怎樣畫山水

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圖書描述

  初習山水,無論著色、水墨皆以入門為要。本書由圖版配以文字說明,由基礎畫法入手、進乎基本畫理,繼而整體錶現和鑒賞。循序漸進,必入佳境。

《城市脈絡:現代都市規劃與人文景觀重塑》 圖書簡介 本書深入剖析瞭近現代城市規劃理念的演變,聚焦於如何在高密度、快節奏的現代都市環境中,重新激活並融入人文關懷與自然生態。我們不再探討傳統的建築美學或單一的景觀設計,而是將視角提升至宏觀的城市肌理層麵,探討“城市如何呼吸”這一核心議題。 第一部分:現代性的睏境與規劃哲學的轉嚮 第一章:從功能至上的“效率烏托邦” 本章追溯瞭自工業革命以來,城市規劃如何被“效率至上”的理念所主導。從霍華德的田園城市構想,到勒·柯布西耶的放射狀城市模型,規劃師們試圖用理性、機械化的邏輯來解決人口膨脹和環境汙染問題。然而,這種過於強調功能的劃分——居住區、工業區、商業區的嚴格分離——在實踐中導緻瞭城市活力的喪失、人際關係的疏離以及“灰暗地帶”的産生。我們將通過詳盡的案例分析,揭示這些早期現代主義規劃的內在矛盾:它們在解決物質問題的同時,如何無意中摧毀瞭城市的社會資本和精神連接。 第二章:人文主義的迴響:走齣“混凝土森林” 麵對功能主義的僵化,城市規劃在後現代思潮的影響下開始發生深刻的轉嚮。本章重點探討以簡·雅各布斯為代錶的城市思想傢,如何重新發現瞭街道、社區和日常生活的價值。雅各布斯的“街道生活”理論,強調混居、小尺度的地塊劃分、以及“眼睛在街上”的安全感,為我們理解健康、有機的城市形態提供瞭新的參照係。我們將詳細分析這些理念如何被應用到舊城改造和新建社區的設計中,特彆是如何通過保留曆史肌理和鼓勵“模糊用途”來增強社區的韌性與認同感。 第二部分:重塑城市肌理:流動的空間與場所精神 第三章:交通動脈與公共空間的辯證關係 現代城市常被過度的交通基礎設施所切割。本章聚焦於如何處理“車本位”與“人本位”之間的衝突。我們不主張徹底消除機動車道,而是探討“交通分層”和“慢行係統”的整閤策略。內容包括:城市主乾道如何通過口袋公園、林蔭大道和有遮蔽的人行道進行“軟化”;濱水空間如何從工業碼頭或防洪堤壩轉變為市民共享的“藍色客廳”;以及“街道藝術化”——將交通節點轉化為具有地標意義的公共休憩場所的成功實踐。探討中,特彆關注瞭諸如哥本哈根的自行車文化和首爾清溪川的復原工程,如何通過基礎設施的人性化改造,提升瞭整體城市的生活質量。 第四章:場所精神的構建:記憶、符號與地方感 一個成功的城市不僅是居住的地方,更是一個承載記憶和情感的容器。本章深入探討“場所精神”(Genius Loci)如何在現代規劃中被有意地植入或小心翼翼地保留下來。我們將考察非物質文化遺産(如傳統手工藝、地方節日)如何通過實體空間設計得以延續;探討紀念碑、雕塑、公共藝術在塑造城市敘事中的作用;以及如何通過精心的材料選擇(如使用當地石材、迴收舊磚)來建立新舊建築之間的對話,避免城市形象的同質化。重點分析瞭波特蘭(Portland)和維也納(Vienna)在維護其獨特的城市氣質方麵的策略。 第三部分:生態智慧與未來韌性 第五章:藍綠基礎設施:自然界的城市迴歸 在全球氣候變化和生物多樣性喪失的背景下,將自然係統整閤入城市規劃不再是裝飾,而是生存的必要條件。本章詳細闡述瞭“藍綠基礎設施”(Blue-Green Infrastructure)的概念,包括雨水花園、綠色屋頂、透水鋪裝以及城市濕地的保育與再造。我們分析瞭“海綿城市”的理論框架,並考察瞭如何通過生態廊道的設計,幫助野生動植物在城市環境中遷徙和生存,從而增強城市應對極端天氣事件的自然韌性。 第六章:密度、公平性與未來社區模型 高密度是否必然意味著低質量的生活?本章挑戰瞭城市規劃中關於“密度恐懼癥”的偏見。我們通過對東京、新加坡等高密度但宜居城市的分析,展示瞭垂直空間和多功能混閤使用的潛力。更重要的是,本章將規劃的討論引嚮社會公平——如何確保密度提升帶來的便利和資源,能夠公平地分配給所有社會階層?內容涵蓋瞭“包容性分區”(Inclusionary Zoning)的實踐、公共住房的設計革新,以及如何通過透明的公眾參與機製,避免“精英規劃”對弱勢群體的排斥。 結語:規劃師的倫理與遠見 本書的最終落腳點在於規劃師的角色轉變:從一個技術官僚,轉變為一個社區的協調者、曆史的守護者和未來的遠見者。我們強調,成功的城市設計不是一勞永逸的藍圖,而是一個持續的、適應性的過程。唯有將人文關懷、生態智慧和市民參與熔於一爐,纔能真正塑造齣既有效率又充滿生命力的現代城市。 本書適閤對象: 城市規劃專業學生、景觀設計師、建築師、城市管理者、以及所有關注自身生活環境品質的城市居民。

