日和派療癒插畫傢FANYU
最新繪圖日記
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一日一頁
緻那些手繪的日子
用畫筆記下最美好的每一天
手繪日記＋生活圖文記事
圖書描述
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好的，這是一份為您的電子書《繪日記 (電子書)》所撰寫的圖書簡介，它將詳細介紹一本與“繪日記”內容無關的書籍。 --- 圖書名稱：《光影的低語：城市空間中的視覺敘事研究》 作者：[此處可填寫真實的作者名或筆名] 齣版社：[此處可填寫真實的齣版社名] --- 圖書簡介 光影的低語：城市空間中的視覺敘事研究 第一章：幾何的詩學——現代建築中的綫條與結構 本書深入探討瞭自現代主義建築興起以來，城市空間如何通過其內在的幾何結構和綫條布局，構建起一種獨特的視覺語言。我們不再僅僅將建築視為遮風避雨的實用結構，而是將其解析為一係列精心編排的視覺符號。 本章首先梳理瞭勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“光輝城市”概念及其對城市肌理的影響。通過分析清晰的網格係統、重復的體塊以及垂直與水平綫的交織，我們揭示瞭這些形式如何在潛意識層麵影響著居民的空間感知和心理狀態。特彆關注瞭鋼筋混凝土和玻璃幕牆的應用，它們如何改變瞭光綫在城市中的摺射方式，從而賦予瞭城市立麵一種冰冷而又精確的美學特徵。 視覺敘事在這裏被視為一種“硬性敘事”，它不依賴於敘事者或情節，而是通過空間本身的物理屬性來傳達秩序、效率乃至疏離感。例如，大型公共廣場的開闊感如何暗示權力與公共性的張力，而狹窄、蜿蜒的後巷又如何講述著曆史的沉積和私密性的角落。我們引入瞭“空間序列”的概念，描述瞭從街道到內部空間的視覺過渡路徑，以及這種路徑設計如何引導觀者的目光和身體運動。 關鍵詞： 現代主義、幾何構成、空間序列、材料性、城市肌理。 第二章：光影的煉金術——自然光在城市體驗中的角色轉換 光綫是塑造視覺體驗的無形雕塑傢。本章將焦點從固定的建築結構轉嚮瞭流動的自然光，研究它如何在一天之中、一年四季中，對城市景觀進行不斷的重塑。 我們詳細剖析瞭“光影對比”（Chiaroscuro）在城市環境中的應用，尤其是在高密度都市區域。陰影不再是簡單的光綫缺失，而是被精心設計為視覺的負形空間，與被照亮的部分形成戲劇性的張力。研究瞭不同材質錶麵對光的吸收與反射差異——粗糙的石材吸收光綫，營造厚重感；拋光的金屬則將光綫摺射齣去，創造齣短暫的、令人目眩的閃光點。 本章特彆設立瞭一節專門討論“漫射光”對信息傳遞的影響。在多雲天氣或受遮擋區域，漫射光均勻地消解瞭強烈的對比，使細節得以柔和地呈現，這在特定類型的紀念碑和博物館設計中起到瞭關鍵的情感緩和作用。通過對世界各地不同地理緯度城市光影模式的對比分析，我們構建瞭一個城市光照感知模型，解釋瞭為什麼某些城市給人的感覺是“明亮”或“陰鬱”。 關鍵詞： 光影對比、漫射光、反射率、城市氣候、時間性。 第三章：紋理與觸覺的錯覺——錶麵處理如何講述曆史 視覺敘事往往與觸覺經驗緊密相連，即便我們隻是用眼睛去“觸摸”物體。本章專注於城市錶麵材料的紋理、磨損和色彩，探究它們如何成為城市曆史的無聲記錄者。 我們考察瞭從古老的鵝卵石街道到高科技復閤材料麵闆的演變過程。每一道劃痕、每一塊剝落的油漆、每一處苔蘚的附著，都是時間作用於物質的痕跡。這些“錶麵損傷”並非缺陷，而是構建敘事深度的關鍵元素。例如，常年被行人摩擦而變得光滑的颱階邊緣，無須任何文字說明，便傳達齣數百年間無數次踏步的重量。 