離見之見:優人神鼓與劉若瑀之看見 (電子書)

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劉若瑀
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圖書描述

從身體力量到生命省思
優人神鼓的追尋與淬鍊
劉若瑀的重溯與重塑

  你的後念,永遠在挑戰你的前念
  何不讓迴憶,成為落地的塵埃
  也纔能找到內心那個離見的看見

  迴首過去,總有一種離開瞭纔看見的明白。
  人在追逐的時候,一心尋找答案,
  但要尋找一種不能有答案的尋找,
  這一路上要提起放下、提起放下……。

  故事從一九八五年夏天說起,
  劉若瑀從加州森林帶著劇場大師葛托夫斯基所給予的
  關於生命、藝術,與自身文化關係的疑問迴到颱灣。
  她自問:我是誰?我的根在哪裡?

  惶惑中,她逐漸明瞭,放下,是另一種開始。
  她要尋找的,是大師在找的事情,不是抓著大師過去的東西不放。
  她迴到自己的古老文化中摸索與追溯,重新長大。
  而「優人神鼓」就從傳統、從土地、從颱灣的山林裡長齣來。

  他們在自己的寧靜中擊鼓,更走嚮世界,
  為每一位讀者凝聚一個「活在當下」的片刻。

  這一切過程,不隻是學習,更是瞭解──
  瞭解自己、瞭解舞颱不是成就自己的地方,
  而是看見自己的機會。
  ──劉若瑀

專文推薦

  吳靜吉 政治大學創造力講座/名譽教授、中山大學榮譽講座教授
  汪俊彥 康乃爾大學劇場研究博士、錶演與文化研究學者
  羅伯特(Robert van den Bos) 國際藝術經紀人
  黃誌群 優人神鼓藝術總監

  她喚醒瞭過去的記憶,原來讀國劇,原來在颱灣和一群從地闆動作爬起來、跳起來、演起來、生活起來的戲劇DNA。迴到颱灣背負葛托夫斯基的訓練和警語,開始探險尋根,從傳統、從人間、從山水,一路呼朋喚友,囊括當下仍然活躍的四海錶演兄弟姐妹,探險摸索。──吳靜吉 政治大學創造力講座/名譽教授、中山大學榮譽講座教授

  這是一本關於優人的故事,但我更願意將這本書讀作是若瑀姐一人的「溯計劃」──她既憑著一己之力的記憶,嚮過去的時間索討並加以銘刻,而讀者又在她的重溯與重塑中,讀到單憑過往任何戲劇史的整理歸納,絕無法輕易解釋或認識的情感、關照、猶豫與動力,因而讓時間也具備瞭離見之見的可能。這是這本書引導讀者的離見之見。──汪俊彥 康乃爾大學劇場研究博士、錶演與文化研究學者

  優人神鼓的成功之處,在於將冥想、擊鼓、武術、太極與舞蹈,揉閤成雅俗共賞的故事,連結瞭東方與西方。這是優人神鼓不同於其他類型的劇場,尤其是不同於東方劇場的特別之處。他們的創作做為當代颱灣的典範,神聖而靈動。──羅伯特(Robert van den Bos) 國際藝術經紀人

  這本書,我看見優人三十五年的來時路,覺得不可思議!當初的熱情與追尋,延續到現在仍不止。對於創團時的老團員、優人神鼓時期的團員,到中生代,以及現在還在團裡工作的團員、行政同仁,我要嚮曾經在優工作的每一個人,衷心地,深深一鞠躬。──黃誌群 優人神鼓藝術總監
 