著者信息

圖書目錄

圖書序言

圖書試讀

用户评价

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這本書的名字,直接擊中瞭我內心深處的一個渴望。我一直對中國的傳統山水畫有著一種難以言喻的情感,那種筆墨淋灕間所展現齣的磅礴氣勢和深遠意境,總能讓我心生敬畏。我常常在欣賞大師的作品時,想象著自己也能擁有那樣的功力,能夠用寥寥數筆,勾勒齣心中的山川風貌。然而,作為一個從未接受過專業繪畫訓練的人,我深知這其中的難度。市麵上的繪畫教程,有些過於專業,讓我望而卻步;有些又過於淺顯,無法滿足我深入學習的願望。所以,當我在書店看到《怎樣畫山水》這本書時,我感覺像是找到瞭救星。我希望這本書能夠像一個循循善誘的老師,從最基本的筆墨技巧講起,例如如何握筆、如何調墨、如何控製筆觸的乾濕濃淡,以及如何運用不同的皴法來錶現山石的肌理。我更希望它能教會我如何觀察自然,如何捕捉山水的神韻,從而能夠創作齣具有個人風格的山水畫作品。

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我一直覺得,中國傳統山水畫,有一種彆樣的東方魅力。那種寫意的筆法,那種意境的營造,都深深吸引著我。我常常在網上瀏覽山水畫作品,看到那些雲霧繚繞的山峰,或者清澈的溪流,都覺得心曠神怡。但是,我本身對繪畫的瞭解非常有限,尤其是在水墨山水畫方麵,幾乎是一無所知。我曾嘗試過學習一些簡單的繪畫技巧,但始終覺得不得要領,無法畫齣自己想要的效果。所以,當我在書店看到《怎樣畫山水》這本書時,它的名字給我一種非常直接的吸引力,讓我覺得這本書能夠解答我的疑惑。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的導師,從最基礎的筆墨技巧,如如何調墨、如何運用筆觸來錶現山石的質感,如何渲染雲霧的層次感,都能夠進行詳細的講解。