紋理分析部分，引入瞭微觀攝影技術來研究材料的“視覺粗糙度”。粗糙的錶麵更容易捕捉和散射光綫，産生一種溫暖、親切的視覺感受；而光滑的錶麵則傾嚮於反射清晰的、近乎鏡麵化的影像，強調瞭現代的、去個性化的特質。通過對比不同年代的建築立麵處理，本書揭示瞭城市風格的演變如何反映瞭社會對“新”與“舊”的不同審美偏好。 關鍵詞： 材質感、磨損痕跡、曆史留痕、視覺粗糙度、城市老化。 第四章：動態疊加：交通流與景觀的瞬時重組 與靜態的建築不同，現代城市景觀是高度動態的。本章轉嚮研究運動——行人的流動、車輛的穿梭、以及公共交通係統的軌跡——如何不斷地“剪輯”和“重組”我們所見的城市畫麵。 我們采用瞭動態視覺分析的方法，研究交通工具的色彩、速度和路徑如何與背景的城市結構産生交疊。汽車尾燈的紅綫、公交車的巨大側麵、以及自行車騎行者在光影間的快速穿梭，共同構成瞭一層層移動的視覺圖層。這些動態元素與相對靜止的建築形成瞭“視覺速度差”，這是理解當代城市視覺體驗的核心。 此外，本章還探討瞭信息可視化在動態敘事中的作用，例如電子廣告牌的閃爍信息、交通指示牌的箭頭指嚮，它們不僅引導行為，也作為強烈的視覺衝擊點，打破瞭建築本身的沉悶性。我們分析瞭如何通過控製觀察點（例如，在天橋上或高層公寓中），來捕捉這種多層次的動態疊加，從而獲得一種對城市全景的宏大視覺把握。 關鍵詞： 動態視覺、速度差、視覺圖層、交通流、信息密度。 第五章：都市的視綫操控：公共空間與私密界限的攝影學 最後的章節迴歸到“觀看”的行為本身，探討城市設計者和攝影師如何共同操控著我們的視綫焦點和情感投射。 本章深入分析瞭“視綫阻礙”（Visual Obstruction）和“視野引導”（View Framing）的技術。精心設置的屏障——無論是樹木的枝葉、低矮的圍牆，還是恰到好處的轉角——都被用來製造期待感，迫使觀看者在穿過它們之後纔能獲得完整的視覺滿足。這種設計策略，在某種程度上模擬瞭電影鏡頭中景深和焦點轉換的效果。 我們對比瞭“被觀看的城市”與“觀看城市的個體”之間的關係。建築往往試圖“觀看”並“定義”我們（例如，通過宏偉的立麵錶達權威），而個體則通過手機、相機等工具，對城市進行私密的、選擇性的“截取”和“再創作”。這種雙嚮的凝視互動，構成瞭當代城市視覺敘事最微妙的張力。本書最後提齣瞭一種理論框架，用以評估特定城市設計在多大程度上解放或限製瞭市民的視覺自主權。 關鍵詞： 視綫引導、視野限製、景觀控製、視覺自主權、凝視理論。 --- 《光影的低語：城市空間中的視覺敘事研究》不僅是一本關於建築學的著作，更是一部獻給所有關注城市生活、熱衷於觀察日常環境的讀者的視覺哲學指南。它邀請您放慢腳步，用全新的“眼睛”去閱讀您每天穿梭其中的水泥森林，發現那些隱藏在光影、紋理與運動之下的，尚未被言說的城市故事。
著者信息
作者簡介
Fanyu（林凡瑜）
1987年生，現居颱中。生活在寫字、瑜伽、畫畫、旅行、讀書的循環中前進著，努力取得多重身分間的平衡。
擁有輕易喜歡上一座城市的能力，也有一旦喜歡就要讓全世界都知道的率直。把旅行和生活的養分織成圖文日記，著有《手繪旅行日和》、《手繪京都日和》、《手繪香川日和》、《手繪颱中日和》等書，及自費齣版《My Berlin Diary》。
Fanyu（林凡瑜）
1987年生，現居颱中。生活在寫字、瑜伽、畫畫、旅行、讀書的循環中前進著，努力取得多重身分間的平衡。
擁有輕易喜歡上一座城市的能力，也有一旦喜歡就要讓全世界都知道的率直。把旅行和生活的養分織成圖文日記，著有《手繪旅行日和》、《手繪京都日和》、《手繪香川日和》、《手繪颱中日和》等書，及自費齣版《My Berlin Diary》。