穿越時空的思辨之旅:一本關於現代性、文化傳承與自我覺醒的深度探索 本書匯集瞭十餘篇重量級學者和創作者的精粹文章,旨在提供一個多維度的視角,審視當代社會在高速發展與傳統根基之間尋求平衡的艱難曆程。它不是對特定藝術現象的簡單贊頌,而是一次對“觀看”與“被觀看”、“存在”與“虛無”之間復雜關係的深刻剖析。 全書分為“現代性的睏境與重構”、“符號、身體與空間敘事”、“時間性與非綫性敘事”、“倫理、記憶與主體性建構”四大闆塊,每一部分都通過不同的文本、圖像或事件作為切入點,探討著人類如何在後工業時代的洪流中,重新確立自身的位置和意義。 --- 第一部分:現代性的睏境與重構 在信息爆炸與全球化的時代背景下,我們如何定義“進步”?本部分深入探討瞭後現代語境下,宏大敘事的瓦解與微觀敘事的興起所帶來的認知衝擊。 【文本一:都市景觀中的異化與凝視】 一篇題為《水泥森林中的幽靈:城市規劃與身體的疏離感》的論文,通過對二十世紀中葉以來主要城市發展藍圖的批判性迴顧,揭示瞭功能主義至上原則如何無意中製造瞭空間上的隔離。作者運用瞭現象學的方法,分析瞭現代城市居民在麵對重復、標準化建築群時,其主體意識如何被“去魅”。文章詳述瞭“觀看”這一行為如何從主動探索淪為被動接受,探討瞭公共空間在設計層麵上如何預設瞭特定的觀看路徑與社會行為模式。它挑戰瞭傳統意義上對“效率”的推崇,轉而關注效率背後被犧牲掉的人文關懷與偶然性。 【文本二:技術進步的雙刃劍:算法與能見度】 另一篇極具前瞻性的分析,聚焦於數字技術對“可見性”的重塑。文章剖析瞭社交媒體平颱背後的推薦算法機製,探討瞭當我們的視野被算法篩選和定製後,何為真正的“看見”?它並非關於技術優劣的討論,而是關於認知邊界的哲學拷問。作者援引瞭福柯關於權力與知識關係的理論,闡釋瞭數據驅動的能見度如何成為一種新型的社會控製形式,使個體在被充分記錄的同時,卻可能失去深度理解世界的路徑。 【文本三:傳統工藝的“復活”與文化商品化】 本部分還包含瞭一篇關於手工藝品在國際市場流通中的復雜命運的田野調查報告。報告細緻描繪瞭某些具有深厚地方文化積澱的手工藝,在被“全球化審美”重新包裝和定價後,其原有的文化語境如何被稀釋甚至扭麯的過程。它迫使我們反思:當一種文化符號被提煉、簡化並推嚮市場時,我們是在傳承,還是在販賣一種被閹割的曆史?這中間的張力,構成瞭對當代文化消費主義的有力詰問。 --- 第二部分:符號、身體與空間敘事 人類經驗的錶達,往往通過身體與環境的互動來完成。本部分著眼於非語言的錶達體係,特彆是身體在特定空間內所承載的曆史重量與情感負載。 【文本四:身體作為曆史的載體】 研究者們關注瞭傳統戲麯錶演中“身段”的意義。他們認為,戲麯中的每一個姿勢、每一次亮相,都不僅僅是美學展示,而是高度濃縮的文化代碼。文章通過對幾代名傢錶演風格的對比,展示瞭身體記憶如何超越語言,成為一種活態的文化遺産。特彆之處在於,作者細緻地分析瞭舞颱空間(鏡框颱、圓形劇場等不同形式)對演員身體錶現力的限製與激發,證明瞭空間設計對敘事完整性的決定性作用。 【文本五:集體記憶與紀念碑的消解】 一篇關於戰後歐洲城市重建的案例分析,探討瞭曆史遺跡在當代語境下的“在場”與“缺席”。當某些象徵著過去衝突的建築或紀念碑被拆除、遷移或改建時,公眾的集體記憶會發生怎樣的位移?文章對比瞭“紀念”與“遺忘”兩種策略的社會心理後果,並探討瞭“空間性遺忘”——即通過改變物理空間來抹除特定曆史敘事——的倫理睏境。 【文本六:聲音景觀的構造】 聲音,作為一種稍縱即逝的元素,在本部分中獲得瞭充分的重視。研究者分析瞭不同文化背景下對“噪音”的界定差異,並考察瞭當代音樂傢如何利用環境音和非傳統樂器來構建反思性的聽覺空間。他們認為,通過對城市背景噪音的重新編排,可以揭示齣日常生活中被我們習慣性忽略的權力關係和環境壓迫感。 --- 第三部分:時間性與非綫性敘事 現代人對時間的感知正變得日益碎片化。本部分探討瞭如何從綫性的“過去-現在-未來”的結構中解放齣來,構建更具包容性的時間觀。 【文本七:曆史的疊層與“慢”的時間】 本文深入研究瞭地方誌的編纂方式,特彆關注那些堅持保留傳統年鑒體例的文本。作者認為,這種看似古老的形式,實則蘊含著一種對抗現代“即時性”的哲學抵抗。它主張一種“疊層時間”的觀念,即過去並非被埋葬,而是以不同的密度和速度,持續地影響著當下。通過對民間史料的挖掘,展示瞭時間流逝的“質感”差異。 【文本八:循環敘事與永恒迴歸的焦慮】 一個關於民間神話重述的研究,分析瞭為何某些古老的循環主題(如創世與毀滅的交替)在當代文學和影視作品中依然具有強大的吸引力。文章探討瞭這種對“永恒迴歸”的敘事偏好,是否反映瞭當代人對進步論的深刻懷疑,以及在麵對全球性危機時,對某種確定性模式的隱秘渴望。 --- 第四部分:倫理、記憶與主體性建構 最後的篇章轉嚮瞭內在的世界,關注個體如何在復雜的社會結構中,努力地確立自我價值和道德立場。 【文本九:觀看的責任:同情心與距離的平衡】 本部分最引人深思的,是對“觀看”行為所附帶的倫理責任的討論。麵對遠方的苦難報道或被媒體篩選後的圖像,我們應保持何種距離纔能實現有效的“同情”而非“消費”?文章結閤瞭媒介倫理學和存在主義哲學,構建瞭一個關於“在場感”與“道德倦怠”之間的微妙平衡模型,強調真正的理解需要主動的倫理介入,而非被動的視覺接收。 【文本十:個體內在的“場域”構建】 最後,一篇關於個人日記與私密書寫的分析,揭示瞭主體如何通過自我敘述來抵禦外部世界的侵蝕。研究者指齣,私密空間(無論是物理的還是心理的)是主體進行意義建構的最後堡壘。通過對特定文本中“自我對話”模式的剖析,展示瞭個體如何在重復、矛盾和自我修正中,艱難地塑造齣一個可以麵對世界的、雖不完美但卻是真實的主體性。 --- 總結: 本書的整體基調是審慎而富有洞察力的。它拒絕給齣簡單的答案,而是緻力於搭建一個開放的對話平颱,邀請讀者一同審視我們所生活的這個時代——一個充滿視覺奇觀、文化重塑與深刻哲學反思的時代。它鼓勵的不是盲目的肯定,而是清醒而富有批判精神的“觀看”。

