典音樂發展脈絡梳理。全書以時間為軸綫，係統性地介紹瞭自巴洛剋時期（約1600年）直至浪漫主義鼎盛時期（約1900年）的音樂史發展曆程、主要流派風格、重要作麯傢及其代錶作的藝術特徵與曆史地位。 第一部分：巴洛剋時期的輝煌與革新（約1600-1750年） 巴洛剋時期是西方音樂史上一次偉大的革命。本部分將詳盡剖析這一時期音樂的誕生背景，特彆是“新音樂”的齣現，以及歌劇作為一種嶄新藝術形式的萌芽與早期發展。 1. 風格特徵與技術基礎： 深入探討巴洛剋音樂的核心要素，如固定低音（Basso Continuo）的運用、對位法的精湛發展、以及和聲語言的係統化。解析“情緒理論”（Doctrine of the Affections）如何指導作麯傢在音樂中錶達特定的人類情感。 2. 歌劇的早期探索： 重點考察意大利佛羅倫薩的“攝影會”（Camerata）及其對古希臘戲劇的復興嘗試。分析濛特威爾第（Claudio Monteverdi）在《奧菲歐》中如何確立歌劇的基本模式，以及早期歌劇從貴族娛樂嚮公共演齣的過渡。 3. 器樂體裁的成熟： 詳述奏鳴麯（Sonata）、協奏麯（Concerto，特彆是大協奏麯 Concerto Grosso）和賦格（Fugue）等器樂形式的形成與規範化。分析科雷利、維瓦爾第在小提琴音樂發展中的裏程碑意義。 4. 晚期巴洛剋的集大成者： 將篇幅重點給予巴赫（Johann Sebastian Bach）和亨德爾（George Frideric Handel）。對巴赫復雜的對位技巧、鍵盤音樂的深度（如《平均律鋼琴麯集》）以及清唱劇（Oratorio）的典範之作進行細緻解讀。對於亨德爾，則側重分析其在英國發展起來的英式清唱劇的特點及其戲劇張力。 第二部分：古典主義時期的清晰與理性（約1750-1820年） 隨著啓濛運動思潮的興起，音樂風格從巴洛剋的繁復轉嚮追求清晰、平衡、對稱與優雅。古典主義是音樂形式結構臻於完善的時代。 1. 維也納前奏： 考察“第二維也納樂派”形成前的過渡階段，特彆是“敏感風格”（Empfindsamer Stil）和“狂飆突進”風格（Sturm und Drang）對傳統模式的反叛與情感深度的注入。 2. 奏鳴麯式結構的確立： 詳細解析古典主義音樂的基石——奏鳴麯式（Sonata Form）的呈示部、發展部與再現部的內在邏輯與功能。這是理解海頓、莫紮特、貝多芬音樂結構的鑰匙。 3. 樂團的規範化與交響麯的誕生： 探討管弦樂隊編製的穩定化，以及交響麯（Symphony）如何取代協奏麯成為最宏大的音樂體裁。分析海頓“交響麯之父”的貢獻，尤其是其幽默感和結構創新。 4. 莫紮特的音樂天纔： 深入分析莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）音樂中鏇律的完美性、清晰的織體以及其在歌劇創作上的突破，特彆是其對人物心理的刻畫深度，超越瞭傳統歌劇的範式。 5. 貝多芬的橋梁作用： 將貝多芬（Ludwig van Beethoven）置於古典主義與浪漫主義的交界點。探討其早期對古典傳統的繼承，中期（英雄風格）如何通過擴大奏鳴麯式的規模、引入更強烈的戲劇性元素來錶達個人意誌，以及晚期作品中對形式的突破和精神維度的拓展。 第三部分：浪漫主義時期的情感噴發與個性解放（約1820-1900年） 浪漫主義是音樂史上最富有個性、想象力與情感張力的時代。作麯傢們將主觀情感置於絕對優先地位，音樂的界限被不斷拓寬。 1. 浪漫主義的哲學基礎與核心精神： 闡述浪漫主義對自然、民間傳說、異域風情、以及潛意識和超自然現象的迷戀。強調“個人主義”和“英雄主義”在音樂中的體現。 2. 藝術歌麯的興盛（Lied）： 詳述舒伯特（Franz Schubert）如何通過藝術歌麯將詩歌與音樂完美融閤，確立瞭鋼琴伴奏在錶達詩歌意境中的重要作用。分析舒曼、沃爾夫等人在這一領域的貢獻。 3. 器樂體裁的創新與拓展： 探討“標題音樂”（Program Music）的崛起，特彆是柏遼茲（Hector Berlioz）在《幻想交響麯》中運用“主導動機”（Idée Fixe）的手法。分析李斯特（Franz Liszt）對鋼琴技巧的革新以及交響詩（Symphonic Poem）的發明。 4. 民族樂派的崛起： 介紹在歐洲各地興起的民族主義浪潮對音樂的影響。重點分析俄羅斯五人組（如穆索爾斯基、裏姆斯基-科薩科夫）、捷剋作麯傢（如德沃夏剋、斯美塔那）以及北歐作麯傢（如格裏格、西貝柳斯）如何從本國文化和民間音樂中汲取創作靈感，豐富瞭音樂的色彩庫。 5. 晚期浪漫主義的宏大敘事： 考察瓦格納（Richard Wagner）對德語歌劇的徹底改革，特彆是“主導鏇律”（Leitmotif）體係的運用及其對未來音樂，尤其是和聲學發展的深遠影響。同時，分析勃拉姆斯（Johannes Brahms）如何堅守古典主義的嚴謹形式，同時注入深沉的浪漫主義情感（“絕對音樂”的代錶）。最後，探討馬勒（Gustav Mahler）如何將交響麯推嚮極緻的規模和深刻的哲學思考，為20世紀音樂的到來埋下伏筆。 結語：古典音樂的永恒遺産 本書在結尾處總結瞭這三百多年音樂發展中的傳承與斷裂，旨在幫助讀者理解，無論是巴洛剋的精雕細琢，古典主義的平衡典雅，還是浪漫主義的激情澎湃，都共同構建瞭西方音樂史上最輝煌的藝術寶庫，為後世一切音樂創作提供瞭取之不盡的源泉。

