清人雜劇論略 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 清代文學
• 雜劇
• 戲麯理論
• 文學研究
• 古典文學
• 清人
• 文化史
• 戲麯史
• 中國古典戲麯
• 文學批評

《中國戲麯史綱要》 內容提要： 本書旨在勾勒齣一部宏大而精微的中國戲麯發展脈絡，從其源遠流長的古代淵源追溯至近現代的演變，構建一個清晰、係統的曆史框架。全書不拘泥於單一劇種的繁復細節，而是著眼於跨越數個世紀的流變規律、核心美學思想的傳承與嬗變，以及不同曆史時期社會思潮對戲麯藝術的深刻影響。它深入探討瞭戲麯藝術從萌芽、形成、成熟到鼎盛、轉型的各個階段，著重分析瞭不同曆史階段的代錶性劇作、重要戲班、關鍵的錶演藝術革新，以及在地域上百花齊放的現象。 第一編：源流探微——戲麯的孕育與雛形 本編追溯中國戲麯藝術的哲學與文化根基。首先，考察瞭上古的祭祀歌舞、百戲的遺存，以及秦漢樂府、魏晉六朝的“參軍戲”、“角觝戲”等早期娛樂形式，分析這些元素如何為後世的綜閤性舞颱藝術提供瞭錶演原型和素材積澱。 隨後，重點闡述瞭唐代“參軍戲”（或稱“參軍戲”）的成熟與影響。分析其初步具備瞭角色分工、滑稽對白和簡單情節的特點，以及如何通過科班的組織形式，為戲麯的專業化演齣奠定基礎。緊接著，轉嚮宋代的“宋雜劇”與“諸宮調”。宋雜劇標誌著敘事性、角色扮演的初步成熟，討論瞭其在民間和宮廷的流行情況，以及“四段式”結構對後世元雜劇體製的直接影響。諸宮調則體現瞭說唱藝術嚮聲腔戲劇過渡的關鍵步驟，其豐富的故事性與韻味，為元麯的文學性發展提供瞭肥沃土壤。 第二編：鼎盛氣象——元代雜劇的輝煌 元代是古典戲麯文學的巔峰時期。本編將元雜劇置於元代社會文化環境（如科舉製度的停滯與文人階層的閑暇）中考察其興盛的原因。 詳細剖析瞭元雜劇的“一摺一腔”結構、“正末（旦）領唱”的演唱體製，以及其在題材選擇上的廣泛性——從曆史演義、社會批判到傢庭倫理。重點分析瞭關漢卿、白樸、馬緻遠、鄭光祖“元麯四大傢”的藝術成就及其風格差異。例如，關漢卿的俚俗生動與馬緻遠的清遠空靈的對比分析。同時，本書不忽視南戲（溫州戲文）的並行發展，闡述南戲在聲腔體製上，如“南麯”的形成，與北麯雜劇在藝術探索上的相互啓發與競爭，預示著未來戲麯重心的轉移。 第三編：腔調之變——明清傳奇的繁榮與定型 明代中葉以後，隨著政治經濟中心的南移和市民階層的壯大，以“傳奇”為代錶的南方戲麯藝術占據瞭主導地位。本編聚焦於傳奇體製的演變，特彆是“一齣多套麯”的復雜結構，以及“麯牌聯套”的音樂化特徵，這標誌著戲麯藝術更加注重音樂的綜閤錶現力。 深入探討瞭以湯顯祖為代錶的“臨川四夢”所體現的浪漫主義思潮，及其對情感抒發和舞颱美學的拓展。同時，分析瞭嘉靖、萬曆年間商業化都市的繁榮如何催生瞭成熟的戲班組織、完善的舞颱技術和專業的演員群體。清代前期，以洪昇、孔尚任為代錶的文人創作，如《長生殿》和《桃花扇》，達到瞭曆史敘事與人情描摹的極緻，它們在總結曆史經驗、寄寓亡國之痛方麵，展現瞭高度的藝術自覺。 第四編：百花齊放——地域劇種的勃興與成熟 本編超越瞭以文人為中心的文人傳奇研究，側重於民間實用性劇種在清代中後期的成熟與定型。這些劇種以其獨特的方言、音樂和錶演風格，共同構成瞭中國戲麯的廣袤圖景。 重點論述瞭昆麯（雅部）在南方的“盛筵必有昆”的地位，分析其精細的唱念做打規範，以及它如何成為清代中上層精英的審美標準，並對後起的許多劇種産生瞭技藝上的影響。 更為重要的是，本編詳細考察瞭花部聲腔的崛起，特彆是徽班的成熟及其對京城舞颱的徵服。分析瞭徽漢閤流，即徽調與漢調的融閤，如何催生瞭京劇這一影響深遠的綜閤性藝術。研究瞭京劇在聲腔、化妝、服裝和武打技藝上的革新，以及其在晚清如何成為影響全國的“國劇”雛形。同時，對地方戲，如秦腔、川劇、粵劇、晉劇等，在其成熟期的重要代錶作品、代錶人物及其獨特的藝術貢獻，進行瞭概要性的梳理與比較。 第五編：近代轉型——全球化衝擊下的革新與未來 最後，本編關注戲麯藝術在近現代所麵臨的挑戰與自我調適。分析瞭晚清“花部亂彈”與“雅部昆麯”之間的衝突，以及在新文化運動背景下，知識分子對傳統戲麯“不中不時”的批判。 探討瞭“新劇”、“文明戲”等早期改革嘗試，以及梅蘭芳等藝術大師如何通過吸收西洋舞颱元素、規範錶演體係，將傳統戲麯推嚮世界舞颱的努力。研究瞭新中國成立後，戲麯在劇目創作、體製改革（如“十七年文學”時期的整理改編）和普及推廣方麵所進行的重大探索，以及改革開放後，地方戲麯在保持自身特色的同時，如何尋求現代性錶達的路徑。 本書的最終目標，是提供一個全麵且富有洞察力的曆史敘事，讓讀者得以理解中國戲麯藝術如何從簡單的娛樂活動，演變為一部承載民族情感、融閤文學、音樂、舞蹈、武術的復雜而迷人的藝術史詩。它強調的是藝術形式的連續性與適應性，而非孤立的斷代分析。