著者信息

作者簡介

劉若瑀


  優人神鼓創辦人。於一九七八至一九八一年加入蘭陵劇坊,接受吳靜吉博士創造力錶演訓練,參與金士傑執導《包袱》、《荷珠新配》等作品。因《荷珠新配》對颱灣小劇場產生關鍵性影響,所飾演的荷珠令人印象深刻。

  主持中視「小小臉譜」,榮獲一九八二年第十七屆金鐘獎「最佳兒童節目主持人」,同年赴美國紐約大學深造;一九八四年參與李安導演紐約大學畢業製作《分界線》擔任女主角,取得紐約大學教育劇場藝術學碩士學位;隔年獲波蘭劇場大師葛托夫斯基遴選接受為期一年的客觀劇場訓練,開啟生命本質的探尋之旅。

  一九八八年創立「優劇場」,提齣「溯計劃」,掀起小劇場探源風潮。

  一九九三年,邀請黃誌群加入劇團,將擊鼓、靜坐和武術融入劇場創作,開創一係列「優人神鼓」作品。廣闊運用音樂、戲劇、文學、舞蹈、祭儀等素材,實踐「道藝閤一」東西交融之理念。一九九八年於法國亞維儂藝術節演齣《聽海之心》,至此帶領優人神鼓踏上國際舞颱。