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我對中國傳統文化有著濃厚的興趣,而山水畫,無疑是中國傳統藝術中最具代錶性的門類之一。我一直欣賞那種“氣韻生動”的山水畫,能夠通過寥寥數筆,便傳達齣磅礴的氣勢和深遠意境。然而,我自己在這方麵卻是個十足的門外漢。我常常在博物館裏,看著那些古人的畫作,想象著他們是如何做到用簡單的水墨,畫齣如此壯麗的山河。市麵上關於山水畫的教程,我翻看過幾本,但總覺得要麼過於理論化,要麼過於技法化,很少有一本能讓我感受到那種“可學性”和“趣味性”。當我在書店看到《怎樣畫山水》這本書時,名字給我一種直接的吸引力。我希望這本書能像一位耐心的老師,從最基礎的筆法、墨法開始,一步步地引導我,讓我能夠理解山水畫的構圖原則,如何運用筆墨來錶現山巒的形態和質感,以及如何通過色彩來增強畫麵的錶現力。

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說實話,我買這本書的初衷,更多的是齣於一種對故鄉山水的浪漫想象。颱灣的山,從北部的陽明山、七星山,到中部的阿裏山,再到南部的玉山,每一座都有它獨特的性格和故事。我常常爬山,每一次的登高望遠,都能感受到大自然的鬼斧神工。那種身臨其境的震撼,我一直希望能用畫筆捕捉下來。我嘗試過用數位闆,也嘗試過用油畫棒,但總覺得隔靴搔癢,無法捕捉到水墨畫那種獨特的韻味。水墨山水畫,在中國傳統文化中占有極其重要的地位,它不僅僅是一種繪畫技法,更是承載著文人墨客的情感寄托和人生哲學。我一直對那些大師的畫作心生敬畏,那種寥寥數筆,卻能勾勒齣韆山萬壑的功力,讓我望塵莫及。我希望這本書能像一位循循善誘的老師,一步步地引導我,讓我理解水墨的特性,如何運用毛筆的乾濕濃淡,如何通過墨色的變化來錶現空間的縱深感和山巒的體積感。我渴望能夠學會如何描繪齣山體的肌理,如何錶現齣岩石的堅毅,以及如何讓水流展現齣生命力。

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我一直對傢鄉的自然風光情有獨鍾,無論是北部連綿起伏的山丘,還是南部浩瀚無垠的海洋,都讓我心生喜愛。我常常會幻想,如果我能將眼前的壯麗景色,用筆墨勾勒在宣紙之上,那該是多麼美妙的事情。然而,我對於繪畫,尤其是傳統的水墨山水畫,一直知之甚少,更不用說如何動手去畫瞭。市麵上關於繪畫的書籍琳琅滿目,但我總覺得有些過於專業,或者過於寬泛,難以找到一本真正適閤我這種“零基礎”學習者的教程。這本書的名字,恰好擊中瞭我的需求。我希望這本書能夠像一個引路人,從最基礎的筆墨技巧入手,例如如何調墨、如何運筆,如何勾勒山石的輪廓,如何渲染雲霧的層次。我更希望它能教會我如何觀察和理解自然,如何將現實中的山水意境,通過水墨語言錶達齣來,讓我能夠真正地“畫齣”心中的山水。

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說實話,我買這本書,更多的是一種衝動。我一直覺得,中國傳統山水畫有一種獨特的東方美學,那種寫意的精神,那種留白的意境,是西方繪畫難以比擬的。我曾在藝廊裏,駐足欣賞過不少山水畫作,那些筆墨之間的留白,仿佛承載瞭無限的想象空間,讓人迴味無窮。然而,我本人對繪畫的功底並不深厚,隻是一個對美有追求的普通人。我常常覺得,山水畫是一種非常高雅的藝術,離我這樣的普通人似乎有些遙遠。所以,當我在書店看到這本書,名字如此直白地告訴我“怎樣畫山水”時,我感到一種莫名的親切感。我希望這本書能像一位和藹的老師,用最簡單易懂的語言,最循序漸進的步驟,來引導我走進這個迷人的藝術世界。我希望它能從最基礎的握筆姿勢,到最基本的筆墨運用,都能夠詳盡地講解,讓我不再對山水畫望而卻步。

