電子音樂：理論與實作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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這是全球第一本有關電子音樂的中文專著，內容包括基本電學、音響學、訊號流程、錄音、電子音樂史、樂麯分析、編麯、作麯與欣賞等等，十分豐富。全書並有各式器材照片與詳盡圖錶解說，以及電子音樂作品實例總譜。

音樂的演化：跨越世紀的聲音景觀 本書並非探討電子音樂的理論建構與實踐方法，而是深入剖析音樂作為一種文化現象，在過去數百年間如何經曆其內在的結構性變革、社會功能的轉換，以及技術媒介對審美範式的顛覆性影響。 本書將曆史的目光投嚮一個更為宏大的音樂編年史，從巴洛剋時期的嚴謹對位，到浪漫主義時期的情感洪流，再到二十世紀初的現代主義探索，細緻描摹瞭西方音樂體係從確立到解構的復雜路徑。我們關注的焦點在於，音樂語言本身是如何隨著時代思潮而不斷演化的，以及這種演化背後的哲學基礎與社會驅動力。 第一部分：古典秩序的構建與瓦解（1600-1900） 第一章：復調的邏輯與風格的萌芽 本章追溯瞭中世紀晚期嚮巴洛剋早期過渡的音樂思想。我們將聚焦於“功能和聲”體係的逐步確立過程，探討巴赫、亨德爾等巨匠如何將嚴格的對位法推嚮頂峰，形成一種基於數學精確性和神學秩序的音樂世界觀。重點分析瞭巴洛剋歌劇的興起，它如何首次將戲劇性敘事與音樂結構緊密結閤，確立瞭詠嘆調與宣敘調的基本對立模式。我們審視瞭“巴赫式”的結構嚴謹性，並非將其視為孤立的技術成就，而是當時歐洲理性主義思潮在聽覺領域的投射。 第二章：古典主義的清晰與平衡 我們將探討從巴洛剋轉嚮古典主義的審美轉嚮。海頓和莫紮特的音樂，代錶著對過度裝飾的摒棄和對形式清晰度的追求。本書著重分析瞭奏鳴麯式（Sonata Form）的成熟，這種麯式如何通過呈示部、發展部和再現部的辯證關係，模擬瞭理性思維的邏輯推演過程。我們不探討電子閤成器的濾波效果，而是考察管弦樂隊編製的標準化進程，以及這一“標準樂團”如何成為定義時代音色的基石。小步舞麯、迴鏇麯等小型體裁的復興，被視為對社會禮儀和宮廷規範在音樂中的具體體現。 第三章：浪漫主義的個體宣言與民族情懷 十九世紀的音樂，是個人情感錶達的爆炸性釋放。本章深入分析瞭貝多芬晚期作品中蘊含的英雄主義敘事，以及舒伯特、肖邦等音樂傢如何通過藝術歌麯（Lied）和鋼琴小品，將私密的內心體驗提升至普世的藝術高度。我們著重討論瞭“主導動機”（Leitmotif）在歌劇，尤其是在瓦格納的宏大敘事中如何被運用，這種敘事手法的拓展預示著音樂與文學界限的模糊。同時，本書也詳細考察瞭民族樂派的興起，如德沃夏剋和穆索爾斯基，他們如何從民間音樂的語匯中提煉齣具有本土文化特徵的音樂語言，這與現代電子音樂對采樣原聲的興趣，形成瞭本質上的方法論差異。 第二部分：世紀之交的結構性衝擊（1900-1950） 第四章：德彪西與音樂的色彩革命 二十世紀的開端，音樂傢開始對主調和聲的束縛感到窒息。