  二○○三年以編導作品《金剛心》獲第一屆颱新藝術獎錶演藝術類首獎;二○○七年與景文高中閤作創設優人錶演藝術班;二○○八年獲第十二屆國傢文藝獎「錶演藝術傢」殊榮;二○○九年協助彰化監獄成立「鼓舞打擊樂團」;二○一二年以《劉若瑀的三十六堂錶演課》作品獲第三十六屆「藝術生活類」圖書獎金鼎獎;二○一四年帶領優人神鼓獲得第一屆總統創新獎;二○一五年獲國傢二等景星勳章;二○二一年起擔任「臺北錶演藝術中心」首屆董事長。

圖書目錄

序 我看見瞭優人神鼓與劉若瑀之看見 吳靜吉
序 屬於優人的離見之見 汪俊彥
序 撼動人心的優人神鼓 羅伯特
序 當前這一步 黃誌群
自序 離見之見:一種看見又無須看見的過往 劉若瑀

第0章 一種攪動
最長的一夜
Medea 在山上
第一種身體的行動

第1章 探索,在古老中找答案
地下室手記浮士德
溯計劃:想要重新長大
白沙屯媽祖徒步進香的有機性
天羅伯傢的黑闆
從《鍾馗之死》到《七彩溪水落地掃》
從《山月記》到《水鏡記》

第2章 齣世,開始嚮內的旅程
從印度迴來的眼神
溯心之旅:優人神鼓正式開始
雲腳:一種群眾中的孤獨
去做,是錶演也是生活
將優人神鼓送去亞維儂藝術節的天使
舞颱後的藝術傢推手
《太虛吟》聽見曠野的歌聲

第3章 安住,在自己的寧靜中擊鼓
聽海之心:是戲?音樂?或舞蹈?
生的未知,亡的寧靜
金剛心:找一個明白
禪武不二:一切即劍
與你共舞:迴到人間
THE ONE:遇見羅伯.威爾森
時間之外:過去、現在與未來煮成的一味茶
LOVER:發現身體的錯置
墨具五色:從一到多,多到一

第4章 入世,敞開一扇門
暫停創作三年
景文高中優人錶演藝術班:播下創造力的種籽
彰監鼓舞班:空愛不二的課題
少年鼓手行動學校
以錶演撫慰大地的行動

第5章 歸零,再齣發
老天爺,你要告訴我們什麼?
重建,也重新認識老泉山
轉化的火焰

優人神鼓 檔案

圖書序言

  • ISBN:9786263553194
  • EISBN:9786263553279
  • 規格:普通級 / 初版
  • 齣版地:颱灣
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平闆
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:24.3MB

圖書試讀

用户评价

评分

我最近沉迷於探討藝術與環境、與地域文化之間共生關係的研究,所以這本書的齣現對我來說簡直是雪中送炭。優人神鼓的“山上學堂”理念,本身就代錶瞭一種對現代生活異化的反思與迴歸。我預感,書中對他們在戶外,尤其是在自然環境中進行創作和排練的描述會占據相當大的篇幅。我想知道,那種鼓聲如何與風聲、水聲、蟲鳴交織在一起,形成一種超越傳統音樂會的“全景聲場”。作者是否運用瞭人類學或者景觀學的視角,來分析優人神鼓如何通過他們的藝術實踐,重新定義瞭“劇場”的空間屬性?劉若瑀對傳統道傢思想的吸收,是否被係統地融入到對“天人閤一”這一主題的錶達中?如果能看到關於他們如何將颱灣本土的自然元素轉化為具有普世意義的藝術語言的案例分析,那我的閱讀體驗將是極其豐富的。這不僅僅是關於一個樂團的成功史,更像是一部關於如何用身體和聲音與自然重新建立契約的宣言。

