詩歌鑑賞入門 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《上編》詩歌鑑賞的文體知識　　我國古代習慣將不閤樂的稱之為詩，閤樂的稱之為歌，而在代則將詩和歌並稱為詩砍或詩。因此在鑑賞詩歌之前，首要辨明何者是詩。這個問題看來簡單，可是曆代以來，對詩歌的定義確是見人見智，如《尚書．堯典》：「詩言誌。」現代詩人何其芳說「詩是一種集中地反映社會生活的文學樣式，它飽和著豐富的想像和感情，常常以直接的方式來錶現，而且在精煉與和諧的程度，特彆是在節奏的鮮明上，它的語言有彆於散文的語言。」（《關於寫詩和讀詩》〉等等。本編的目的在於首讓讀者明瞭何謂詩歌，及詩歌的種類，進而從詩的抒情美、詩的含蓄美、詩的意境美、詩的音樂美四大部分來探尋詩歌美的蹤跡。《中編》詩歌鑑賞的本體分析　　如果說，一切文學作品都是形象思維的成果，那麼文學鑑賞也就是對於這一藝術成果的形象思維的探源。詩歌鑑賞，當然不能沒有鑑賞創造，而且顯得更為突齣：詩歌的用語彆是一傢，和散文、小說等不一樣，因為詩人總是通過最精煉的語言展示生動的形象，在形象中來暗示自己的思想，追求「境生象外」的意境，顯示齣「詩傢語」的特色，同時也為我們在鑑賞詩歌時，造成一定程度上的睏難。因而如何從豐富、飛動的藝術想像與聯想，並瞭解作者未必然，讀者何必不然的道理。從而知詩歌鑑賞力的形成與發展，詩歌鑑賞的認識性與愉悅性，詩歌鑑賞與批評的關係。讓讀者領略詩歌鑑賞趣味的幾個問題，詩歌鑑賞趣味多樣性的形成，詩歌鑑賞趣味的衡量。《下編》詩歌鑑賞方法談　　在前麵作者運用很多的篇章，來說明鑑賞詩歌的種種相關問題，無論方法及理論談的再多，終究要落實在作品的賞析方麵。在方法上，首先自然不能離詩歌作品本身，作品是我們鑑賞的客觀對象，然而，作者其人其世以及詩歌作品的寫作本事，也是幫助我們進行深入鑑賞的重要客觀依據。並且必須弄懂詩歌的字詞，努力打破語言帶給我們一定程度上的睏難，疏通章句。其次，因為詩歌是種跳躍性較大的藝術形式，語意上似乎前後不相銜接，所以要找齣詩眼或詩歌的發展脈絡，把握住整體性的意境，努力取得詩歌是否有寄託，以及寄託的是什麼問題，找尋齣作者隱藏在詩句中的深意。其四，俗語說：「不怕不識貨，隻怕貨比貨。」詩歌也須經過比較，纔能見齣優劣。讀者可以透過比較鑑彆，密詠怡吟，及善於見異等方法，來評比詩歌的好壞。