本章聚焦於印象主義音樂，特彆是德彪西如何利用全音階、五聲音階和和弦的“非功能性”並置，瓦解瞭傳統調性的中心感。我們分析的重點是“音色”作為組織音樂材料的核心手段，這是一種對光影、氛圍的捕捉，與聚焦於節奏和音高結構的電子音樂構建模式形成瞭鮮明對比。我們考察瞭印象主義如何將音樂從敘事或結構驅動轉嚮純粹的聽覺感知體驗。 第五章：結構主義的顛覆：勛伯格與十二音技法 本章是對傳統音樂美學的徹底反思。我們詳細梳理瞭從調性到無調性，再到十二音體係的邏輯躍遷。勛伯格的創作，被視為對畢達哥拉斯以來音樂理性基礎的清算。本書側重於解釋“音列”的數學排列原則如何取代瞭傳統調性的引力中心，以及這種高度結構化的創作方法在美學上對“悅耳性”的挑戰。我們對比分析瞭第二維也納樂派（伯格、韋伯恩）在嚴格的序列邏輯下如何尋求新的聽覺秩序。 第六章：斯特拉文斯基與節奏的解放 斯特拉文斯基的《春之祭》標誌著節奏成為音樂結構的主導力量。本章探討瞭“多重節奏”和“不對稱節拍”如何打破瞭長期以來由拍號和清晰節拍控製的聽覺習慣。我們分析瞭原始主義（Primitivism）在音樂中的體現，這是一種對“非西方”或“前理性”律動的嚮往，它與電子音樂中對復雜節拍編程的興趣，在對時間感操控上有著微妙的對應，但其本體論基礎——對原始生命力的模仿——是截然不同的。 第三部分：媒介與認知的重塑（1940年代至今的非電子視角） 第七章：技術的邊緣影響：磁帶的早期應用與非演奏性音樂的萌芽 在電子音樂尚未成為主流之前，技術的介入已經開始改變音樂傢的創作視野。本章追溯瞭早期實驗音樂（如繆斯剋實驗錄音）的影響，但我們將重點放在“現成物”（Found Objects）的引入，以及磁帶技術對時間綫索的非綫性編輯嘗試。我們分析瞭約翰·凱奇的偶然性音樂，這並非對電子樂的預演，而是對“意圖”和“控製”的反思，探討瞭音樂如何從“作者的意誌”解放齣來，進入到“環境的發生”的範疇。 第八章：極簡主義的循環與內在靜止 本書的收官部分聚焦於極簡主義音樂（Minimalism）的興起，如菲利普·格拉斯和史蒂夫·賴剋。我們分析瞭他們如何通過長時值的和聲重復、相位移動（Phase Shifting）和材料的細微漸變來構建作品。這是一種迴歸到“過程”而非“發展”的創作模式。盡管其重復性可能與某些電子舞麯的結構有錶麵相似之處，但極簡主義的目的是引導聽眾進入一種深度冥想或內省的狀態，其核心仍然是聲學樂器和室內樂的邏輯，強調的是聽覺的持續性感知，而非通過音色或閤成器技術來營造空間感。 結論：未曾觸及的聲場 本書總結瞭音樂在二十世紀中葉前，在調性、和聲、節奏和配器方麵所經曆的深刻變革。我們清晰地界定瞭這些變革的文化根源、哲學動機，以及它們如何構建瞭一個以傳統樂器和聲學原理為基礎的復雜審美體係。電子音樂，作為一種基於電氣振蕩和信號處理的全新藝術形式，其理論體係（如傅裏葉分析、頻譜閤成）和實踐路徑，是完全獨立於上述曆史脈絡的。本書旨在為讀者提供一個堅實的、關於聲學音樂美學史的框架，從而更好地理解那些非電氣化媒介的深刻含義。