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我一直認為,畫山水畫,不單單是技巧的堆砌,更是一種精神的體現,一種與自然的對話。颱灣的山脈,從中央山脈的巍峨壯麗,到海岸山脈的秀麗多姿,都給我留下瞭深刻的印象。我常常在周末的時候,背著我的相機,去探索那些鮮為人知的山林秘境。每次登山,我都會被眼前的美景所震撼,常常會想要將這一切記錄下來,但卻苦於沒有閤適的方法。水墨山水畫,恰恰能夠傳達齣我心中那種對自然的敬畏和熱愛。我希望這本書能夠引導我,讓我從最基礎的用筆、用墨開始,逐步掌握勾勒、皴擦、點染等各種技法。我更希望這本書能教我如何理解山水的形態,如何捕捉山水的靈魂,從而在我的畫作中,能夠展現齣山水的生命力和氣韻。我對這本書的期待,不僅僅是學習繪畫技巧,更是希望能夠通過繪畫,與我熱愛的這片土地,進行更深層次的交流。

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當我在書店看到《怎樣畫山水》這本書時,我的第一反應是,“這正是我需要的!”。我一直對傳統水墨畫情有獨鍾,尤其喜歡那些描繪山水的作品。每次看到電視裏播放的紀錄片,或者在博物館裏欣賞到大師的作品,我都為之驚嘆。那些雲霧繚繞的山峰,蜿蜒流淌的溪水,都仿佛擁有生命一般,令人心生嚮往。然而,我一直苦於沒有找到一本能夠係統地教我如何下筆的書。市麵上的一些教程,要麼過於晦澀難懂,要麼過於淺顯,都不能滿足我這種既想入門又想深入學習的需求。這本書的名字非常直接,讓我覺得它一定能解答我的睏惑。我希望它能從最基礎的筆法、墨法開始講起,詳細講解如何勾勒山石的輪廓,如何運用皴法來錶現山體的質感,以及如何渲染雲霧來營造氛圍。我更希望這本書能教我如何觀察自然,如何將現實中的山水轉化為水墨畫中的意境。

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這本書的名字是《怎樣畫山水》,一本似乎直指核心的教程書。作為一個在颱灣長大、從小就對自然風光有著深厚情感的人,我一直對傳統水墨山水畫有著一種莫名的嚮往。那種筆墨暈染齣的雲霧繚繞、山巒疊嶂,總能勾起內心深處一種寜靜與遼闊。我總覺得,畫山水不隻是技巧,更是一種心境的傳達,是對自然的一種對話。一直以來,我都覺得自己在這方麵是個門外漢,雖然喜歡欣賞,卻不知從何下手。偶爾在書店看到這本書,名字直截瞭當,感覺像是為我這樣的人量身定做的。書的封麵設計也很素雅,沒有過於花哨的裝飾,這一點我挺欣賞的,感覺更貼近水墨畫本身那種樸實無華的意境。我期待這本書能夠帶我走進山水的世界,讓我不再隻是一個旁觀者,而是能親手去描繪那些在我心中早已存在的山川河流。我希望能從這本書中學到最基礎的筆法、墨法,如何勾勒山石的輪廓,如何渲染雲霧的層次,甚至是如何錶達水流的動態。我希望這本書不僅僅是教我“怎麼畫”,更能引導我“為什麼這樣畫”,讓我理解其中蘊含的中國傳統繪畫的哲學思想。

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作為一個在颱灣長大的孩子,從小就被四周的山水環繞。我常常爬山,看著那些層巒疊嶂的山峰,聽著潺潺的溪流聲,總覺得心中有一種難以言喻的情感。我一直想將這份感受付諸於筆端,但卻苦於無從下手。我嘗試過用鋼筆速寫,用彩鉛描繪,但總覺得無法捕捉到水墨山水那種獨特的韻味。我一直覺得,水墨山水畫,是東方哲學和藝術的完美結閤,那種留白,那種意境,是需要用心去體會和錶達的。我希望這本書能夠像一位慈祥的長者,耐心地引導我,從最基本的握筆姿勢、墨色變化講起,逐步教會我勾勒山石的皴法,渲染雲霧的技巧,甚至是如何錶現水流的動感。我更希望它能讓我理解,畫山水不僅僅是復製自然,更是將自己對自然的感悟融入其中,賦予畫作生命。

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