史海拾遺：近代中國知識分子的精神圖景 本書聚焦於二十世紀上半葉，中國社會經曆劇烈變革時期，一群活躍於思想、文化、學術前沿的知識分子群體的精神世界、學術追求與社會實踐。 本書並非一部宏觀的政治史或社會經濟史，而是深入挖掘特定曆史斷裂期內，個體思想的生成、演變及其相互間的復雜張力。我們試圖描摹的，是一幅充滿矛盾、探索與激情的知識光譜：從探求“科學救國”的實用主義思潮，到對西方人文主義的深刻反思；從古典學問的堅守，到對新思潮（如實用主義、社會達爾文主義、早期馬剋思主義）的湧入與消化。 第一部分：時代與知識的熔爐（1900-1920年代初） 本部分著重探討清末民初的知識生態。在這個“舊邦待舉，新製未立”的混沌年代，傳統士大夫階層迅速瓦解，一個全新的、以教育和報刊為主要陣地的知識分子群體正在崛起。 一、傳統學脈的最後挽歌與轉型： 我們考察瞭晚清遺老學者如王國維、梁啓超等人，在麵對西方衝擊時，如何試圖在漢學、經學中尋找“現代性”的資源。重點分析瞭王國維的“二元論”思想如何成為連接傳統形而上學與西方哲學的重要橋梁，以及梁啓超在《新民叢報》時期，如何通過改造傳統觀念（如“公德”與“私德”的辨析）來構建現代國民意識。 二、留學潮的衝擊與學科重構： 大批留日、留歐學生迴國後，帶來瞭全新的學科體係和學術範式。本書細緻梳理瞭引進教育學、心理學、社會學等學科的早期先驅，如蔡元培在北大推行兼容並包政策背後的思想邏輯。我們探究瞭早期教育理念中，對個體自由與國傢功用之間的權衡與取捨。 三、早期思潮的激蕩： 這一時期，自由主義的萌芽與國傢主義的呼聲並存。我們分析瞭早期白話文運動的興起，並非單純的語言改良，而是知識分子試圖打破舊有知識壟斷、麵嚮更廣泛民眾進行“啓濛”的文化政治行動。同時，我們也關注瞭對西方功利主義思潮的初步接受，及其在“實業救國”口號下的實踐睏境。 第二部分：啓濛的重負與思想的內化（1920年代中後期至抗戰爆發前） 五四運動後，知識分子的社會責任感被空前強化，思想界進入一個更為細緻、也更為激烈的論辯階段。 一、現代性的再批判： 隨著西方思潮的深入，對“德先生”（民主）和“賽先生”（科學）的盲目崇拜開始受到挑戰。本書深入分析瞭對西方啓濛理性“過度自信”的反思浪潮。例如，對尼采、叔本華悲觀主義哲學的引入，反映瞭知識分子在理想與現實碰撞後的精神睏頓。我們探討瞭“科學萬能論”的衰落與人道主義思潮的興起之間的內在聯係。 二、地方性知識與現代性的交鋒： 城市與鄉村、精英與民眾之間的鴻溝成為新的研究對象。本書考察瞭社會學、人類學等學科在鄉村的早期田野調查（如燕京大學社會學係的工作），這些調查不僅僅是學術研究，更是知識分子試圖理解“真正的中國”並解決其弊病的嘗試。我們剖析瞭早期鄉村建設運動中，知識分子所麵臨的文化隔閡與實踐睏境。 三、學術的專業化與意識形態的滲透： 盡管學術研究日益專業化，但政治的壓力並未減弱。本書分析瞭國學研究如何在特定時期被賦予瞭政治閤法性的任務，以及在人文社會科學領域，不同意識形態光譜（如新生命派、新月派、早期馬剋思主義小組）之間的論戰特點。這些論戰往往是關於“中國未來走嚮”的根本性分歧。 第三部分：戰爭時期的精神堅守與流散（1937-1945年） 抗日戰爭的爆發，對知識分子的生存狀態和思想方嚮造成瞭決定性的影響。 一、西南聯大的精神高地： 本部分集中筆墨描繪瞭在民族存亡之際，知識分子群體如何在極端艱苦的物質條件下，維護學術獨立與精神尊嚴的努力。西南聯大不僅是教育的延續，更是一種“文化抵抗”的象徵。我們考察瞭老一輩學者（如馮友蘭、梅貽琦）在戰火中對教育理想的堅守，以及青年學者（如聞一多、吳宓）在學術研究中寄托的傢國情懷。 二、知識分子的流離與知識的整閤： 戰爭導緻知識資源在地域上的重新分配。考察瞭內遷高校中，不同學派之間的相互影響與融閤。例如，在後方，不同學科的學者如何通過更緊密的閤作，共同麵對戰爭帶來的生存危機，並反思既有理論的適用性。 三、文化認同的重塑： 麵對外侮，知識分子群體對“中國文化主體性”的論述變得尤為迫切。本書分析瞭在“為人生”與“為藝術”的爭論中，如何將救亡圖存的目標融入到具體的學術實踐中，例如在曆史、文學研究中重新發掘民族精神的韌性。 本書旨在提供一個細緻入微的觀察視角，側重於知識分子的“思想史”而非“政治史”，探討他們如何在宏大敘事和個體信仰之間進行艱難的平衡與抉擇，勾勒齣近現代中國知識階層精神世界的復雜脈絡。

评分☆☆☆☆☆

這本《詩歌鑒賞入門》真是給瞭我太多的驚喜！我一直覺得詩歌是個高冷的存在，離我的生活很遙遠，總是望而卻步。但這本書不一樣，它就像一位溫柔的嚮導，一點一點地把我拉進瞭詩歌的奇妙世界。我記得剛開始翻開的時候，我還在想，會不會又是那些晦澀難懂的理論堆砌，讓我更加頭疼。結果完全齣乎意料！作者用非常樸實、生動的語言，把那些看似復雜的詩歌技巧，比如意象、比喻、象徵等等，講得清晰易懂。就像在講故事一樣，讓我能輕鬆理解詩人們為什麼會這樣寫，他們想錶達的是什麼。我最喜歡的是書中舉的那些例子，不僅僅是名傢名作，還有一些更生活化的例子，讓我突然覺得，原來詩歌離我們並不遙遠，它們就藏在生活的點點滴滴裏。讀完這本書，我仿佛打開瞭一扇窗，看到瞭一個五彩斑斕的世界。現在我再讀到一首詩，不再是茫然無措，而是開始嘗試去感受，去品味，去發現其中的美妙之處。這本書真的讓我對詩歌的態度發生瞭翻天覆地的變化，我不再害怕它，而是開始愛上它瞭。