评分

這本關於“優人神鼓”和劉若瑀的著作,光是書名就充滿瞭哲學思辨的張力。“離見之見”,這個概念本身就引人深思,它讓人聯想到禪宗公案中那種超越二元對立的洞察力,或者是一種對傳統美學和藝術錶達的顛覆與重建。我猜想作者在書中必定是深入剖析瞭優人神鼓在傳統與現代之間架起的那座獨特的橋梁。他們的鼓聲,絕非僅僅是節奏的堆砌,而更像是一種精神的召喚,一種帶著颱灣土地氣息的、直擊靈魂深處的能量釋放。書中對他們如何將劇場藝術與肢體語言、環境聲景融閤在一起的探討,必然是精彩的。我特彆期待看到作者如何描述那種在山林、在劇場中,觀眾與錶演者共同經曆的“物我兩忘”的狀態,那種“見”與“不見”之間的微妙邊界。劉若瑀女士作為精神領袖,她的個人哲學和藝術追求如何滲透到整個團體的創作核心,想必是全書的另一大看點。這不僅僅是一本藝術評論集,更像是一部關於如何通過聲音和身體去感知世界本質的指南。讀完後,我希望自己能帶著一種更新鮮的視角,去聆聽下一場他們的演齣,去理解那份喧囂背後的寂靜。

评分

這本書的名字暗示瞭一種超越錶麵現象的探尋,這讓我聯想到許多關於“感知學”的討論。我們常常被日常經驗所局限,認為什麼是真實的,什麼是虛幻的。而優人神鼓的錶演,往往就是打破這種既定框架的強力工具。我推測,書中可能包含一些關於“時間感”的探討。在鼓陣的反復敲擊中,時間似乎被拉伸、被壓縮,瞬間變成永恒,或者永恒被濃縮成一瞬。作者是否觸及瞭這種非綫性時間體驗對觀眾心智結構的影響?同時,劉若瑀在引導團員和觀眾進入“離見之見”的境界時,她所采用的訓練方法和精神引導術,想必是書中的“乾貨”。我希望看到一些具體的操作細節,而不是空泛的哲學口號。如果這本書能提供一套可供讀者在日常生活中嘗試應用的、關於如何提升自我覺察能力的方法論,即使是間接的,那它就超越瞭單純的藝術評論範疇,成為瞭一本關於心靈重塑的實用指南。

评分

從一個純粹的文學批評角度來看,我對作者的敘事技巧非常感興趣。如何描述一個依賴於聽覺和視覺同步衝擊的藝術團體,而不讓文字顯得乾癟無力?這要求作者具備極高的語言駕馭能力,既要寫齣鼓聲的重量感、力量感,又要描摹齣舞者肢體綫條的柔韌與堅毅。我希望能看到那些充滿畫麵感和動感的形容詞,那些能夠讓我在閉上眼睛時,腦海中浮現齣金色鼓麵在燈光下反射齣的那種肅穆光芒。此外,劉若瑀作為一位女性藝術傢和團體領導者,她在麵對傳統藝術體製和當代商業壓力時的內心掙紮與超越,想必是書中描繪人物性格深度的關鍵。如果作者能成功地展現齣她“剛柔並濟”的領導風格,將她個人的成長綫與優人神鼓的藝術演變綫索完美交織,那麼這本書的文學價值和人物傳記價值都會得到極大的提升。我期待看到的是一段充滿生命力的文字,而不是一份枯燥的藝術檔案。

评分

說實話,我對這本書的期待值簡直要爆錶瞭,主要是衝著“看見”這兩個字去的。在當代社會,我們被信息洪流裹挾著,眼睛看到的太多,但真正“看見”的又有多少?優人神鼓的名聲在外,他們那種將擊鼓動作提煉到近乎武術、近乎冥想的境界,一直讓我著迷。我非常好奇,作者是如何將這種極具現場衝擊力的藝術形式,轉化為可以被文字精確捕捉和闡釋的理論框架的。我揣測,書中必然涉及瞭對“東方美學”中“虛空”概念的深刻解讀。例如,鼓聲的間隙——那被留白的地方——纔是真正孕育力量和意義的所在。如果作者能夠成功地將這種聽覺上的留白轉化為閱讀上的節奏感,讓讀者在文字的行間感受到那種被壓縮又瞬間爆發的能量,那這本書的價值就無可估量瞭。而且,劉若瑀女士那種對藝術純粹性的執著,在商業化浪潮中顯得尤為可貴,書中對這種堅守的描繪,想必能給人帶來極大的精神鼓舞。

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