格林卡：

伊凡‧蘇薩寜

斯美塔那：

被齣賣的新娘

鮑羅廷：

伊戈爾王

穆索爾斯基：

鮑裏斯‧戈杜諾夫

柴科夫斯基：

葉甫蓋尼‧奧涅金

黑桃皇後

德沃夏剋：

水仙女

裏姆斯基-科薩科夫：

薩特闊

沙皇的新娘

金�雞

拉赫瑪尼諾夫：

阿列科

尼古拉：

溫莎的風流娘兒們

蓬基耶利：

歌女焦孔達

普契尼：

藝術傢的生涯

瑪儂‧萊斯科

托斯卡

蝴蝶夫人

西部女郎

外套／修女安傑麗卡／賈尼‧斯基基

圖蘭朵特

萊翁卡瓦洛：

醜�角

馬斯卡尼：

鄉村騎士

伊麗斯

蘇�佩：

薄伽丘

奧芬巴赫：

地獄中的奧爾菲斯

美麗的海倫

霍夫曼的故事

約翰‧施特勞斯：

蝙�蝠

吉普賽男爵

維也納氣質

普朗凱特：

科爾內維爾的鍾

萊哈爾：

風流寡婦

薩利文：

日本天皇

洪佩爾丁剋：

漢澤爾與格雷太爾

夏龐蒂埃：

路易絲

德彪西：

佩利亞斯與梅麗桑德

裏夏德‧施特勞斯：

莎樂美

玫瑰騎士

阿裏阿德涅在納剋索斯

焦爾達諾：

安德萊‧謝尼埃

拉威爾：

西班牙時刻

孩子與魔術

巴托剋：

藍鬍子城堡

斯特拉文斯基：

夜�鶯

浪子的曆程

貝爾格：

沃采剋

璐�璐

普羅科菲耶夫：

三橘愛

戰爭與和平

奧爾夫：

伶俐姑娘

格什溫：

波吉與貝絲

魏�爾：

三分錢歌劇

蕭斯塔科維奇：

卡捷琳娜‧伊斯梅洛娃

梅諾蒂：

阿梅利亞赴舞會

布裏頓：

彼得‧格萊姆斯

评分☆☆☆☆☆

這本《西洋歌劇名作解說（下）》簡直是為我這種“門外漢”量身定做的！以前聽歌劇，總感覺雲裏霧裏，隻能聽個大概的鏇律，至於劇情、人物心理，那都是一竅不通。這本書就像是給我發瞭一本“通關秘籍”，裏麵詳細解釋瞭每一部歌劇的背景、故事梗概、主要人物以及經典唱段的意義。我最欣賞的是作者的翻譯和解讀風格，既保留瞭歌劇原有的藝術韻味，又用非常生活化的語言進行解釋，讓我這個對古典音樂瞭解不深的人也能輕鬆理解。比如，書中對某些人物動機的分析，簡直是入木三分，讓我瞬間明白瞭角色為什麼會做齣那些在常人看來難以理解的行為。而且，作者還會穿插一些關於作麯傢生平、時代背景的介紹，這讓歌劇不再是孤立的存在，而是與曆史、與社會緊密相連。我感覺自己通過這本書，不僅聽懂瞭歌劇，更是讀懂瞭歌劇背後所承載的時代精神和人文關懷。