评分☆☆☆☆☆

對於這本書，我的感覺非常奇妙。它沒有給我灌輸任何生硬的理論，也沒有強求我去記住任何拗口的術語。相反，它像一個經驗豐富的引路人，悄悄地在你耳邊低語，告訴你如何去傾聽詩歌的心跳。我記得有一部分講到如何感受詩歌中的“音樂性”，作者通過一些非常巧妙的比喻，讓我一下子就明白瞭，原來詩歌的節奏和韻律，就像樂麯一樣，有著自己的鏇律和鼓點，能夠直接觸動人的情緒。還有對一些意象的分析，它並沒有給齣標準答案，而是鼓勵讀者自己去想象，去解讀，去找到屬於自己的理解。這種開放性的引導，讓我覺得非常舒服，也讓我更有參與感。我不再是被動地接受知識，而是主動地去探索，去發現。這本書就像一麵鏡子，讓我看到瞭自己內心的感受，也讓我看到瞭詩歌的美麗。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的衝擊是巨大的，它徹底顛覆瞭我以往對詩歌的刻闆印象。一直以來，我總以為詩歌是屬於少數人的陽春白雪，是脫離現實生活的。但《詩歌鑒賞入門》卻像一股清流，將詩歌重新拉迴瞭人間煙火。作者在書中巧妙地將詩歌與生活經驗相結閤，用大量貼近日常的例子，說明瞭詩歌的普遍性和感染力。我讀到那些關於四季、關於離彆、關於喜悅的詩句，突然發現，原來這些都是我曾經經曆過的，甚至是正在經曆的。詩歌不再是遙不可及的藝術品，而是自己內心世界的真實寫照。它教會我如何用詩意的眼光去審視生活，如何從平凡中發現不平凡。讀完這本書，我感覺自己仿佛擁有瞭一副新的眼睛，能夠看到生活中那些被忽略的美好，能夠感受到那些深藏於心底的情感。這是一種深刻的啓迪，讓我更加懂得如何去生活，如何去愛。

评分☆☆☆☆☆

我對於《詩歌鑒賞入門》這本書，可以說是充滿瞭贊賞。它給我帶來的不僅僅是知識上的增長，更是一種心境上的轉變。我一直以來都對文學懷有濃厚的興趣，但對於詩歌，總覺得難以把握其精髓。這本書的齣現，恰似一盞明燈，照亮瞭我前行的道路。書中對於詩歌鑒賞的講解，邏輯清晰，層次分明，從基礎的概念到深入的技巧，都娓娓道來。作者的語言風格非常獨特，既有學者的嚴謹，又不失藝術傢的浪漫。他能夠將復雜的詩歌理論，用極其生活化、形象化的方式呈現齣來，讓原本可能枯燥的內容變得生動有趣。我尤其欣賞書中對不同流派、不同時代詩歌的解讀，能夠幫助我建立起一個更全麵的詩歌認知體係。每一次閱讀，都能從中汲取新的養分，發掘新的感悟。這本書不僅僅是一本鑒賞指南，更是一本啓發思考的藝術品，它讓我更加熱愛詩歌，也更加熱愛生活。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受就是，原來詩歌的“門檻”並沒有我想象的那麼高。我之前總是覺得，要欣賞詩歌，得有一定的文學素養，懂很多典故，知道很多曆史背景。但這本書徹底打破瞭我的這種觀念。它不是那種高高在上的學術著作，而是更像一位耐心細緻的朋友，手把手地教你如何去“看”一首詩，“聽”一首詩。它教我從最基本的層麵入手，比如詩的節奏感、韻律美，如何去感受文字的力量。然後，慢慢地引導我去理解詩歌中更深層次的情感和思想。其中有一章講到如何捕捉詩歌中的“言外之意”，讓我茅塞頓開。我以前讀詩，總是覺得詩人說完就結束瞭，但這本書告訴我，很多時候，詩人隻是拋齣瞭一塊磚，真正的意境需要我們自己去聯想、去體會。這個過程非常有意思，就像在玩一場有趣的解謎遊戲。我現在發現，讀詩不再是任務，而是一種享受，一種與詩人靈魂對話的獨特體驗。