圖書目錄
前言
日記
晨起
菜市
整理
超市
走路
房間
香味
廚房
修補
旅行
畫具
作者序
日記
晨起
菜市
整理
超市
走路
房間
香味
廚房
修補
旅行
畫具
作者序
圖書試讀
前言
所謂理想的生活是什麼呢？
四年前齣版完前一本書後，下瞭決心離開插畫接案的工作，迴到傢中的傳產公司接班；接著隔年孩子齣生，於是這些年的日子過著朝八晚六辦公室、週末和晚上陪伴孩子的生活，簡單普通卻很滿足。二十幾歲滿腦子隻想做「喜歡的事」，並覺得唯有如此纔是理想的生活麵貌；三十幾歲學會瞭「愛上不得不做的事」，深感事物核心本質之相似，理想生活隻是心境與認知的轉換罷瞭。
插畫的工作很難真正辭去，偶爾還是會有閤作過的齣版社、窗口來信邀稿，但自覺無法全心全職投入，因此不敢再接商業案。而褪去插畫工作者的身分，插畫卻沒因此離開我的生活，反倒變成是單純的興趣；也像是迴歸到最初，當插畫還沒作為職業時的狀態。純粹的喜歡、純粹的記錄生活。
連續好多年，我會在一月一日那天，到書店挑選當年要使用的「一日一頁」手帳，象徵新年新希望的儀式。一日一頁的格式自由，彷彿在書寫生活之書；日子有時豐滿，有時潔白。我想每人心中或多或少都有「365日」的幻想，期許自己每天重複一件小事，每天能多堅持一點點，每天都能感知到美的時刻，或寫字或插畫或料理，點滴積纍成豐碩果實。
日子是一個點一個點的過，走得勤些便串成瞭線；過瞭一年，迴頭望又成瞭一麵森林。
這兩年無法齣國旅行或許少瞭新鮮刺激，但如普魯斯特提醒的：「真正的發現之旅，不在於尋找新風景，而是以新的眼光去看事物。」而這也是我長期寫日記，甚至寫每一本書的初衷；無論文字或插畫，我都還是希望可以傳遞齣「透過紀錄，能更覺知、讀到更多生活的細節，進而感受美。」也就是說，先有覺知纔有美，而非一味追求他人定義的理想生活場景。
世界被集體禁足的時期，同時也是一個難得的機會可以迴歸內在、自我成長甚至產生質變。不僅孩子和我們待在傢的時間變長，長輩能幫忙照顧陪伴孩子的時間也變長；隨之而來的，一個人待在書桌的時間變長瞭，邊刺繡邊聽Podcast的時間變長瞭，讀書的時間變長瞭，畫圖的時間變長瞭，寫字的時間變長瞭⋯⋯於是一本書於焉誕生。這是疫情前料想不到的發展。
禁足令像把篩子，在這些限製之下，我們被迫暫停、被迫休息、被迫安靜下來；而少瞭來自外界的眼光，事情變得單純多瞭，於是真正需要的事物便自然浮現。正因為能做的事選項變少瞭，一旦扣除掉旅行和社交所衍生的各種情報蒐集、聯繫討論，腦袋的空間似乎就被清齣一塊空地，足以耕耘那些一年之始便立下的目標，專注於和自己相處的時間空間；也漸漸長齣勇氣和信心，相信自己有能力重拾過往的喜好。
在書上讀到林語堂《生活的藝術》摘要段落 ：「人類的生活終不過包括吃飯、睡覺、朋友間的離閤、接風、餞行、哭笑、每隔二星期左右理一次髮、植樹、澆水，佇望鄰人從他的屋頂上掉下來等類的平凡事。」細想我的「生活」到底是什麼呢？細細拆開，不外乎整理掃除、燃一室薰香、閱讀反思和實行、細雨中散步、燉一鍋湯、週六早晨上菜市⋯⋯以及，每一天的日記。這是一本如實記錄這兩三年生活的書，日子平淡傢常，但因記錄卻又深刻鮮明。
謝謝鯨嶼總編湯的信任和設計捲子的協力閤作，也謝謝一直在身邊協助陪伴的先生和傢人。一張圖、一本書的完成從來不是一個人的事。
所謂理想的生活是什麼呢？
四年前齣版完前一本書後，下瞭決心離開插畫接案的工作，迴到傢中的傳產公司接班；接著隔年孩子齣生，於是這些年的日子過著朝八晚六辦公室、週末和晚上陪伴孩子的生活，簡單普通卻很滿足。二十幾歲滿腦子隻想做「喜歡的事」，並覺得唯有如此纔是理想的生活麵貌；三十幾歲學會瞭「愛上不得不做的事」，深感事物核心本質之相似，理想生活隻是心境與認知的轉換罷瞭。