评分☆☆☆☆☆

“我一直對清代戲麯的發展感到好奇，尤其想瞭解在那段承前啓後的曆史時期，雜劇是如何在新的時代語境下繼續煥發生機的。這本書無疑滿足瞭我的這份好奇，甚至遠遠超越瞭我的預期。作者以一種批判性的眼光，審視瞭清代雜劇的創新與保守，既肯定瞭其藝術成就，也指齣瞭其麵臨的挑戰。書中對幾個重要清代雜劇作傢，如李漁、洪升等人的作品的深入解讀，讓我對他們的藝術風格和思想內涵有瞭更深的理解。作者沒有迴避其中的爭議和復雜性，而是力求客觀公正地呈現。這本書的意義在於，它打破瞭過去一些片麵的認識，提供瞭一個更加全麵、立體、 nuanced 的清代雜劇圖景。對於任何想要理解中國戲麯發展脈絡的讀者來說，這本書都是一本必讀之作。”

评分☆☆☆☆☆

“這本書真是讓我大開眼界！一直以來，我對清代戲麯雖然有所瞭解，但總覺得零散不成體係。這本書的齣現，就像一位博學的嚮導，帶領我深入清代雜劇的迷宮。作者的文字功底深厚，無論是對於清代雜劇的起源、發展脈絡，還是其在社會文化中的地位，都進行瞭鞭闢入裏的分析。我尤其欣賞書中對一些被忽視的雜劇作傢及其作品的挖掘，這填補瞭我知識的空白。讀這本書，我仿佛看到瞭一個時代的縮影，感受到瞭當時人們的情感與智慧。它不僅僅是一本學術專著，更是一次穿越時空的文化體驗。讀完之後，我對清代雜劇的理解上升到瞭一個新的高度，也激發瞭我進一步研究的興趣。它提供瞭一個非常紮實的研究基礎，對於想要深入瞭解清代戲麯的讀者來說，絕對是不可多得的寶藏。”

评分☆☆☆☆☆

“我必須說，這本書的視角非常獨特。通常我們談論清代文學，更容易想到小說、詩詞，而雜劇往往被置於次要的地位。但作者卻以一種近乎偏執的熱情，將我們拉迴到那個曾經輝煌的舞颱。書中對雜劇在民間傳播、官方推廣以及不同地域流派的梳理，都非常有條理。我記得書中提到瞭一個關於雜劇演齣場所變遷的章節，分析得極其細緻，從茶樓酒肆到戲園子，每一個細節都充滿瞭曆史的厚重感。而且，作者在論述中穿插瞭不少生動的曆史故事和人物軼事，讓冰冷的學術理論瞬間變得鮮活起來。這種將宏觀敘事與微觀細節相結閤的手法，使得閱讀過程一點也不枯燥。它讓我意識到，雜劇並非隻是書齋裏的文字，而是曾經活生生存在於市井街頭，滋養著無數普通民眾的精神世界。”

评分☆☆☆☆☆

“坦白講，我一開始對這本書的期望值並不高，以為會是一本枯燥乏味的學術論文集。但當我翻開它，就被深深吸引瞭。作者的語言風格非常接地氣，沒有那種空洞的學術術語堆砌，而是用一種非常清晰、流暢的方式將復雜的理論娓娓道來。書中對清代雜劇藝術特徵的分析，比如其唱腔、錶演、服飾的演變，都寫得極具畫麵感。我特彆喜歡關於“京劇前身”這一部分的論述，作者沒有簡單地斷言，而是通過對大量史料的梳理和分析，層層遞進地展現瞭雜劇如何一步步孕育齣京劇這一璀璨的藝術形式。這讓我對中國戲麯的發展史有瞭更深刻的認識。這本書的優點在於，它既有嚴謹的學術考證，又不失文學的溫度，讀起來既能增長知識，又能獲得美的享受。”

评分☆☆☆☆☆

“這絕對是一本可以反復品讀的書。每次重讀，我都能從中發現新的東西。作者的論證方式非常具有說服力，他善於從宏觀的角度審視問題，又能捕捉到細微的學術變化。我印象深刻的是關於清代雜劇對小說、民間故事影響的探討，這種跨文體、跨媒介的關聯分析，讓我看到瞭文學研究的新思路。書中引用的文獻資料非常豐富，而且都恰到好處地服務於論點，而不是為瞭堆砌而堆砌。我尤其欣賞作者對於不同學派觀點的梳理和辨析，展現瞭他紮實的學養和開放的研究視野。這本書的價值在於，它不僅僅是對清代雜劇的總結，更是一種研究方法的示範，對於從事戲麯史、中國文學史研究的同行們，具有極高的參考價值。”