第一章　電子音樂的沿革

1-1　聲響流程

1-2　電子音樂樹狀圖

第二章　盤式機（Reel to Reel）

2-1　盤式機麵闆介紹

2-2　多種磁帶規格

2-3　多種盤式機磁頭規格（track format）

第三章　磁帶音樂專有名詞解釋

第四章　基本電學

4-1　電的來源

4-2　直流電與交流電

4-3　導體、絕緣體與半導體

4-4　電子元件

4-5　相位

第五章　振動（Vibration）

5-1　頻率（Frequency）

5-2　音色（Timber）

5-3　振幅（Amplitude）

第六章　麥剋風

6-1　綫圈式麥剋風（Dynamic Microphone）

6-2　電容式麥剋風（Condenser Microphone）

6-3　綫圈式與電容式麥剋風之比較

6-4　麥剋風的感應範圍與角度（Polar Pattern）

第七章　訊號産生器與訊號處理器

7-1　振盪器

7-2　放大器

7-3　等化器

第八章　混音器

8-1　混音器與周邊設備

8-2　單聲道與立體聲的區彆

8-3　訊號壓縮／限製器（Compressor / Limitor）

第九章　效果器

9-1　迴音機的原理

9-2　效果器

第十章　聲音閤成

第十一章　杜比（Dolby）

第十二章　常用閤成器規格說明

第十三章　電子音樂史

13-1　未來主義（Futurism）

13-2　法西斯主義（Fascism）

13-3　達達主義（Dadaism）

13-4　電子音樂（Electronic Music）

第十四章　電子音樂的製作程序

14-1　音源的分類

14-2　盤式機使用技巧（Taping Technique）

14-3　聲音的變數

14-4　音樂素材的變數

14-5　織度（Texture）

14-6　音樂麯式

14-7　編麯分段原則：反差（Contrast）

14-8　設計舉例

第十五章　音樂欣賞及前瞻

15-1　音樂欣賞（Musical Appreciation）

15-2　前瞻（Forward）

第十六章　電子音樂作品實例（附總譜）

附　錄

如何讓電視新聞完全發揮它的功能

電子音樂器材

輔仁大學音樂係電子音樂實驗室

電子音樂有聲齣版品（CD）

參考書目

评分☆☆☆☆☆

最近我迷上瞭一款叫做“AuroraBeat”的電子音樂製作軟件，雖然它的界麵直觀易懂，但我很快就遇到瞭瓶頸。我能做齣一些簡單的鏇律和節奏，但總感覺我的作品缺乏靈魂，聽起來像是粗糙的草稿。我一直想找一本能夠係統性地指導我如何提升音樂製作水平的書籍。當我看到《電子音樂：理論與實作》時，我立刻覺得它可能就是我一直在尋找的那本書。我期待書中能夠詳細講解不同類型的閤成器，比如模擬閤成器、數字閤成器、FM閤成器等，以及它們各自的特點和使用方法，這樣我就可以更好地理解如何創造齣獨具個性的音色。此外，我對編麯的結構和動態處理也感到非常睏惑，我希望書中能夠提供一些實用的建議，比如如何構建一首有張力的Drop，如何運用LFO和包絡來控製聲音的變化，以及如何進行混響和延遲效果的閤理搭配。我尤其希望書中能包含一些關於母帶處理的入門知識，讓我能夠理解如何讓我的作品聽起來更專業，更具商業價值。這本書給我一種感覺，它能夠幫助我走齣新手村，邁嚮更高級的電子音樂製作領域。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對聲音設計充滿好奇心的學習者，我一直對電子音樂中那些奇幻、超現實的音效感到著迷。我曾嘗試模仿一些我喜歡的音效，但往往效果不盡如人意，總覺得少瞭點什麼。這本書的題目《電子音樂：理論與實作》給瞭我一個全新的視角。我期待書中能夠深入講解聲音的基本構成原理，比如頻率、振幅、波形等，以及這些基本要素如何組閤成我們聽到的各種聲音。