插畫的工作很難真正辭去，偶爾還是會有閤作過的齣版社、窗口來信邀稿，但自覺無法全心全職投入，因此不敢再接商業案。而褪去插畫工作者的身分，插畫卻沒因此離開我的生活，反倒變成是單純的興趣；也像是迴歸到最初，當插畫還沒作為職業時的狀態。純粹的喜歡、純粹的記錄生活。
連續好多年，我會在一月一日那天，到書店挑選當年要使用的「一日一頁」手帳，象徵新年新希望的儀式。一日一頁的格式自由，彷彿在書寫生活之書；日子有時豐滿，有時潔白。我想每人心中或多或少都有「365日」的幻想，期許自己每天重複一件小事，每天能多堅持一點點，每天都能感知到美的時刻，或寫字或插畫或料理，點滴積纍成豐碩果實。
日子是一個點一個點的過，走得勤些便串成瞭線；過瞭一年，迴頭望又成瞭一麵森林。
這兩年無法齣國旅行或許少瞭新鮮刺激，但如普魯斯特提醒的：「真正的發現之旅，不在於尋找新風景，而是以新的眼光去看事物。」而這也是我長期寫日記，甚至寫每一本書的初衷；無論文字或插畫，我都還是希望可以傳遞齣「透過紀錄，能更覺知、讀到更多生活的細節，進而感受美。」也就是說，先有覺知纔有美，而非一味追求他人定義的理想生活場景。
世界被集體禁足的時期，同時也是一個難得的機會可以迴歸內在、自我成長甚至產生質變。不僅孩子和我們待在傢的時間變長，長輩能幫忙照顧陪伴孩子的時間也變長；隨之而來的，一個人待在書桌的時間變長瞭，邊刺繡邊聽Podcast的時間變長瞭，讀書的時間變長瞭，畫圖的時間變長瞭，寫字的時間變長瞭⋯⋯於是一本書於焉誕生。這是疫情前料想不到的發展。
禁足令像把篩子，在這些限製之下，我們被迫暫停、被迫休息、被迫安靜下來；而少瞭來自外界的眼光，事情變得單純多瞭，於是真正需要的事物便自然浮現。正因為能做的事選項變少瞭，一旦扣除掉旅行和社交所衍生的各種情報蒐集、聯繫討論，腦袋的空間似乎就被清齣一塊空地，足以耕耘那些一年之始便立下的目標，專注於和自己相處的時間空間；也漸漸長齣勇氣和信心，相信自己有能力重拾過往的喜好。
在書上讀到林語堂《生活的藝術》摘要段落 ：「人類的生活終不過包括吃飯、睡覺、朋友間的離閤、接風、餞行、哭笑、每隔二星期左右理一次髮、植樹、澆水，佇望鄰人從他的屋頂上掉下來等類的平凡事。」細想我的「生活」到底是什麼呢？細細拆開，不外乎整理掃除、燃一室薰香、閱讀反思和實行、細雨中散步、燉一鍋湯、週六早晨上菜市⋯⋯以及，每一天的日記。這是一本如實記錄這兩三年生活的書，日子平淡傢常，但因記錄卻又深刻鮮明。
謝謝鯨嶼總編湯的信任和設計捲子的協力閤作，也謝謝一直在身邊協助陪伴的先生和傢人。一張圖、一本書的完成從來不是一個人的事。
用户评价
评分
我最近在通勤路上開始翻閱這本作品，發現它非常適閤碎片化的時間閱讀，但奇怪的是，它帶來的感受卻異常完整和充實。這本書的敘事節奏非常自由，沒有固定的綫索去牽引你，更像是一係列捕捉到的生活片段，每一頁都是一個獨立的小世界。作者似乎有一種魔力，能將那些最平凡無奇的瞬間，比如清晨窗颱上的一盆綠植，或者深夜裏街燈拉長的影子，描繪得具有一種詩意的哲學意味。我留意到其中幾頁關於“等待”的主題，處理得極為高妙，沒有使用任何宏大的詞匯，僅僅是通過對環境的描摹，就讓那種時間停滯的感覺躍然紙上。這種寫作方式，對我這個習慣瞭綫性敘事的人來說，提供瞭一種全新的閱讀視角——即“不為看故事而看，隻為感受狀態而讀”。它成功地避開瞭所有陳詞濫調，用一種近乎極簡主義的方式，錶達瞭豐富的情感層次。每一次閱讀結束後，我都會花上幾分鍾整理思緒，因為書中的情緒張力是需要時間去消化的，它不是即時的娛樂，而是一種慢熱的沉澱。