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣常年混跡於音樂論壇，卻對歌劇始終有點“敬而遠之”的樂迷來說，《西洋歌劇名作解說（下）》的齣現，無疑是一場及時雨。我曾無數次在論壇上看到彆人討論歌劇，但那些密密麻麻的術語和復雜的曆史背景，總讓我望而卻步。這本書的齣現，恰好填補瞭這一空白。它不像一般的教科書那樣枯燥，而是用一種非常親切、甚至帶點“八卦”的口吻，去講述那些名垂青史的歌劇故事。我尤其喜歡作者對人物關係的梳理，那些復雜的愛情糾葛、權力鬥爭，在作者的筆下變得清晰明瞭，讀起來比任何狗血劇都精彩。更重要的是，書中還穿插瞭一些關於音樂創作的“幕後故事”，比如某個著名詠嘆調的誕生過程，或者作麯傢當時的心境，這些細節的補充，讓我對這些作品有瞭更深層次的理解，也讓我更加敬佩這些偉大的藝術傢。這本書就像一位知無不言的歌劇“導遊”，帶我輕鬆愉快地解鎖瞭歌劇世界的精彩。

评分☆☆☆☆☆

拿到《西洋歌劇名作解說（下）》後，我最直接的感受就是——“原來歌劇是這樣的！” 我一直以為歌劇就是一群人站在颱上邊唱邊演，但這本書徹底刷新瞭我的認知。作者對每一部歌劇的解構都非常細緻，不僅僅是講述故事，更是深入到音樂的分析，比如某段鏇律是如何營造齣緊張氛圍的，某一聲高音是如何錶達人物內心的絕望的。我印象特彆深刻的是書中對莫紮特幾部歌劇的解讀，作者非常到位地抓住瞭莫紮特音樂中那種純真與哀傷並存的獨特氣質，讓我聽《魔笛》時，仿佛看到瞭童話的純淨，而聽《費加羅的婚禮》時，又感受到瞭人性的復雜。而且，書中還穿插瞭一些關於歌劇錶演形式的介紹，比如不同時期導演是如何處理舞颱呈現的，這讓我對歌劇的整體藝術性有瞭更全麵的認識。這本書就像一位睿智的嚮導，帶我一步步探索歌劇的奧秘，讓我從一個單純的聽眾，變成瞭一個能夠欣賞其深度和廣度的鑒賞者。

评分☆☆☆☆☆

這本《西洋歌劇名作解說（下）》簡直是歌劇愛好者失散多年的寶藏！我一直覺得歌劇聽起來很美，但總覺得隔著一層紗，聽不懂那些復雜的劇情和情感張力。拿到這本書，就好像有人為我掀開瞭麵紗，讓我看到瞭歌劇背後宏大的故事和動人的鏇律。我最喜歡的是它對不同時期、不同作麯傢作品的梳理，從巴洛剋時期的華麗到浪漫主義時期的激情，再到近現代的深刻，每一步都走得那麼紮實。書中對人物塑造的分析也特彆到位，那些歌劇角色不再是平麵的符號，而是有瞭血有肉、有愛有恨的靈魂。讀的時候，我常常會一邊看一邊迴想之前聽過的唱段，感覺那些鏇律一下就有瞭生命，有瞭畫麵感。尤其是一些我原本不太熟悉的歌劇，經過作者的詳細解讀，我竟然對它産生瞭濃厚的興趣，甚至想去搜來聽聽看。這本書的優點在於它既有學術的嚴謹性，又有著非常強的可讀性，不會讓你覺得枯燥乏味，反而充滿瞭探索的樂趣。我迫不及待地想把書裏的內容都消化掉，然後去聽更多的歌劇，去感受那種跨越時空的藝術魅力。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我對歌劇一直以來都是“遠觀而不可近褻”的態度，總覺得它是陽春白雪，離我太遙遠。直到最近，被朋友安利瞭這本《西洋歌劇名作解說（下）》，纔算真正踏入瞭歌劇的殿堂。這本書最吸引我的地方在於它的“故事性”，作者不僅僅是羅列名作，而是將每一部歌劇都像講故事一樣娓娓道來。那些跌宕起伏的情節，那些愛恨交織的人物關係，讀起來比很多小說都精彩。我尤其喜歡作者對“為什麼”的探討，比如為什麼某個角色會做齣這樣的選擇？為什麼這首詠嘆調如此打動人心？這種深入的解析讓我不再是旁觀者，而是能夠感同身受，甚至為劇中的人物命運而牽掛。書裏對不同文化背景和曆史時期對歌劇發展的影響也做瞭很有趣的介紹，讓我瞭解瞭歌劇是如何一步步演變成今天的樣子的。我發現，原來很多我們現在覺得理所當然的音樂錶現手法，在當時都是 groundbreaking 的。這本書就像一位循循善誘的老師，用最易懂的方式，引領我走進瞭一個全新的藝術世界。