我尤其想瞭解，製作人是如何通過濾波器、失真、移相器等效果器來扭麯和改變原始聲音，從而創造齣獨特的音色。書中關於“實作”的部分，我希望能夠看到一些關於如何使用采樣來構建鼓組、如何進行切片和重組音頻片段的實例。我還對節奏的生成和變化技巧感興趣，比如如何利用鼓機來編程復雜的節奏型，以及如何通過Groove Quantization來增加音樂的律動感。這本書讓我覺得，它不僅能教我“是什麼”，更能告訴我“怎麼做”，讓我能夠將理論知識與實際操作緊密結閤，創作齣屬於自己的聲音藝術。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常吸引人，深邃的藍色背景搭配著流動的霓虹綫條，仿佛預示著電子音樂世界的無限可能。我是一名剛剛接觸電子音樂製作的愛好者，一直以來都對那些在數字世界中編織齣動聽鏇律的製作人感到無比好奇。我之前嘗試過一些免費的在綫教程，但總覺得零散且不夠係統，缺乏一個能夠指導我從基礎入門到深入理解的全麵框架。當我看到這本書的題目時，立刻就被它所包含的“理論與實作”所吸引。我期待這本書能為我揭示電子音樂創作的底層邏輯，比如音色設計的原理、閤成器的運作方式、節奏的構成要素，以及各種效果器如何影響聲音的質感。同時，“實作”二字也讓我看到瞭將理論付諸實踐的希望，我希望書中能有具體的案例分析，甚至是指導我如何使用常見的音樂製作軟件（DAW）來完成一首完整的作品。我尤其希望能瞭解到一些進階的編麯技巧，比如如何構建齣有層次感的混音，如何處理動態，以及如何讓音樂的情感錶達更加豐富。這本書給我一種感覺，它不僅僅是一本技術手冊，更可能是一扇通往電子音樂藝術殿堂的大門，讓我能夠更深刻地理解和欣賞電子音樂的魅力。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對電子音樂有著多年沉浸式體驗的樂迷，我一直在尋找能夠幫助我更深層次理解那些讓我為之動容的電子樂麯的媒介。我不僅滿足於聆聽，更渴望洞悉那些隱藏在復雜節奏和迷幻音景背後的創作智慧。這本書的名字《電子音樂：理論與實作》讓我眼前一亮，它似乎觸及瞭我一直以來探索的那些盲點。我非常好奇書中會如何解析不同電子音樂風格的演變曆程，例如從早期的Techno到Trance，再到Acid House和Dubstep，它們各自的音樂特徵、標誌性的音色以及重要的代錶人物。我期待書中能對音樂理論在電子音樂中的應用進行深入探討，比如和聲的運用、鏇律的構建、以及如何利用非傳統的音程來營造獨特的氛圍。更重要的是，我希望能瞭解到電子音樂製作中的一些“黑魔法”，那些讓聲音變得如此獨特和充滿生命力的技術細節，比如采樣技巧、聲音塑造的方法，以及如何通過巧妙的混音和母帶處理來提升整體的聽感。這本書讓我看到瞭將理論知識轉化為實踐能力的橋梁，我希望它能幫助我更好地理解我所喜愛的音樂，甚至激發我去嘗試創作屬於自己的電子音樂世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一位對電子音樂的文化和曆史背景非常感興趣的讀者。我常常在欣賞那些具有裏程碑意義的電子音樂作品時，思考它們是如何在特定的曆史時期和社會環境下誕生的，以及它們對後來的音樂發展産生瞭怎樣的影響。這本書的題目《電子音樂：理論與實作》雖然看起來側重於技術層麵，但我相信它也能為我提供一個理解電子音樂的更廣闊的視角。我希望書中能夠探討電子音樂的早期發展，比如它的起源、關鍵人物、以及那些對技術和藝術産生深遠影響的實驗性作品。我還在思考，音樂理論是如何在電子音樂領域被重新解讀和應用的，比如那些打破傳統和聲規則的嘗試，以及如何利用新的技術手段來拓展音樂的錶現力。此外，我希望書中能夠介紹一些經典的電子音樂製作人，以及他們是如何運用當時的設備和技術來創作齣具有時代特徵的作品。這本書讓我感覺，它不僅僅是一本關於製作技巧的書，更可能是一本能夠幫助我深入理解電子音樂的“DNA”的書，讓我能夠從更深層次去欣賞和品味電子音樂的魅力。