评分我是一個對藝術設計有一定要求的人，所以拿到這本書時，最先關注的是它的排版和整體視覺呈現。不得不說，這本書在版式設計上展現瞭極高的專業水準。它巧妙地運用瞭大量的留白，這種“空”不是空洞，而是一種有意的呼吸空間，讓畫麵和文字之間的關係更加微妙和富有張力。我喜歡看它如何處理跨頁的布局，有些地方信息量很滿，但通過精心設計的字體和行距，依然保持瞭視覺的整潔；而有些地方則幾乎隻留下一兩句短語，配以大麵積的留白，形成一種強烈的視覺對比，引導讀者的目光自然流動。這不僅僅是一本關於記錄的作品，更像是一本關於“如何觀看”的教科書。它教會瞭我，有時候，少即是多，而那些未被填充的空間，往往比被填充的內容更能引發讀者的想象和共鳴。這本書的內頁觸感也值得稱贊，那種偏啞光的紙張，完美地承載瞭插畫的深沉色調，沒有絲毫反光，保證瞭視覺體驗的純粹性。
评分這本書帶給我的最大觸動，在於它對“時間流逝”的獨特處理。它不是那種記錄重大事件的日記，反而像是在捕捉那些我們日常生活中最容易忽略的“時間刻度”。比如作者描繪的關於四季更迭中同一扇窗戶的變化，從春日嫩綠到鼕日霜白，僅僅是光綫的細微變化，卻被記錄得如此有層次感。這讓我開始反思自己的生活，我們每天都在忙碌，卻鮮少停下來真正“感受”時間是如何在我們身邊悄無聲息地溜走。這本書的文字有一種不動聲色的力量，它不煽情，但卻能觸及到內心深處對“永恒”與“瞬間”的思考。它像是一個安靜的陪伴者，在你感到焦慮時，提醒你，看，時間依然在以它固有的節奏流淌，而你隻需要靜靜地看著就好。這種淡然的態度，對於我這種容易被外界信息裹挾的人來說，是一種難得的心靈“解藥”。它不是說教，而是通過觀察和呈現，自然地引導你進入一種更加內觀的狀態。
评分我發現這本書的魅力在於它對“感知”的細緻入微的刻畫。作者似乎擁有超級敏感的五感，將那些轉瞬即逝的感官體驗——比如雨後泥土的清新氣息，或者舊書頁被翻動時特有的乾燥聲音——用視覺和文字成功地轉化瞭過來。這需要極高的觀察力和提煉能力。很多描繪都非常具體，例如對某種特定材質的描繪，能讓你幾乎感受到指尖的觸感，或是對某種光綫角度的捕捉，讓你仿佛能感覺到那份溫度。這種對細節的執著，讓整本書充滿瞭生命力和真實感，完全不是那種空泛的、概念化的藝術錶達。它讓我意識到，我們錯過瞭多少生活中的“小確幸”，隻是因為我們沒有以同樣的專注度去迎接它們。這本書像是一次感官的重新校準，讓我重新學會去慢下來，去品味那些被我們視為理所當然的日常。它成功地構建瞭一個高密度的感官世界，讓人每一次重讀，都能發現新的，先前未曾注意到的微小驚喜。
评分這本書的插圖真是讓人眼前一亮，那種手繪的質感，帶著一種溫暖的、不經意的筆觸，仿佛作者是在午後陽光最好的時候，一邊喝著熱茶，一邊信手拈來。我尤其喜歡作者對光影的處理，特彆是那些日常場景中的微光，被捕捉得極其細膩，讓人不自覺地想停下來，仔細端詳每一個細節。色彩的運用也很有想法，不是那種高飽和度的炫目，而是偏嚮於沉靜的、略帶復古感的色調，營造齣一種懷舊又安寜的氛圍。每次翻開它，都感覺像是進入瞭一個隻屬於作者的，安靜的秘密花園。文字部分雖然簡短，但措辭精妙，與畫麵相得益彰，它們不是簡單的描述，更像是一種情緒的注腳，將觀者一下子拉入到那個特定的心境之中。這本書的裝幀設計也體現瞭它的用心，紙張的選擇摸上去很有質感，整體拿在手裏沉甸甸的，讓人感受到製作方對作品的尊重。這本書的閱讀體驗，與其說是在看一本書，不如說是在進行一次心靈的慢遊，非常適閤在喧囂的世界裏，尋找片刻的抽離和慰藉。它不是那種需要緊跟情節的書，更像是一麵鏡子，映照齣我們內心深處對“美”和“寜靜”的嚮往。
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